Ira Mallory Remsen (11 de mayo de 1876 - 29 de noviembre de 1928), conocido localmente como Rem Remsen , fue un pintor , dramaturgo y miembro del Bohemian Club estadounidense . Era hijo del Dr. Ira Remsen , químico y expresidente de la Universidad Johns Hopkins . Remsen fue el autor de obras de teatro para niños, en particular Inchling and Mr. Blunt , que produjo en el Forest Theatre en Carmel-by-the-Sea, California , en la década de 1920. [1] Su estudio en Dolores Street se convirtió en el hogar permanente de la Carmel Art Association en 1933. [2]
Remsen nació el 11 de mayo de 1876 en Manhattan , Nueva York . Su padre fue Ira Remsen (1846-1927) y su madre Elisabeth Hilleard Mallory (1854-). Fue criado y educado en Baltimore, Maryland . A los 20 años, fue a la Universidad Johns Hopkins en 1895 y estuvo en la clase del 97. [3] [4]
En septiembre de 1898 viajó a París , Francia . Estudió arte con Jean-Joseph Benjamin-Constant en la Académie Julian , donde ganó un premio por sus pinturas. Dominó la pintura de retratos con Jacques Blanche y se formó con el pintor Jean-Paul Laurens en la École des Beaux-Arts . Se convirtió en miembro de la American Art Association en París, donde exhibió sus retratos. [5] [6]
Se casó con Mary Hall Putnam (1878-1905), una figura prominente de la sociedad neoyorquina, el 24 de mayo de 1902 en Manhattan , Nueva York . Se divorciaron el 1 de abril de 1910, bajo la acusación de "falta de provisión y negligencia deliberada". [7]
Mientras vivía en Greenwich Village , Nueva York, Remsen frustró un matrimonio falso con Marie Centlivre, nacida de padres franceses en Indiana , el 27 de abril de 1917. [8] Centlivre era actriz en Nueva York, donde produjeron la obra El hombre que se casó con un avestruz . [9]
Se casó con su segunda esposa, Helen "Yodee" Armstrong Yoder, el 25 de septiembre de 1922 en Topeka, Kansas . Ella era actriz de cine y editora de sociedad del periódico de Topeka. [10]
Belle DeGraft, editora del Monterey Daily Cypress, escribió esta reseña: "Ira Mallory Remsen, autora de la obra Inchling , en el uso habitual de la palabra, no es una obra de teatro, sino más bien una fantasía. Está construida a partir de una serie de pequeñas y encantadoras escenas de bosque. Es algo diferente de la obra infantil convencional, en la que los adultos suelen desempeñar los papeles principales. La escenografía y las costumbres, todas diseñadas por la autora, son dignas de mención especial". [11]
El 3 de agosto de 1928, la obra de Remsen Inchling se presentó en el Forest Theatre por segunda vez bajo la dirección de Garnet Holm. [12] La obra fue rechazada por los productores de Nueva York después de que Remsen la presentara para su estreno en salas de cine. El rechazo lo sumió en una depresión. Habló de la muerte de George Sterling como un "final glorioso". [1] [13]
A su regreso a Carmel en 1924, Remsen produjo la obra de cuatro actos Mr. Bunt en el Forest Theatre del 3 al 5 de julio. Ganó el premio de $100 (equivalente a $1,778 en 2023) a la mejor obra original presentada en el concurso anual de obras de teatro organizado por la Forest Theater Society. La obra fue adaptada para el anfiteatro al aire libre . La obra tenía un puente de hadas, Gyem, el duende del bosque, e incluía hadas, chicas de circo, Charles King Van Riper como el payaso y John Northern Hilliard como Danny. [14]
The Theatre Arts Monthly dijo: El señor Bunt es un soplo de lo inesperado: un gesto humorístico, patético y elegante de la imaginación. También es una obra de teatro y se representó en el Carmel el verano pasado, en el Forest Theater, seguramente un escenario perfecto para esta fantasía caprichosa de niños y adultos. El señor Bunt, que fue "inventado" por Annie mientras cantaba el clásico "adiós, bebé Bunting" a su muñeca, es una incorporación distintiva al pequeño grupo de hadas del siglo XX, aunque no es un hada en absoluto, sino un "compañero de juegos invisible", un nombre nuevo para una orden antigua y honorable. El señor Remsen es más atractivo cuando trata de la orden, antigua y nueva, y sus dos hijos son inimitables. Es menos feliz en su manejo de la situación de los adultos. El sentimentalismo superpone el sentimiento y sus adultos, así como algunas de sus hadas, sufren severamente de romance, esa enfermedad de lo simbólico. " El señor Bunt presenta oportunidades fascinantes para el director de escena imaginativo, y también para el actor, pues una obra de este tipo debe hacerse muy bien o no hacerse en absoluto". [15]
