El teatro de museo es el uso del teatro y de técnicas teatrales por parte de un museo con fines educativos, informativos y de entretenimiento. También se puede utilizar en un zoológico , un acuario , una galería de arte y sitios históricos. [1] Generalmente es interpretado por actores profesionales. Las variedades de teatro de museo incluyen personajes históricos, títeres, movimiento y música.
Los actores que interpretan personajes históricos actúan en primera persona , como si fuera una persona real de la época o cultura que representa. Con los títeres, los actores pueden contar historias, crear múltiples personajes y retratar una variedad de culturas.
Se pueden utilizar técnicas teatrales para la interpretación en tercera persona , donde un actor o presentador capacitado utiliza disfraces y accesorios. iluminación o efectos especiales para transmitir hechos históricos o científicos, sin necesariamente representar un personaje. [2]
Los pioneros del teatro de museo incluyen el Museo de Ciencias de Minnesota , el Museo de Ciencias de Boston , la Galería Nacional de Arte y el Zoológico de Filadelfia . [2]
El Taller de Teatro en Museos, iniciado en 1983 en el Museo de Ciencias de Minnesota , es un evento anual que ahora se lleva a cabo en el Museo de los Niños de Indianápolis . Proporciona toda la información básica necesaria para iniciar un programa de teatro y la oportunidad de desarrollar guiones bajo la guía de profesionales experimentados del teatro de museo.
La interpretación en primera persona es una forma cada vez más popular de crear una experiencia de cuerpo completo para los visitantes de los museos, brindándoles la oportunidad de interactuar con el pasado a través de actores e intérpretes.
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La interpretación de personajes históricos se está convirtiendo cada vez más en la forma en que se realiza toda interpretación en primera persona porque agrega un alto grado de autenticidad a una representación o interpretación de un museo determinada. [2] Este movimiento se corresponde con el aumento de la atención sobre el beneficio educativo del museo para el visitante, en contraposición a la creencia anterior de que el visitante es una preocupación secundaria respecto de los objetos. Si bien este ha sido un movimiento fuerte desde aproximadamente 1980, la preocupación por la precisión y el consiguiente enfoque en retratar a personas reales es un marcador que puede interpretarse como una nueva etapa.
Una de las principales diferencias entre el teatro de museo y la interpretación de museo es el grado de incredulidad que implica la representación; representar una figura histórica requiere menos suspensión de la incredulidad porque el público sabe que el personaje representado existió. Es más fácil para el público creer que el intérprete está representando con precisión una figura que ellos mismos pueden verificar que existió. [2]
Es difícil definir la representación de un personaje histórico en un entorno de museo en contraposición a un espacio teatral tradicional. La principal distinción tal vez sea que el actor en el entorno del museo debe estar preparado para interactuar con el público, mientras que no se espera que el actor de teatro sepa mucho sobre su personaje más allá de lo que se desarrolla en el escenario. Si bien la interpretación de los personajes está sujeta a convenciones de actuación similares, el actor del museo debe estar preparado para responder a su público cara a cara. La distinción final que hay que hacer es que la representación de un personaje histórico es una representación de la historia viva, a diferencia del teatro de museo. Al asumir la identidad de una persona que realmente vivió, se espera que usted se convierta en esa persona, lo que implica responder a sus acciones, ideologías y experiencias de vida. [3]
