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Issey Miyake

Issey Miyake ( en japonés :三宅 一生, Hepburn : Miyake Issei , [mijake iꜜsseː] 22 de abril de 1938 - 5 de agosto de 2022) [1] fue un diseñador de moda japonés. Fue conocido por sus diseños de ropa, exposiciones y fragancias impulsados ​​por la tecnología, como L'eau d'Issey , que se convirtió en su producto más conocido.

Vida y carrera

Miyake nació como Kazunaru Miyake (三宅 一生, Miyake Kazunaru ) [2] el 22 de abril de 1938 en Hiroshima . Siete años después , todavía vivía en la ciudad cuando el ejército estadounidense lanzó allí una bomba atómica en agosto de 1945. [3] Lo reveló por primera vez en 2009, cuando Barack Obama abogó por el desarme nuclear global . [4]

De niño, quería ser bailarín. Su interés por la moda comenzó estudiando las revistas de moda de su hermana . Estudió diseño gráfico en la Universidad de Arte Tama en Tokio , graduándose en 1964. Presentó diseños en un concurso de moda en el Bunka Fashion College de Tokio. Sin embargo, no ganó un concurso debido a su falta de habilidades en patronaje o costura . Después de graduarse, se inscribió en la escuela Chambre syndicale de la couture parisienne en París y fue aprendiz de Guy Laroche como diseñador asistente. También trabajó con Hubert de Givenchy , dibujando de 50 a 100 bocetos diarios. [5]

En 1969 se mudó a la ciudad de Nueva York , donde conoció a artistas como Christo y Robert Rauschenberg . Se inscribió en clases de inglés en la Universidad de Columbia y trabajó en la Séptima Avenida para el diseñador Geoffrey Beene . [5] Al regresar a Tokio en 1970, fundó el Miyake Design Studio, un productor de alta gama de moda femenina. [ cita requerida ]

Desde muy joven, Miyake respetó al artista Isamu Noguchi , cuya novedad y sentido del humor en sus diseños inspiraron a Miyake. También se inspiró en el uso de cálculos geométricos y "una sola pieza de tela hermosa" de la diseñadora de moda Madeleine Vionnet . [6] En París, visitó varios museos y mencionó que fue influenciado por escultores como Constantin Brâncuși y Alberto Giacometti . [5]

La editora de moda del San Francisco Chronicle, Sylvia Rubin, atribuye a Miyake, junto con Babette Pinsky, el mérito de "reinventar" el pliegue de Mariano Fortuny en la década de 1980. [7]

A finales de los años 1980, empezó a experimentar con nuevos métodos de plisado que permitieran tanto flexibilidad de movimiento para el usuario como facilidad de cuidado y producción. Las prendas se cortan y se cosen primero, luego se intercalan entre capas de papel y se introducen en una prensa de calor, donde se plisan. La "memoria" de la tela retiene los pliegues y cuando las prendas se liberan de su capullo de papel, están listas para usar. Hizo el vestuario para el Ballett Frankfurt con un jersey de poliéster ultra pluma plisado permanentemente en una pieza llamada "La pérdida del pequeño detalle" de William Forsythe y también trabajó en el ballet "Jardín en el entorno". Miyake se dio cuenta de que el nuevo método de hacer que la ropa se ajuste bien a los bailarines. Después de estudiar cómo se mueven los bailarines, envió de 200 a 300 prendas para que los bailarines usaran una diferente en cada actuación de El último detalle . Esto llevó al desarrollo de la gama Pleats, Please y lo inspiró a utilizar bailarines para exhibir su trabajo. [5]

Mantuvo una larga amistad con la ceramista austríaca Dame Lucie Rie , quien le regaló sus botones de cerámica de archivo, que él integró en sus diseños. [8]

También desarrolló una amistad con Steve Jobs de Apple , quien acudió a él después de ver los uniformes que Miyake diseñó para los empleados de las fábricas de Sony. A pedido de Jobs, Miyake diseñó chalecos similares para los empleados de Apple, pero Jobs encontró una fuerte oposición a la idea de un uniforme. [9] No obstante, Miyake continuó produciendo los cuellos altos negros que se convertirían en parte del atuendo característico de Jobs. Jobs dijo: "Entonces le pedí a Issey que me hiciera algunos de sus cuellos altos negros que me gustaban, y me hizo como cien de ellos". [10]

El legendario diseñador Geoffrey Beene declaró que admiraba a Issey Miyake por su técnica, esto en una entrevista con el poeta/artista Steven Vita en la revista Veery , 1991. [11]

