István Láng ( húngaro: [ˈiʃtvaːn ˈlaːŋɡ] ; 1 de marzo de 1933 - 23 de octubre de 2023) fue un compositor, profesor académico y miembro de la junta directiva de organizaciones musicales internacionales húngaro. Además de componer por cuenta propia, trabajó como profesor académico de música de cámara en la Academia de Música Franz Liszt , dando conferencias a nivel internacional en Estados Unidos y México. Fue secretario general de la Asociación de Músicos Húngaros de 1978 a 1990, y miembro de la junta directiva de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y del Consejo Internacional de la Música ( UNESCO ).
En sus composiciones, Láng utilizó técnicas seriales , influenciadas por compositores como Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen y otros cuya música había conocido en el Otoño de Varsovia y el Darmstädter Ferienkurse , en una síntesis con elementos tradicionales húngaros de la música de Béla Bartók . Jugó un papel decisivo en la creación de un estudio de música electrónica en Hungría. Sus composiciones han sido calificadas de teatrales incluso en piezas de concierto.
Nacido en Budapest el 1 de marzo de 1933, [1] [2] Láng tomó por primera vez lecciones privadas de música. [3] Estudió composición en la Academia de Música Franz Liszt de 1950 a 1958, primero con János Viski y luego con Ferenc Szabó . [2] [4] [5] Era un compositor independiente. [6] Asistió al Otoño de Varsovia en 1958, donde estuvo expuesto a la música de Karlheinz Stockhausen , Luigi Nono , Witold Lutosławski y John Cage . [3] Láng luego señaló la importancia de un estudio de música electrónica en Hungría y participó en el estudio HEAR para grabaciones y presentaciones en vivo desde 1974. [1] En 1963, asistió al Darmstädter Ferienkurse , donde Stockhausen, Impartieron conferencias György Ligeti , Pierre Boulez y Luciano Berio . [3]
Láng fue asistente musical de Kálmán Nádasdy , dio conferencias en la Academia de Teatro y Cine de 1957 a 1960, [3] y trabajó como asesor musical del Teatro Estatal de Marionetas de 1966 a 1984. [1] [4] [7] En 1973 Se unió al personal del departamento de música de cámara de la Academia Liszt , primero como profesor y luego como profesor. [1] También dio conferencias como invitado en la Universidad de Colorado en 1973, el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México en 1985 y 1987, y en la Universidad de Nuevo México en 1988. [1] [5]
Láng fue miembro de jurados de concursos internacionales, a veces como presidente, entre 1970 y 1990, incluidos concursos para coros, música de cámara de metales, trompa, oboe, trompeta y composición. [1] Se desempeñó como secretario general de la Asociación de Músicos Húngaros de 1978 a 1990, fue miembro de los comités ejecutivos de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) de 1984 a 1987, y del Consejo Internacional de Música ( UNESCO ). de 1989 a 1993. [1] [4] [6]
Láng recibió dos veces el Premio Erkel , en 1968 y 1975, fue nombrado Artista de Mérito en 1985 y recibió el Premio Bartók-Pásztori en 1994. [1] [5] Recibió el Premio Artisjus en 2005 y la Cruz del Comandante. de la Orden del Mérito de Hungría en 2009. [3]
István Láng murió el 23 de octubre de 2023, a los 90 años. [1] [4] [8]
Láng compuso óperas, [1] , ballets, cuatro sinfonías, [7] y música de cámara, incluida música electroacústica. Tenía afinidad por el teatro, mostrando un "sentido dramatúrgico" incluso en obras instrumentales. [1] [7]
En sus primeras obras de madurez, Láng adoptó las técnicas seriales que se habían puesto de moda a principios de la década de 1960, mostrando la influencia de Boulez y Schoenberg , pero aún logrando una síntesis inteligente y eficaz de estos estilos con elementos tradicionales húngaros derivados de Bartók en todos los ámbitos: melodía, armonía, ritmo y textura, una síntesis quizás mejor demostrada en sus Variaciones y Allegro (1965), que es un arreglo de una sinfonía anterior. [7] [9] Su música de este período está marcada por una absorción del teatro, incluso en obras instrumentales de cámara y solistas, como Monodia para clarinete, que está destinada a actuaciones en escenario o conciertos. [7] [5] Otras obras importantes de los años sesenta son los dos primeros quintetos de viento (1963 y 1966), un ballet sobre Mario y el mago de Thomas Mann (1962) y una cantata de cámara con letra de Attila József (1962). ). [9] Otra característica del estilo de Láng es el uso de formas cíclicas , y su música posterior tiende a consistir en secuencias de movimientos cortos construidos a partir de pequeños motivos, a los que llamó "microorganismos". Estos rasgos se encuentran, por ejemplo, en su Segundo Quinteto de Viento de 1966 y en su Tercer Cuarteto de Cuerda de 1978. [5] Los movimientos en tales obras a menudo están vinculados por interludios solistas de improvisación, como en el Segundo Cuarteto de Cuerda de 1966. [10] En obras como Gyász-zene (Música funeraria) y Laudate hominem , utilizó series matemáticas como la secuencia de Fibonacci para determinar las proporciones de los movimientos . [4]
Aunque Láng también trabajó brevemente con música electrónica ya en 1974 ( Surface Metamorphoses ), no se dedicó seriamente a este medio a partir de finales de los años 1990, por ejemplo Esteledés (Nightfall, 1997), que utiliza electrónica en vivo para manipular sonidos de una trompeta y Campana coreana. [5] Trabajos más recientes con electrónica son el Capriccio metronomico para cinta (2001) y la Cantata de Tercera Cámara, "No Man Is an Island", con letra de John Donne (2001), para soprano, cinco instrumentos y cinta. [11]
Sus obras fueron publicadas por Editio Música Budapest . [12] Incluyen: [3] [7] [13]