La interpretación en segunda persona es una forma más nueva de interpretación en la que los visitantes participan en la programación y actividades prácticas, en lugar de entablar únicamente un diálogo con los intérpretes. [4] : 298 Se emplea con mayor frecuencia en museos de historia viva y se puede utilizar junto con la interpretación en primera o tercera persona. Las actividades prácticas comunes incluyen mojar velas, batir mantequilla, tejer en un telar y cargar mosquetes. [4] : 291 Esta forma de interpretación en segunda persona no requiere necesariamente que el visitante adopte un personaje o pretenda ser parte del pasado. En otra forma, más parecida al teatro participativo , se invita a los visitantes a adoptar un personaje e interactuar con los intérpretes como ese personaje. [4] : 300 Un ejemplo es el programa "Follow the North Star" en el Parque Histórico Interactivo Conner Prairie en Indiana, donde los visitantes pretenden ser esclavos fugitivos como una forma de aprender sobre el Ferrocarril Subterráneo . [5] A menudo, estas interacciones se facilitan cuidadosamente para que se logre el resultado deseado, pero a veces a los visitantes se les permite tomar sus propias decisiones independientemente del registro histórico. Permitir a los visitantes retratar figuras históricas prominentes y tomar sus propias decisiones se hace con menos frecuencia debido a preocupaciones sobre la precisión histórica. [4] : 304 Muchos educadores apoyan los juegos de roles como una forma para que los visitantes aprendan haciendo, piensen críticamente sobre la historia y establezcan conexiones personales entre la historia y sus propias vidas. [3]
La demostración es una forma de interpretación museística que se ha utilizado en museos, sitios históricos, zoológicos y acuarios durante décadas. La demostración es una forma de ilustrar actividades como la artesanía histórica y conceptos como los principios científicos. [6] : 37–38 También es una forma de contextualizar un objeto o artefacto de museo. [7] En una demostración, el demostrador generalmente explica la actividad o concepto utilizando algo "real" como un objeto o animal. [6] : 37–38 En las manifestaciones tradicionales, los manifestantes generalmente no asumen ser nadie más (la caracterización podría estar involucrada en demostraciones más teatrales). [6] : 38 Un ejemplo de demostración es la alimentación de peces en el Acuario de Nueva Inglaterra , en la que los visitantes observan a un buzo alimentar a los peces mientras escuchan a un voluntario explicar el proceso. [6] : 38 Otro ejemplo es la presentación de relámpagos en el Museo de Ciencias de Boston, durante la cual los visitantes observan los relámpagos producidos por un generador Van de Graaff . [6] : 38 Existe una gran superposición entre manifestación y teatro. Las técnicas teatrales como la caracterización , el vestuario , la narrativa y los efectos especiales se utilizan a menudo para animar la demostración y llamar la atención de los visitantes. [6] : 37–38 Algunos museos, como el Museo de Ciencias de Londres, clasifican la demostración como una forma de teatro de museo, [2] : 5 mientras que otros museos, como el Museo de Ciencias de Minnesota , utilizan actores para presentar las demostraciones. [2] : xii La demostración también puede servir como componente de una obra de teatro o de un museo. [8] Sin embargo, persisten diferencias entre las convenciones de la manifestación y las convenciones del teatro. En su libro Exploring Museum Theatre , Tessa Bridal advierte a los museos que no promuevan una manifestación como una representación teatral, ya que puede causar confusión o decepción en los visitantes. [2] : 5 Sin embargo, al igual que el teatro de museo y otras formas de interpretación en vivo, la demostración tiene como objetivo involucrar a los visitantes, crear interés en un tema, servir como una alternativa a las listas de hechos y exhibiciones estáticas, y provocar una respuesta emocional que conduzca al aprendizaje. [6] : 39 [2] : 4
La narración de historias es una disciplina que tiene una historia tan larga como la raza humana. [ cita necesaria ] Los narradores habitan en los personajes del cuento, sin dejar de mantener el estatus de narrador de los eventos, son perspectivas en primera y tercera persona en una. La narración puede ayudar a aportar un contexto histórico y cultural a obras de arte, huesos de dinosaurios y objetos científicos e históricos. [6] : 65 Por esta razón, algunos museos contratarán a un narrador contratado para agregar profundidad y experiencia a las exhibiciones o programas al contar cuentos infantiles, apareciendo como un personaje disfrazado para ayudar en un ambiente inmersivo y ayudar a representar diferentes culturas al compartir tradiciones. , historias, folklore y mitos . [2] : 19-21