En 1992, Issey Miyake diseñó el uniforme oficial del equipo nacional lituano para los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 en Barcelona. [12]

En marzo de 1992, el International Herald Tribune lo citó diciendo: "El diseño no es para la filosofía, es para la vida". [13]

Entre 1996 y 1999 Miyake colaboró ​​con artistas para su serie Artista invitado. La primera colaboración fue con el fotógrafo y creador de collages Yasumasa Morimura ; los otros artistas fueron Nobuyoshi Araki , Tim Hawkinson y Cai Guo-Qiang . [14] [15] Miyake declaró que su intención no era responder a la pregunta "¿Es la moda arte?", sino crear una "relación interactiva" entre el arte y las personas que lo admiraban. Al usar las obras de arte sobre sus cuerpos, los usuarios interactuaban con la moda y el arte simultáneamente. [14]

En 1994 y 1999, Miyake entregó el diseño de las colecciones de hombres y mujeres respectivamente, a su socio, Naoki Takizawa , para que pudiera volver a investigar a tiempo completo. [ cita requerida ] En 2007, Naoki Takizawa abrió su propia marca apoyada por el Grupo Issey Miyake y fue reemplazado como Director Creativo por Dai Fujiwara, quien dirigió la Casa de Issey Miyake hasta 2012. [ cita requerida ] Las tareas de diseño se dividieron a partir de las colecciones de Primavera/Verano 2012, con Yoshiyuki Miyamae designado diseñador jefe de la colección de mujeres y Yusuke Takahashi diseñando la línea masculina. [ cita requerida ]

A partir de 2012, fue uno de los codirectores de 21 21 DESIGN SIGHT , el primer museo de diseño de Japón . [16] A partir de marzo de 2016, se organizó la retrospectiva más grande de su trabajo en el Centro Nacional de Arte de Tokio , celebrando 45 años de carrera. [17]

Miyake murió de cáncer de hígado el 5 de agosto de 2022, a la edad de 84 años. [18]

Líneas y marcas de Issey Miyake

Miyake "supervisó la dirección general de todas las líneas creadas por su empresa", aunque las colecciones individuales han sido diseñadas por su personal desde su "retiro" del mundo de la moda en 1997. [19] [20]

Perfumes

Como muchos diseñadores de moda, Issey Miyake también tenía una línea de perfumes. Su primera fragancia, L'eau d'Issey , fue creada por el perfumista Jacques Cavallier . [32]

En 1994, Issey Miyake lanzó al mercado L'eau d'Issey Pour Homme (para hombres). En 2004, se lanzó L'eau Bleue d'Issey Pour Homme; y en 2006, se lanzó su evolución, L'eau Bleue d'Issey Eau Fraiche. A partir de 2007, Issey Miyake lanzó una fragancia "por tiempo limitado" para mujeres, para la que contrató a un perfumista "invitado". En 2007, lanzó "Drop on a Petal" y, en 2008, "Reflections in a Drop". En junio de 2007, se lanzó una nueva fragancia masculina de Issey Miyake, L'eau d'Issey Pour Homme Intense, en Nordstrom , Estados Unidos, y en septiembre de 2007 se lanzó a nivel mundial. Las fragancias de Issey Miyake se producen en virtud de un acuerdo a largo plazo con la división Beauté Prestige International de Shiseido . [33]

