It's a Gift es una película de comedia estadounidense de 1934 protagonizada por WC Fields . Fue la decimosexta película sonora de Fields y su quinta solo en 1934. Fue dirigida por Norman McLeod , quien había dirigido a Fields en su cameo como Humpty Dumpty en Alicia en el país de las maravillas (1933).
La película trata de las vicisitudes de un tendero que lucha contra una esposa malhumorada, un asistente incompetente y una variedad de niños, clientes y vendedores molestos. La película repite rutinas perfeccionadas por Fields a lo largo de su carrera entre 1915 y 1925. Fields a menudo intentaba recuperar en el cine los sketches que lo llevaron al éxito teatral; sketches como "The Picnic", "A Joy Ride" y, el más famoso, "The Back Porch" aparecen en It's a Gift . [2]
Menos conocida que algunas de las obras posteriores de Fields, como The Bank Dick , la película es quizás el mejor ejemplo del tema recurrente del hombre común que lucha contra su trampa doméstica. Los historiadores y críticos a menudo han citado sus numerosos momentos cómicos memorables. Es una de las varias películas de Paramount Pictures en las que Fields compitió con el actor infantil Baby LeRoy .
Después de heredar algo de dinero, Harold Bissonette (mal pronunciado por su pomposa esposa como "biss-on-ay") decide abandonar el negocio de comestibles, mudarse a California y administrar un rancho de naranjos. A pesar de las objeciones de su familia y la noticia de que la tierra que compró no tiene valor, Bissonette hace las maletas y se dirige a California con su regañona esposa Amelia, su ensimismada hija Mildred y su molesto hijo Norman. Cuando pasan por varios prósperos naranjales, su esposa se ablanda y piensa que ha hecho una buena compra. La información sobre el naranjal se confirma; su parcela estéril contiene solo una choza destartalada y un arbusto rodante. Disgustados, su esposa y su familia lo abandonan. Cuando se sienta en el estribo del coche, el coche se derrumba bajo su peso.
Pero justo cuando Harold está a punto de perder toda esperanza, su suerte da un giro dramático: un vecino le informa de que un promotor inmobiliario está desesperado por adquirir su terreno para construir una tribuna para una pista de carreras. Harold, que finalmente se defiende a sí mismo y a su insistente esposa, le exige una gran suma de dinero (incluida una comisión para el amable vecino) y que le compre un huerto de naranjos como el del folleto que lleva en la mano durante toda la película. La película termina con Harold sentado en una mesa de desayuno al aire libre exprimiendo jugo de naranja en un vaso, mientras su feliz familia sale a dar un paseo en su nuevo coche. Harold, ahora satisfecho, vierte una botella de alcohol en la pequeña cantidad de jugo de naranja que hay en el vaso.
La película es una crónica de las "muchas luchas titánicas entre Harold Bissonnette y el universo. Habrá una batalla de voluntades entre padre e hija, entre hombre y mujer, entre el hombre y una variedad de objetos incontrolables". [3]
La trama es casi secundaria a la serie de rutinas que componen la película. A lo largo de la película, Harold no logra evitar que un cliente ciego llamado Mr. Muckle (y Baby LeRoy) conviertan su tienda en una zona de desastre; intenta compartir un espejo de baño con su hija egocéntrica, de voz aguda y gárgaras; tiene un picnic destructivo en una propiedad privada; y en la extensa pieza central de la película, su insistente esposa lo obliga a dormir en el porche y lo mantienen despierto toda la noche los vecinos (incluidos más problemas con la madre del bebé que causó daños en su tienda de comestibles), los vendedores y una variedad de ruidos y calamidades.
Un comentario de Fields muy conocido y a menudo mal citado se produce en el clímax de la película, cuando Harold está regateando con el promotor, que afirma enfadado que Harold está borracho. Harold responde: "Sí, y tú estás loco; y yo estaré sobrio mañana y... ¡tú estarás loco el resto de tu vida!".
Elenco adicional: Jerry Mandy , James Burke , Edith Kingdon, The Avalon Boys y Billy Engle . [1]
Una reseña contemporánea de 'Argus' en The Literary Digest , 1935, declaró: "Es torpe, cruda y bastante amateur en su apariencia. Simplemente sucede que un gran comediante aparece en ella y tiene mano libre para sus brillantes payasadas, con el resultado de que los defectos se vuelven poco importantes y la película surge como una delicia de comedia". [4]
A partir de enero de 2023, la película tiene una calificación de revisión del 94% en Rotten Tomatoes. [5]
En 2010, esta película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] [8] [9]
La película está reconocida por el American Film Institute en:
torpe, crudo, bastante amateur.