En agosto de 1925, Remsen acompañó a los pintores Ray Strong , Ferdinand Burgdorff y Frank Van Sloun en un viaje de dos meses para hacer bocetos en el Gran Cañón y Flagstaff, Arizona . Allí conoció al grabador Ernest Haskell y al pintor paisajista Jimmy Swinnerton . Strong escribió: "Ferdinand Burgdorff e Ira Remsen, los artistas, fueron a Flagstaff después de pasar un mes vegetando en el Gran Cañón y reuniendo paisajes en lienzo. La señora Remsen les hizo una breve visita mientras estaban en el cañón. Estaba horrorizada por el cambio atroz que el campo salvaje había producido en su domesticado marido del este. Su rostro, por lo general bastante respetable, estaba brotando una feroz mata de maleza. Parecía feroz. Su apariencia habría hecho honor a un berserker en su peor momento. Pasaron dos días antes de que el perro de la familia dejara de gruñirle a Ira y se hiciera amigo de nuevo". [16]
Remsen y su esposa, Yodee, se divorciaron en abril de 1926 debido a su "mal humor". [1]
También hizo los dibujos del Marqués Itō de Japón cuando estaba a bordo, y del escultor y pintor Frederick MacMonnies cuando estaba en París en 1901. [17]
En junio de 1926, la pintura de Robinson Jeffers se exhibió en Los Angeles Times y The Carmel Cymbal . [18] En abril de 1946, el retrato se exhibió en la Carmel Art Association y luego fue donado a la colección de Robinson Jeffers en la biblioteca del Occidental College . [19]
Remsen asistía regularmente al campamento de verano del Bohemian Club de San Francisco en Bohemian Grove, a lo largo del río Ruso , donde ayudó a producir obras para los "Jinks". Fue el editor y fundador de The Daily Grove News , que se publicaba tres semanas cada verano para los miembros del club. Se publicaba diariamente en un tablón de anuncios en Bohemian Grove. Estaba lleno de caricaturas, poemas y chistes sobre las celebridades del club. [20]
El padre de Remsen murió en Carmel's Pine Inn el 4 de marzo de 1927 y sus cenizas fueron enviadas a la Universidad Johns Hopkins . [21] [22]
El 24 de diciembre de 1927, Remsen produjo una fantasía navideña, The Tinsel Angel , con los tres Reyes Magos y ángeles que cantaban villancicos. Se representó en su estudio de Dolores Street para los niños del pueblo en Nochebuena. Su hospitalidad fue bien recibida. Durante la semana de Navidad vendió varios cientos de copias de la obra, ilustrada con cortes de linóleo de Robert W. Westwood, a 1 dólar (equivalente a 18 dólares en 2023) cada copia. [23] [24] [25]
En febrero de 1928, Remsen exhibió dos pinturas, Cathedral Rock y Hopi House-First Mesa-Arizona , en la Primera Exposición Anual Estatal en Santa Cruz, California . Durante la primavera de 1928, su acuarela Gaviotas y pescadores y varios óleos se exhibieron en la galería del Hotel Del Monte. [5] [26]
Remsen murió por suicidio el 29 de noviembre de 1928, en su estudio de Dolores Street en Carmel-by-the-Sea, California, a la edad de 52 años. Dejó sus efectos personales a su ex esposa, Helen Yoder Remsen, y su propiedad valorada en $3,000 (equivalente a $60,105 en 2023) a su hermano, el Dr. Charles M. Remsen de Nueva York. [1]
Su cuerpo fue enviado a Nueva York a su madre y hermano el 2 de diciembre de 1928. Los servicios funerarios se llevaron a cabo el 7 de diciembre de 1928 en la Capilla de la Iglesia del Calvario en la ciudad de Nueva York con entierro en la parcela familiar en el Cementerio Green-Wood en Brooklyn , Nueva York . [27]
El 8 de julio de 1929, Earl Raymond Woodward realizó una compra del patrimonio de Remsen por 6.000 dólares. [28]
En noviembre de 1950, la Biblioteca Harrison Memorial realizó una exposición en honor a Remsen con una muestra de sus obras publicadas, entre ellas Mr. Bunt , Inchling y The Tinsel Angel, programas de actuaciones realizadas en el Forest Theater, y el escenario de tres lados para la producción de Mr. Bunt . Varios de los elementos en exposición fueron aportados por la directora Blanche Tolmie. [29]