Premios

Referencias

  1. ^ Lies, Elaine (9 de agosto de 2022). "Issey Miyake, el príncipe japonés de los pliegues, muere de cáncer a los 84 años". Reuters .
  2. ^ ファッションデザイナーの三宅一生さんが死去、８４歳…「イッセイミヤケ」世界で評価. Yomiuri Shimbun (en japonés). 9 de agosto de 2022. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2022 . Consultado el 13 de agosto de 2022 .
  3. ^ Miyake, Issey (13 de julio de 2009). «Opinión | Un destello de memoria». The New York Times . Consultado el 11 de abril de 2022 .
  4. ^ «Muere el diseñador de moda japonés Issey Miyake a los 84 años». Archivado desde el original el 9 de agosto de 2022. Consultado el 9 de agosto de 2022 .
  5. ^ abcd English, Bonnie (2011). Diseñadores de moda japoneses: el trabajo y la influencia de Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo. Oxford. ISBN 978-0-85785-054-6.OCLC 857064156  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  6. ^ "Issey Miyake – MOVES – Documental". Vimeo . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  7. ^ Rubin, Sylvia (27 de abril de 2008). "Tiene ese aspecto de Babette, 40 años después". San Francisco Chronicle .
  8. ^ Knott, Becky (24 de abril de 2017). "Lucie Rie: A Secret Life of Buttons • V&A Blog". V&A Blog .
  9. ^ Davis, Wynne (10 de agosto de 2022). "La historia de la amistad de Steve Jobs e Issey Miyake (y un uniforme de Apple desechado)". NPR . Consultado el 13 de agosto de 2022 .
  10. ^ El jersey negro de cuello alto de Steve Jobs, según se informa en su biografía (Nathan Olivarez-Giles, Los Angeles Times, 11 de octubre de 2011)
  11. ^ "Entrevista a Geoffrey Beene". VEERYJOURNAL . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
  12. ^ "Revista Arena: Total Sport con Issey Miyake, 1992 | Archivo de Fashion Scan". ARCHIVE.pdf . Consultado el 7 de abril de 2023 .
  13. ^ http://www.poemhunter.com/issey-miyake/ International Herald Tribune , París, 23 de marzo de 1992
  14. ^ ab "Serie de artista invitado número 1 de Issey Miyake, Yasumasa Morimura". Museo FIDM . 29 de junio de 2012 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
  15. ^ "Vestido de Issey Miyake y Cai Guo-Qiang, 1999". Museo Metropolitano – Búsqueda de colecciones . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 15 de abril de 2022 .
  16. ^ "Art Space Tokyo". 21_21 Design Sight: Mapas de arte de Tokio . Consultado el 9 de enero de 2012 .
  17. ^ "La obra de Miyake Issey". domusweb.it . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  18. ^ "三宅一生さん死去 世界的な衣服デザイナー" (en japonés). 9 de agosto de 2022 . Consultado el 9 de agosto de 2022 .
  19. ^ ab "Nueva página 1". Archivado desde el original el 24 de octubre de 2007 . Consultado el 31 de mayo de 2008 .Revista Contemporánea – La época A-POC
  20. ^ "Issey Miyake, diseñador de moda". Archivado desde el original el 12 de junio de 2008. Consultado el 31 de mayo de 2008 .Escaparates de moda – Issey Miyake
  21. ^ ab "DNR". Archivado desde el original el 13 de febrero de 2008 . Consultado el 31 de mayo de 2008 .DNR -A-POC haciendo
  22. ^ "Issey Miyake | Marie Claire". Archivado desde el original el 13 de mayo de 2008. Consultado el 31 de mayo de 2008 .Marie Claire – Issey Miyake
  23. ^ http://metropolis.co.jp/tokyo/551/goods.asp Archivado el 10 de junio de 2008 en Wayback Machine Metropolis – Festival del Estilo
  24. ^ "Techno frock". The Age . 17 de junio de 2006 . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  25. ^ Rath, Paula (12 de julio de 2006). «Tejidos mundanos». Honolulu Advertiser . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  26. ^ Siaotong, Bernardo. "Época de A-POC". Image Venue . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
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  28. ^ "'me'". designboom . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2008 . Consultado el 31 de mayo de 2008 .
  29. ^ http://www.hintmag.com/shoptart/shoptart_apr07.php Archivado el 4 de mayo de 2008 en Wayback Machine Hint Mag – Different Strokes
  30. ^ "21_21 Design Sight". Archivado desde el original el 9 de abril de 2008. Consultado el 31 de mayo de 2008 .21_21 – Los directores
  31. ^ "Noticias 2005 0714". Archivado desde el original el 7 de agosto de 2009. Consultado el 31 de mayo de 2008 .Mitsui Fudosan: se creará el «21/21 Design Sight»
  32. ^ Greenwood, Helen (3 de septiembre de 2009). "Intense es una actualización clásica de un aroma clásico". The Sydney Morning Herald .
  33. ^ Ltd, Shiseido Co. "MARCAS | Shiseido Company". corp.shiseido.com . Consultado el 26 de octubre de 2023 .
  34. ^ "Nomes da Moda: Issey Miyake". Mondo Moda (en portugués brasileño). 8 de diciembre de 2011.
  35. ^ Rowe, Peter (11 de marzo de 2007). «Intelligent Design-Issey Miyaki». The San Diego Union-Tribune . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  36. ^ "Issey Miyake recibe el máximo galardón". Vogue . 26 de octubre de 2010 . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  37. ^ "Compasso d'Oro: i vincitori (ei momenti più belli)". Casa y Diseño (en italiano). republica.it. 29 de mayo de 2014.
  38. ^ "ADI - Asociación para el Diseño Industrial". www.adi-design.org . Consultado el 20 de julio de 2024 .

Enlaces externos

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