Joseph Benjamin Hutto (26 de abril de 1926 – 12 de junio de 1983) [1] fue un músico de blues estadounidense . Influenciado por Elmore James , Hutto se hizo conocido por su forma de tocar la guitarra slide y su estilo declamatorio de canto. Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues dos años después de su muerte.
Joseph Benjamin Hutto nació en Blackville, Carolina del Sur , el quinto de siete hijos. Su familia se mudó a Augusta, Georgia , cuando él tenía tres años. Su padre, Calvin, era predicador. Joseph y sus tres hermanos y tres hermanas formaron un grupo de gospel, los Golden Crowns, cantando en iglesias locales. Calvin Hutto murió en 1949 y la familia se mudó a Chicago . [2]
Hutto sirvió como recluta en la Guerra de Corea a principios de la década de 1950, conduciendo camiones en zonas de combate. [3]
En Chicago, Hutto tomó la batería y tocó con Johnny Ferguson y sus Twisters. También tocó el piano antes de decidirse por la guitarra y actuar en las calles con el percusionista Eddie "Porkchop" Hines. Agregaron a Joe Custom en la segunda guitarra y comenzaron a tocar en clubes. El armonicista Earring George Mayweather se unió después de sentarse con la banda. Hutto bautizó a su banda como Hawks en honor al viento que sopla en Chicago. [4] Una sesión de grabación en 1954 resultó en el lanzamiento de dos sencillos por Chance Records . Una segunda sesión más tarde ese mismo año, con la banda complementada por el pianista Johnny Jones , produjo un tercer sencillo. [5]
Más tarde, en la década de 1950, Hutto se desencantó de las actuaciones y las abandonó después de que una mujer le rompiera la guitarra sobre la cabeza de su marido una noche en un club donde estaba tocando. Durante los siguientes once años, trabajó como conserje en una funeraria para complementar sus ingresos. [6] Regresó a la industria musical a mediados de la década de 1960 con una nueva versión de los Hawks con Herman Hassell en el bajo y Frank Kirkland en la batería. [6] Su carrera discográfica se reanudó con una sesión para Vanguard Records , lanzada en el álbum recopilatorio Chicago/The Blues/Today! Vol. 1 , seguido de álbumes para Testament y Delmark . [7] El álbum Hawk Squat de Delmark de 1968 , que contó con Sunnyland Slim en el órgano y el piano, Lee Jackson en la guitarra, [8] y Maurice McIntyre en el saxofón tenor, es considerado como el mejor álbum de Hutto hasta este momento. [9]
Después de que Hound Dog Taylor muriera en 1975, Hutto se hizo cargo de la banda de Taylor, los House Rockers, por un tiempo. A fines de la década de 1970, se mudó a Boston y reclutó una nueva banda, los New Hawks, con quienes grabó álbumes de estudio para el sello Varrick. [6] Su álbum de Varrick de 1983, Slippin' & Slidin' , el último de su carrera y luego reeditado en CD como Rock with Me Tonight, ha sido descrito como "casi perfecto". [9]
_at_Restvale_Cemetery,_Alsip,_IL.jpg/1280px-Grave_of_Joseph_Benjamin_Hutto_(1926%E2%80%931983)_at_Restvale_Cemetery,_Alsip,_IL.jpg)
A principios de los años 1980, Hutto regresó a Illinois, donde le diagnosticaron cáncer carcinoide. Murió en 1983, a la edad de 57 años, en Harvey . Fue enterrado en el cementerio Restvale en Alsip, Illinois . [10]
En 1985, la Blues Foundation incluyó a Hutto en su Salón de la Fama. [11] Su sobrino, Lil' Ed Williams (de Lil' Ed and the Blues Imperials), ha continuado su legado, tocando y cantando en un estilo cercano al de su tío. [12]
Una guitarra de plástico roja de la marca Airline que se vendía en las tiendas de Montgomery Ward se conocía informalmente como modelo JB Hutto debido al uso que él hacía de la guitarra. [13] Jack White se hizo conocido posteriormente por usar la guitarra a principios de los años 2000. [13]
de finales de los años 90, esta guitarra podría haber sido conocida (por los relativamente pocos músicos que se interesaron de verdad por ella) como el "modelo JB Hutto", en honor al bluesman de Chicago que la convirtió en su principal amor durante muchos años. Sin embargo, si hoy vemos esa belleza roja sintética, es probable que digamos: "¡Eh, esa es la guitarra de Jack White!". Aunque White ha tocado otras guitarras eléctricas, la Airline Res-O-Glas es con la que los fans de White Stripes lo asocian más estrechamente. Y tiene sentido: esta creación de fibra de vidrio moldeada y de forma extraña (también llamada el "modelo Jetsons", comprensiblemente) es una representación perfecta de la música de White Stripes y del rock de garaje en general... No estamos seguros de cuáles fueron las cifras de ventas reales, pero ¿no te encantaría saber cuántos niños a principios de la década de 1960 hojearon el catálogo de Montgomery Ward (donde se vendían originalmente estas guitarras), señalaron la belleza roja de la era espacial en la página y dijeron: "¡Me la voy a regalar para Navidad!".