Introducción y Allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda ( francés : Introducción et allegro pour harpe, flûte, clarinette et quatuor ) es una obra de cámara de Maurice Ravel . Es una pieza breve, que suele durar entre diez y once minutos de interpretación. Fue encargado en 1905 por los fabricantes de arpas Érard para exhibir sus instrumentos y ha sido descrito como un concierto para arpa en miniatura. El estreno tuvo lugar en París el 22 de febrero de 1907.
La obra ha sido arreglada para piano y para grandes grupos orquestales, pero la versión para siete instrumentos suele interpretarse y ha sido grabada muchas veces. Los arpistas que han aparecido en grabaciones incluyen a Lily Laskine , Nicanor Zabaleta , Osian Ellis , Markus Klinko , Lavinia Meijer y Marie-Pierre Langlamet .
Para exhibir su nueva arpa cromática , la compañía Pleyel encargó a Claude Debussy en 1904 que escribiera sus Danses sacrée et profane para arpa y orquesta. [1] La compañía rival Érard respondió encargando a Maurice Ravel que escribiera una pieza para mostrar el rango expresivo de su arpa de pedal de doble acción. [2] [n 1]
Ravel completó su Introducción y Allegro para septeto de arpa, flauta , clarinete y cuarteto de cuerda en junio de 1905, dedicándoselo a Albert Blondel, director de la Maison Érard. [2] Para Ravel, la composición fue generalmente lenta y minuciosa, [5] pero escribió la Introducción y Allegro a lo que para él fue una velocidad vertiginosa, para completarlo antes de embarcarse en unas vacaciones en barco con amigos. Escribió en ese momento:
El estreno tuvo lugar el 22 de febrero de 1907 en un concierto de Ravel presentado por el Cercle Musical en el Hôtel de la Société française de photographie de París. [n 2] Los músicos fueron Micheline Kahn (arpa), Philippe Gaubert (flauta), Ernest Pichard (clarinete) y el Cuarteto Firmin Touche; la actuación estuvo dirigida por Charles Domergue. [7] [8]
El estreno británico fue el 4 de septiembre de 1907 en un concierto de Henry Wood Promenade , con Alfred Kastner como arpa solista. [9] Posteriormente, Ravel dirigió la obra en Gran Bretaña, primero en el Bechstein Hall , Londres, en diciembre de 1913, con Gwendolen Mason como arpista, [10] y en conciertos de sus obras tanto en el Aeolian Hall , Londres como en el ayuntamiento. Oxford en octubre de 1928. [11]
El estreno americano tuvo lugar en el Aeolian Hall de Nueva York el 3 de diciembre de 1916 en un concierto en el que participó el arpista Carlos Salzedo , quien ofreció el estreno americano de las Danses sacrée et profane de Debussy en el mismo programa. [12] En la primera representación en Australia, en el Conservatorium Hall de Sydney, en noviembre de 1917, la pieza fue recibida con tanto entusiasmo que hubo que repetirla inmediatamente. [13]
El título completo de la obra en la partitura publicada da primacía al arpa: "Introduction et Allegro pour Harpe avec accompagnement de Quatuor à Cordes, Flûte et Clarinette". [14] Aunque algunos comentaristas han enfatizado la naturaleza camerística de la pieza y cuestionado la visión de ella como una obra concertante , [15] el estudioso de Ravel Arbie Orenstein escribe: "Ravel aparentemente deseaba enfatizar la posición privilegiada del arpa, y Por tanto, la composición debe considerarse un concierto para arpa en miniatura más que un septeto". [dieciséis]
La obra está en sol bemol mayor . [17] Por lo general, se reproduce entre diez y once minutos. [n 3] La apertura está marcada como Très lent y expressif , la marca del metrónomo es ♩ =40 y el tiempo es4
4. [17] La introducción de 26 compases presenta tres temas – los dos primeros para instrumentos de viento y el tercero para violonchelo – que reaparecen en el allegro. La pieza comienza con un dúo pianissimo para flauta y clarinete. Las cuerdas entran en el tercer compás, pianissimo, y el arpa entra en el cuarto con un arpegio amplio . [18]
El violonchelo introduce una amplia melodía contra el brillante pianísimo de los violines, la flauta y el clarinete. Después de diez compases el tiempo cambia a3
