« Itchycoo Park » es una canción de la banda de rock inglesa Small Faces , escrita por Steve Marriott y Ronnie Lane . Escrita en gran parte por Lane, se encontraba entre varias canciones pop de la época que utilizaban el efecto flanger , que en aquella época implicaba procesos electromecánicos. La canción no se incluyó en ninguno de sus álbumes del Reino Unido, pero sí en el lanzamiento norteamericano There Are But Four Small Faces (1968).
Lanzada el 4 de agosto de 1967 por Immediate Records , la canción fue la quinta canción de Small Faces en el top ten de la lista de singles del Reino Unido , alcanzando una posición número tres. «Itchycoo Park» se convirtió en el único éxito de Small Faces en el top cuarenta en los Estados Unidos, alcanzando el puesto dieciséis en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos a principios de 1968. En Europa continental , alcanzó el top ten en varios países, mientras que en Canadá y Nueva Zelanda fue un éxito número uno. El sencillo fue relanzado en diciembre de 1975, alcanzando el puesto número nueve en la lista de singles del Reino Unido, y a menudo se le atribuye como el motivo de la reunión de Small Faces a mediados de la década de 1970. [6]
Desde entonces, la canción ha sido versionada por varios otros artistas discográficos, más notablemente por el grupo inglés M People en 1995, cuya versión bailable de la canción alcanzó el número once en el Reino Unido.
La ubicación y la etimología del parque titular han sido debatidas durante mucho tiempo; muchos afirman que es Little Ilford Park en Manor Park, East London , Valentine's Park en Ilford o Wanstead Flats en Wanstead, East London .
"Itchycoo Park" fue lanzado por Small Faces en agosto de 1967. Junto con " Lazy Sunday ", " Tin Soldier " y " All or Nothing ", la canción es uno de los mayores éxitos de la banda y se ha convertido en un clásico de su tiempo. [7]
La canción alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1968, durante una trayectoria de 16 semanas. [8] En Canadá, la canción alcanzó el número 1. [9]
La revista musical británica de larga trayectoria NME cita una encuesta de lectores que votó a "Itchycoo Park" como el número 62 entre los 100 mejores sencillos de todos los tiempos. [10]
"Itchycoo Park" volvió a subir en las listas cuando se relanzó el 13 de diciembre de 1975. [11]
La canción fue uno de los primeros sencillos pop en usar flanger , un efecto que se puede escuchar en la batería en la sección del puente después de cada estribillo. [12] La mayoría de las fuentes atribuyen el uso del efecto al ingeniero de Olympic Studios, George Chkiantz , quien se lo mostró al ingeniero habitual de Small Faces, Glyn Johns ; él a su vez se lo demostró al grupo, que siempre estaba en busca de sonidos de producción innovadores, y aceptaron de inmediato su uso en el sencillo.
Aunque pronto se crearon muchos dispositivos que podían producir el mismo efecto por medios puramente electrónicos, el efecto que se utilizó en "Itchycoo Park" era en ese momento un proceso de estudio electromecánico. [13] Dos copias de cinta sincronizadas de una grabación terminada se reprodujeron simultáneamente en una tercera grabadora maestra y, al retardar manualmente la rotación de uno de los dos carretes de cinta presionando las bridas, un ingeniero experto podía manipular sutilmente la diferencia de fase entre las dos fuentes, creando el exuberante efecto de fase de "silbido" que se extiende hacia arriba y hacia abajo en el rango de frecuencias. La versión original del sencillo se mezcló y masterizó en mono, y el efecto de fase es más pronunciado en la mezcla mono que en la mezcla estéreo posterior. [ cita requerida ]
La canción fue concebida y escrita en gran parte por Ronnie Lane, quien había estado leyendo un folleto sobre las virtudes de Oxford que mencionaba su Puente de los Suspiros y sus "agujas de ensueño", ambas referenciadas en la primera estrofa de la canción. [14]
Varias fuentes afirman que el nombre de la canción se deriva del apodo de Little Ilford Park, en Church Road, en el suburbio londinense de Manor Park , donde creció el cantante y compositor de Small Faces, Steve Marriott . El apodo "itchycoo" se atribuye, a su vez, a las ortigas que crecían allí. Otras fuentes citan a Wanstead Flats (extremo de Manor Park) como la inspiración para la canción. [15]
