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Rudolf Ising

Rudolf Carl "Rudy" Ising ( / ˈ z ɪ ŋ / ; [3] 7 de agosto de 1903 - 18 de julio de 1992) fue un animador estadounidense mejor conocido por colaborar con Hugh Harman para establecer Warner Bros. y MGM Cartoon [4 ] estudios durante los primeros años de la época dorada de la animación estadounidense . En 1940, Ising produjo la primera caricatura de William Hanna y Joseph Barbera , El gato recibe la bota , una caricatura protagonizada por personajes más tarde conocidos como Tom y Jerry .

Vida personal

Ising nació en Kansas City, Missouri , el 7 de agosto de 1903. [1]

Estuvo casado dos veces, primero con Maxine Jennings entre 1936 hasta su divorcio en 1940, y luego con Cynthia Westlake desde 1941 hasta su muerte, con quien tuvo un hijo, Rudolf Ising, Jr. [2]

Ising murió de cáncer en Newport Beach el 18 de julio de 1992 y está enterrado en Pacific View Memorial Park en California. [1]

Carrera

Ising pasó su adolescencia trabajando en un estudio fotográfico antes de unirse al estudio Laugh-O-Gram de Walt Disney junto con otros jóvenes de Kansas City. [1] [2] Pronto se hizo amigo cercano de Hugh Harman , con quien intentó hacer una serie de dibujos animados inspirados en Las mil y una noches después de que Disney se fuera a Hollywood tras la quiebra de su estudio original antes de reunirse con él en 1923 para trabajar en sus Comedias de Alicia. [5] [2] Después de que Disney tuvo una pelea con Charles Mintz por los presupuestos en 1928, Ising, junto con la mayor parte del equipo, optó por unirse a este último para continuar la producción de los dibujos animados de Oswald the Lucky Rabbit de Disney .

Después de que Universal rescindiera el contrato de Mintz en 1929, Ising y Harman crearon su propio estudio de dibujos animados que hizo una breve película de audición con Bosko, un personaje creado por Harman. En esta película, Ising interpreta a un dibujante que dibuja a Bosko, quien constantemente lo molesta antes de ser enviado de nuevo al tintero. Poco después, Harman-Ising Pictures obtuvo un contrato con Leon Schlesinger en Warner Bros. para producir dibujos animados a partir de Sinkin' in the Bathtub de 1930 , que lanzó la serie Looney Tunes . Ising finalmente dirigió las primeras Merrie Melodies a partir de 1931, siendo esta una serie de dibujos animados fuertemente musicales que inicialmente presentaban personajes recurrentes, el primero de los cuales, Foxy , tenía tal parecido con Mickey Mouse que Walt Disney le pidió a Ising que dejara de usar el personaje después. tres cortos. Su voz apareció a menudo en varias de estas primeras caricaturas, principalmente como villanos de voz profunda o caricaturizando a celebridades de la época.

Los desacuerdos presupuestarios rompieron la relación de Harman-Ising Pictures con Schlesinger en 1933, después de lo cual la compañía subcontrató una serie de dibujos animados para los estudios Van Beuren . En 1934, firmaron un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para crear una nueva serie de dibujos animados bajo el nombre de Happy Harmonies . [6] Al igual que lo habían hecho en WB, Ising hizo comedias musicales one-shot, mientras que Harman dirigió principalmente cortos con un Bosko renovado. The Old Plantation de Ising , estrenada en septiembre de 1935, fue la primera caricatura que no era de Disney filmada en el nuevo proceso Technicolor de tres tiras después de que expirara el contrato exclusivo de Disney (sin contar la caricatura inédita de El mago de Oz de Ted Esbaugh en 1933).

MGM despidió a Harman e Ising en 1937 por disputas monetarias, sólo para volver a contratarlos al año siguiente tras el fracaso de los primeros proyectos de su estudio interno. A medida que la marca de dibujos animados del dúo, que presentaba personajes cursis con tramas ligeras, cayó en desgracia a finales de la década de 1930, Ising optó por adaptarse a los tiempos y creó Barney Bear , basado en parte en él mismo, que apareció por primera vez en El oso que no pudo. Dormir . Entre los que trabajaron en su unidad estaban George Gordon, el caricaturista mexicano Gus Arriola , Jerry Brewer, Bob Allen y un dúo de animadores recientemente formado, William Hanna y Joseph Barbera , cuya primera incursión como director, El gato recibe la bota de 1940 , que presentó la pareja del gato y el ratón más tarde conocida como Tom y Jerry, presentó a Ising como productor (siendo la única persona acreditada en el corto). También produjo La Vía Láctea ese año, la primera caricatura que no es de Disney en ganar un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados.

En 1943, Ising dejó MGM para unirse a la unidad cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército como supervisor de animación. Después de la guerra, formó su propia productora y contrató a Hugh Harman en 1951 después de que su estudio (formado después de dejar Metro en 1942) cerrara, restableciendo Harman-Ising Studios. [2]

Su último trabajo importante fue un piloto de televisión fallido llamado Sir Gee Whiz en el otro lado de la luna en 1960. [7] Los estudios Harman-Ising cerraron a principios de la década de 1960, después de lo cual Ising se dedicó a pintar, principalmente para darle a Harman, quien soportó dificultades financieras extremas, algo de apoyo financiero. Después de décadas de relativa oscuridad, el ahora semi-retirado Ising se convirtió en un nombre muy conocido para los fanáticos de la animación a través de entrevistas realizadas por Mark Kausler entre otros historiadores, y también fue honrado por la Sociedad Internacional de Animación en 1976. [2]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcde Lambert, Bruce (23 de julio de 1992). "Rudolf C. Ising, 80 años, dibujante y creador de 'Looney Tunes'". Los New York Times . Consultado el 13 de junio de 2019 .
  2. ^ abcdef Folkart, Burt (22 de julio de 1992). "Rudolf Ising; fundó Cartoon Studios". Los Ángeles Times . Consultado el 13 de junio de 2019 .
  3. ^ "Friz Freleng - DOCUMENTAL Friz en el cine"
  4. ^ Barrera, Michael. "Hugh Harman, una entrevista". michaelbarrier.com . Consultado el 13 de junio de 2019 . Los estudios Warner Bros. y MGM debieron su existencia a Harman e Ising.
  5. ^ Barrera, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood: la animación estadounidense en su época dorada . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 43.ISBN 978-0195037593.
  6. ^ "Harman e Ising en MGM |".
  7. ^ "Volcado de dibujos animados n.º 6: Sir Gee Whiz". 21 de octubre de 2007.

Otras lecturas

enlaces externos