4y la marca a los moins prestados . [19] El movimiento se vuelve más rápido y más fuerte, y desciende a pianissimo nuevamente, llevando la introducción a su conclusión. [18]
El allegro, en forma sonata , sigue sin interrupción. [20] [21] Se abre con un solo de arpa. La flauta retoma la melodía, con el acompañamiento de los violines en pizzicato y el resto de cuerdas en arco . La melodía pasa de un instrumento a otro; la música aumenta gradualmente de volumen hasta alcanzar un clímax fortissimo . [22] Los temas se desarrollan o comprimen aún más, con una cadencia para el arpa, [23] que precede a la recapitulación . [21]
El arpa vuelve al primer tema de la sección allegro, con el acompañamiento de trinos de cuerdas y instrumentos de viento. La melodía pasa de un instrumento a otro y la música vuelve a ser más fuerte y más suave, con breves interludios para el solo de arpa. La melodía principal se presenta en forma de variación en el arpa, acompañada de cuerdas en pizzicato, lo que lleva a una conclusión animada y fortissimo. [18] [24]
Durante la vida de Ravel, su editor, Durand et cie, publicó, además de la partitura original, [25] arreglos de la Introducción y Allegro para piano solo (de L. Garban), [26] piano a cuatro manos (de L. Roques ), [27] dos pianos (del compositor), [28] y arpa y piano (del compositor). [29] Ravel no era reacio a que la pieza fuera interpretada por conjuntos más grandes que un septeto. en una carta a Désiré-Émile Inghelbrecht en febrero de 1911 escribió:
Varias grabaciones de la obra tienen las partes de cuerda ampliadas desde cuarteto hasta orquesta de cuerda completa. [31] [32]
Por pura amabilidad y sensualidad relajada, ninguna obra de Ravel supera su Introducción et allegro .
Mark de Voto,
El compañero de Cambridge de Ravel , 2011 [33]
Comparando las Danses sacrée et profane de Debussy de 1904 con la pieza de Ravel encargada en respuesta, el crítico Mark de Voto comenta que las primeras son "moderadas e incluso austeras, pero no menos sensuales en su sutileza, sin siquiera una pizca del gesto más característico del arpa". , el glissando", mientras que la de Ravel es "una brillante pieza virtuosa" con "una exuberancia de color" y "un sonido instrumental notablemente completo". [34]
En un estudio de 2011, Roger Nichols comenta que aunque Ravel había descrito la pieza como terminada "para bien o para mal", el público musical "ha decidido desde hace mucho tiempo que era 'para mejor'". [35] En opinión de Nichols, la obra, desde un punto de vista estético, es menor pero habita en un "mundo sonoro original y hermoso" y técnicamente representa un avance del Cuarteto de Cuerda estrenado el año anterior a la composición de la Introducción y Alegro. [36]
En su Ravel the Decadent de 2012 , Michael Puri interpreta la Introducción y Allegro como "una escena de reanimación" [37] - en palabras de otra analista, Jessie Fillerup, "un amanecer que presagia la renovación mientras apunta hacia el inevitable crepúsculo". [38] Puri considera que la música es la relación más cercana en las obras de Ravel con el ballet Daphnis et Chloé , encargado en 1909. [39]
El compositor dirigió una de las primeras grabaciones de la obra en Londres en 1923, con un conjunto formado por Gwendolen Mason, arpa; Robert Murchie, flauta; Haydn Draper, clarinete; y un cuarteto de cuerda dirigido por George Woodhouse. [40] El comentarista Robert Philip comenta que la grabación dura nueve minutos y medio, sustancialmente menos que la mayoría de las grabaciones posteriores, y "el Allegro suena muy rápido para los oyentes modernos (en comparación, una grabación de 1938 de Lily Laskine y el Calvet Quartet, por ejemplo, dura poco menos de once minutos)". [n 4]
Entre las muchas grabaciones posteriores se encuentran:
El arreglo de Ravel de la pieza para dos pianos ha sido grabado (1990) por Louis Lortie y Hélène Mercier, [62] y (2009) Tiziana Moneta y Gabriele Rota. [63] El arreglo de Roques a cuatro manos ha sido grabado (2019) por Valentina Fornari y Alberto Nosè .