Marriott y el manager de Small Faces, Tony Calder, inventaron la conocida historia cuando a Marriott le dijeron que la BBC había prohibido la canción por sus referencias abiertas a las drogas, Calder confirma:
Juntos inventamos la historia, le dijimos a la BBC que Itchycoo Park era un terreno baldío en el East End en el que la banda había tocado cuando eran niños; publicamos la historia a las diez y a la hora del almuerzo nos dijeron que la prohibición había sido levantada. [16]
Ronnie Lane dijo sobre la verdadera ubicación de Itchycoo Park: "Es un lugar al que solíamos ir en Ilford hace años. Un tipo que conocemos nos lo sugirió porque está lleno de ortigas y no paras de rascarte". [17]
En una entrevista, Steve Marriott afirmó que Itchycoo Park es el parque de San Valentín en Ilford . "Solíamos ir allí y nos picaban las avispas. Así lo llamábamos". Esto fue reiterado por el actor Tony Robinson , un amigo de la infancia de Marriott. [18]
El término "Itchycoo" también aparece en el idioma escocés alrededor de la década de 1950, refiriéndose particularmente a las semillas que pican de la rosa mosqueta (Dog Rose). [19]
Steve Marriott dijo una vez sobre The Small Faces: "Éramos una mezcla de R&B y music hall. El R&B venía de Detroit, el music hall de Stepney. De eso se trata 'Itchycoo Park'... tomar algo y divertirse".
Itchy Park hace referencia a los terrenos de Christ Church, Spitalfields en el East End de Londres, diseñados como jardines en 1890. [20]
En su libro A New Day Yesterday: UK Progressive Rock & the 70s (2020), Mike Barnes escribe que la canción "personificó una forma peculiarmente inglesa de finales de los sesenta de mirar a través de una lente metafórica, ya sea inducida por drogas o no, lo cotidiano y transformarlo, a través de la imaginación, en algo trascendental, casi místico, y como tal fue una de las canciones más potentes de la era psicodélica , que, como máximo, duró solo un par de años desde 1966 hasta principios de 1968". [5] Barnes dice que, con la canción, los Small Faces "comenzaron a adentrarse en un territorio más clásico, sin dejar de hacer un sencillo pop experimental brillante . Personificaron la forma en que muchos músicos británicos de esa época se estaban alejando de sus influencias y persiguiendo ideas más individuales. [...] Esta canción pop, con su melodía memorable y su mundo sonoro seductor -y un éxito Top 10 para el grupo- reimaginó la monótona Gran Bretaña como un lugar que realmente podía percibirse como muy hermoso". [5]
Según las notas del álbum remasterizado de 7" de 2012: [21]
La banda británica M People lanzó una versión bailable de «Itchycoo Park» en noviembre de 1995 por Deconstruction como el segundo sencillo de su versión reeditada y ampliada del álbum Bizarre Fruit de 1994 , Bizarre Fruit II (1995). Fue producida por la banda, alcanzando el puesto número once en la lista de singles del Reino Unido y fue remezclada por David Morales . La canción también alcanzó el puesto número 21 en Nueva Zelanda, el número 24 en Islandia, el número 27 en Australia y el número 22 en el Eurochart Hot 100. El video musical que acompaña a «Itchycoo Park» fue dirigido por Maria Mochnacz . [39]
La revista Scottish Aberdeen Press and Journal describió la versión de M People de «Itchycoo Park» como «refrescante». [40] Jose F. Promis de AllMusic la calificó como una «versión épica». [41] Larry Flick de Billboard señaló que la cantante Heather Small «se mueve con rapidez» en la versión «con una suave mezcla de estilo callejero y estilo sofisticado». Añadió: «Su forma distintiva de interpretar las letras es propia de futuras leyendas». [42] Michael Bonner de Melody Maker escribió: «Efervescente, inofensiva, apta para la radio». [43] Un crítico de Music & Media consideró que «los favoritos de las listas M People han reelaborado este clásico de Small Faces con medidas iguales de ritmos de baile , un sonido de piano de Billy Joel / River Of Dreams y maravillosos matices gospel . Sus arreglos innovadores los llevarán a lo más alto de las listas con esta canción». [44] Mark Beaumont de NME lo calificó como "una versión evangelizada" y "tarde para que parezca algo más que el intento de ganar credibilidad que es". [45]
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