Interbabe Concern es el tercer álbum de larga duración de The Loud Family y el primero producido por Scott Miller en lugar de Mitch Easter . Con la excepción del teclista Paul Wieneke y Miller, esta era una nueva formación de la banda.
Después de una gira para promocionar el álbum de 1994 The Tape of Only Linda , tres miembros (el bajista Rob Poor, el guitarrista Zachary Smith y el baterista Jozef Becker) abandonaron el grupo por motivos familiares o profesionales.
Para Interbabe Concern , Scott Miller asumió las tareas de guitarra principal que le había cedido a Smith en álbumes anteriores de Loud Family. Paul Wieneke permaneció en los teclados y ocasionalmente como voz principal, y Kenny Kessel y Dawn Richardson se unieron al grupo en el bajo y la batería, respectivamente. [1] Becker permaneció como baterista el tiempo suficiente para grabar varias pistas del álbum.
Como se acredita en el folleto del CD, los miembros fueron:
Los músicos invitados incluyeron a Ken Stringfellow de The Posies a la guitarra y Nina Gordon de Veruca Salt . Gordon proporcionó coros en la canción coescrita "The Softest Tip Of Her Baby Tongue". A Stringfellow se le atribuye el mérito de coescribir "Sodium Laureth Sulfate" y "I No Longer Fear the Headless", y también tocó en "Not Expecting Both Contempo And Classique".
El ex baterista de Game Theory Gil Ray y la teclista Shelley LaFreniere también aparecieron como invitados; Ray se uniría a Loud Family como miembro de su próximo álbum, Days for Days . [1] Richardson dejó la banda en 1996 y fue reemplazado en la gira de conciertos por el baterista Mike Tittel, quien actualmente lidera la banda New Sincerity Works, con sede en Ohio. [2]
Según Los Angeles Times , el "estado de ánimo predominante de frustración y pérdida" en Interbabe Concern surgió del "colapso del matrimonio de Miller con Shalini Chatterjee ". [3] El crítico William Ham, escribiendo en el libro de 2005 Lost in the Grooves , llamó a este un "álbum duro y difícil" con "cambios de humor vertiginosos", extraído de un período oscuro en la vida de Miller. [4] Ham notó las partidas gemelas de la esposa de Miller y su productor Mitch Easter , e infirió que "dado que Chatterjee está [en 2005] casado con Easter, podemos asumir que los dos eventos no fueron mutuamente excluyentes". [4]
El resultado, según Ham, fue un "mosaico sónico irregular" hábilmente creado por Miller a partir de los "pedazos rotos". [4] Thomas Conner de The Tulsa World lo identificó como "una especie de álbum conceptual... un análisis excesivo de un divorcio ('grabado en formato digital frío y desapasionado') por un artista muy intrigante". [5]
Mark Deming, en el libro de 2002 All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , escribió que Interbabe Concern presenta "las canciones fragmentadas y el montaje auditivo intencionalmente retorcido" que faltaban en el álbum anterior del grupo, The Tape. de Sólo Linda . [6] Deming señaló:
Esta nueva Loud Family sonaba más como la banda de acompañamiento de Scott Miller que como el grupo que hizo los dos primeros álbumes, y sin el productor Mitch Easter a mano, Miller parece haber utilizado Interbabe Concern como una oportunidad para volver a familiarizarse con el lado críptico de su personalidad musical. ; hay muchas más pseudo-melodías cortas intercaladas entre las canciones "reales", muchos ruidos y efectos de sonido extraños, y aunque Miller toca mucho la guitarra aquí, hay un cociente de hard-and-heavy decididamente más bajo que en el musculoso The Cinta de Sólo Linda . Interbabe Concern juega como una versión algo extraña del debut de Loud Family, Plants and Birds and Rocks and Things ... la producción tiene mucho menos brillo, y la afición de Miller por el caos parece superar su habilidad para los ganchos pop perfectos. [6]
Según Conner, "Miller organiza sus canciones como montañas rusas; siempre sabes dónde vas a terminar, pero los tipos de compás y los cambios de clave te hacen dar vueltas en el camino". [5] Conner citó la canción "Don't Respond, She Can Tell" como una "verdadera patada con lo que suena como una bola cayendo sobre una mesa manteniendo el ritmo". [5]
Los críticos encontraron el álbum difícil; por ejemplo, Deming escribió: "Es indiscutiblemente un álbum interesante, pero que exige mucho más trabajo por parte del oyente para descubrir lo bueno". [6] Conner estuvo de acuerdo y enfatizó la recompensa: "Miller recorre acordes de guitarra incongruentes con la misma valentía y éxito de Steely Dan , y empaqueta cada canción con una sílaba para casi cada nota. Algunas de estas canciones pueden tocar bien con la De arriba hacia abajo, pero aquellos a quienes les gusta escuchar demasiado atentamente su música pop sacarán más provecho de Loud Family. Y tendrás que hacerlo: no es un álbum fácil de entender en el primer giro, pero aquellos lo suficientemente valientes para hacerlo. Si lo intentamos de nuevo, algún día, como yo, nos sorprenderemos de cuánto tiempo ha estado el disco en una cámara del cambiador de discos". [5]
La reseña de CMJ New Music Monthly clasificó la música como "pop de la variedad más depravada" y escribió: "Siempre se agrega o resta algún detalle discordante, algún componente menor inquietante que saca estas melodías del ámbito de lo normal. Suavemente Las guitarras acústicas punteadas serán de repente destrozadas por un fuzzbox amotinado, aparentemente al azar." [7] La reseña continuaba: "Si el propósito del pop es calmar y deleitar, entonces esto es una mutación/mutilación mitad pop o pura sangre, ya que no hay nada tranquilizador en esto en lo más mínimo. Es inquietante, pero el tipo de perturbación que uno siente". Estaré silbando en el trabajo [7]