El teatro de museo a menudo adapta al narrador arquetípico a un personaje encarnado por un actor capacitado y con guión. Es importante señalar que parte del arte de contar historias es el desarrollo de la personalidad del narrador y su estilo único de actuación, [2] : 19–21 , que es similar a la creación de un personaje intrínseco a la disciplina actoral y al teatro. género. Algunos puristas creen que crear una pieza teatral que encarne las historias y los mitos de una cultura sin la presencia del narrador nativo es una perversión y denigración del patrimonio cultural. Sin embargo, los profesionales del teatro de museo creen que la parte más importante de crear experiencias significativas utilizando las historias de otros es que las historias y la cultura que representan se manejen con respeto y se haga todo lo posible para retratarlas con precisión. [6] : 66
A pesar de algunos detractores, los museos están empezando a integrar muchos aspectos del teatro de museo en su programación diaria. Probablemente esto se deba al discurso académico reciente en el campo de la educación en museos que vincula experiencias multisensoriales como la narración de cuentos con el aprendizaje efectivo en niños y adultos. [9] La narración de cuentos es un tipo de teatro de museo particularmente eficaz porque las capacidades cognitivas y empáticas de los niños aumentan cuando se les pide que escuchen y sigan la secuencia de eventos presentados por los narradores. Para citar a Catherine Hughes,
Yuxtaponer historias (una forma antigua de comprensión) y ciencia [o historia, o arte, etc.] (un nuevo enfoque de comprensión) crea más modelos e imágenes para el oyente, lo que genera una conciencia más profunda, más compleja y completa de la realidad. mundo natural. [6] : 67
Las representaciones de danza y música dentro del teatro del museo adoptan muchas formas diferentes. Si bien se pueden utilizar por separado, la danza y la música también se utilizan junto con otras formas de teatro del museo, incluidas entre sí, para mejorar la experiencia del visitante. La música, ya sea instrumental o vocal, debe ser interpretada por intérpretes calificados. Lo mismo ocurre con un espectáculo de danza coreografiado o improvisado. [2] : 26 Sin embargo, en otras circunstancias, como después de una actuación o en un programa especial, el visitante puede explorar la música y la danza de una manera más participativa. Esto ayuda a mejorar su comprensión e interpretación de las ideas y conceptos que el museo intenta fomentar.
Incluso dentro de una representación, los museos utilizan la música y la danza de diferentes maneras. La música se ha utilizado como espectáculo cultural para mostrar y explorar diferentes culturas mediante el uso de la música. En otros casos, la interpretación musical se ha utilizado para ayudar a los visitantes a descubrir más sobre la música y los instrumentos mismos, como en el Exploratorium, en San Francisco. Realizaron una serie de conciertos informales en los que, después de que el músico realizara su actuación, el público tenía la oportunidad de conversar con el músico y hacerle preguntas. [2] : 26 El espectáculo de danza, presentado solo, es inusual. A menudo se utiliza además de otra obra de teatro de museo o como parte de ella. Sin embargo, en los museos hay algunas representaciones de danza exclusiva. El Weisman organiza una actuación titulada Eddy que utiliza el propio edificio del museo como escenario. Para ayudar a los visitantes a ver el edificio de manera diferente, los bailarines se mueven por el espacio subiendo paredes, usando el ascensor como pista de baile y otras formas inusuales. El museo quiere que el visitante aprecie no sólo las exhibiciones del museo, sino también el edificio mismo. [2] : 27
Cuando se utilizan juntas, la danza y la música brindan otra oportunidad para que los museos eduquen. Un buen ejemplo de ello es La balada de Chico Mendes . El Museo de Ciencias de Boston utilizó danza y música coreografiadas, como canción y como fondo, para enseñar a los visitantes sobre la batalla por la selva tropical a través de la vida de Chico Mendes, un siringuero. No sólo lo realizaron en el museo, sino que luego lo llevaron “de viaje” a las escuelas de la zona. [6] : 86–87
El uso de la danza y la música en el teatro del museo permite que el museo evoque una mayor emoción dentro de una actuación, conectando con el visitante en un nivel diferente. La música ayuda especialmente a preparar el escenario no solo para una representación musical o de danza, sino también para piezas de teatro y programas más tradicionales. [2] : 26