La Carnegie International es una exposición norteamericana de arte contemporáneo de todo el mundo. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Se organizó por primera vez a instancias del industrial y filántropo Andrew Carnegie el 5 de noviembre de 1896 en Pittsburgh . Carnegie estableció la Internacional para educar e inspirar al público, así como para promover la cooperación y el entendimiento internacionales. Su intención era que la Internacional proporcionara una muestra periódica de arte contemporáneo con la que el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh pudiera enriquecer su colección permanente.
Fundada en 1896 como Exposición Anual, [7] la Carnegie International se centró casi exclusivamente en la pintura hasta 1961. Desde 1955 hasta 1970, la muestra siguió un calendario trienal; desde 1961 hasta 1967, la exposición se conoció como la Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh. [8]
La primera exposición fue seleccionada por el director del Museo de Arte Carnegie, John W. Beatty, por su cuenta; después, las obras fueron seleccionadas en consulta con un grupo de comités asesores extranjeros y un jurado de premios. En la primera década, el sistema de selección de exposiciones era de dos niveles: algunos artistas eran invitados a participar directamente, enviando sus obras directamente a Pittsburgh y saltándose el proceso de selección, mientras que otros eran invitados a presentar sus obras a un comité de selección, a menudo a su propio costo. [ cita requerida ] Las excepciones incluyen 1902, cuando la exposición fue un resumen histórico de obras conocidas de artistas internacionales; 1906, cuando la muestra se suspendió para dar cabida a la ampliación del museo; y una pausa de cinco años entre 1915 y 1919 debido a la Primera Guerra Mundial. [ cita requerida ] Después de una interrupción debido a los crecientes costos [ cita requerida ] y la construcción de la nueva ala del Instituto, la Galería Sarah Scaife, las exposiciones de 1977 y 1979 fueron rebautizadas como la Serie Internacional [ cita requerida ] , en la que se presentaron artistas individuales: Pierre Alechinsky , Willem de Kooning y Eduardo Chillida . En 1982, reapareció bajo un formato de encuesta trienal como Carnegie International, y desde entonces se ha montado cada tres a cinco años. Después de la Bienal de Venecia , Carnegie International es la exposición de encuesta internacional más antigua del mundo.
El Instituto Carnegie celebra la "exposición anual" durante dieciocho años, excepto en 1906, debido a la construcción del museo.
Entre 1920 y 1950, el Instituto Carnegie celebró diecinueve exposiciones internacionales, con una pausa durante la Segunda Guerra Mundial y la reconstrucción de Europa. El segundo director del Instituto, Homer Saint-Gaudens , instituyó un nuevo sistema simplificado por el cual los representantes extranjeros buscaban obras prometedoras para sus viajes anuales a Europa. Los jurados de premios todavía incluían artistas, pero también participaban directores de museos. Saint-Gaudens instituyó la exhibición de obras por país durante estos años e introdujo el Premio Popular, votado por el público, en 1924; se retiró después de la muestra de 1950. [ cita requerida ]
Entre 1952 y 1969, el Instituto presentó seis exposiciones internacionales (1952, 1955, 1958, 1961, 1964, 1967). Gordon Bailey Washburn mantuvo el uso de asesores extranjeros de su predecesor, pero abandonó la nacionalidad como estructura organizativa. Organizó cuatro exposiciones internacionales, que se distinguieron de sus competidoras más grandes (la Bienal de Venecia y la Bienal de São Paulo ) en los materiales de prensa como la única muestra internacional curada por una sola persona, "la visión de un hombre sobre el arte contemporáneo" en unos pocos cientos de obras. Simultáneamente con la Internacional de 1958 y para celebrar el bicentenario de Pittsburgh, su director asistente, Leon Arkus, organizó una exposición retrospectiva que incluía 95 pinturas de ediciones anteriores. Ese año, Marcel Duchamp y Vincent Price formaron parte del jurado del premio. [ cita requerida ]
Los premios internacionales de 1964 y 1967 fueron organizados por el cuarto director del Museo, Gustave von Groschwitz , en consulta con siete corresponsales nacionales con base en Europa, a los que se refirió como "co-jurados informales". Von Groschwitz volvió a una estructura de exhibición basada en la nacionalidad y eliminó los premios numerados, optando por seis premios iguales y varios premios de compra. [ cita requerida ]
Los certámenes internacionales de 1970, 1977 y 1979 fueron organizados por el quinto director, Leon Arkus. Arkus eliminó los premios para la muestra de 1970 y cambió a un formato retrospectivo de un solo artista para las muestras de 1977 ( Pierre Alechinsky ) y 1979 (divididas entre Eduardo Chillida y Willem de Kooning ), otorgando un premio de $50,000 cada uno de esos años. [ cita requerida ]
En la década de 1980 hubo tres ediciones internacionales. John R. Lane se convirtió en director en 1980, pero contrató al curador Gene Baro para organizar la Internacional de 1982. Este formato se ha mantenido en todas las ediciones sucesivas, con un giro en 1985, cuando Lane co-curó la exposición con John Caldwell. Todos los curadores desde 1980, con la excepción de Baro, han confiado en el asesoramiento y/o la asistencia de comités asesores que también sirvieron en los jurados que otorgaron los premios. Los comités estuvieron más directamente involucrados en las muestras de 1985 y 1988, cuando los asesores fueron considerados parte del equipo curatorial. La Internacional fue organizada por John Caldwell en 1988;
En los últimos años , los comités asesores han estado compuestos por otros curadores, críticos y artistas; los miembros del comité también participan en el jurado del premio, junto con el director del museo y algunos fideicomisarios selectos. [ 9 ]
40°26′37″N 79°56′58″O / 40.44353, -79.94954
