Plants and Birds and Rocks and Things fue el álbum debut de 1993 de Loud Family , una banda formada por el cantante, compositor y guitarrista Scott Miller después de la disolución de su banda de los años 1980 Game Theory . Fue el quinto álbum de Miller producido por Mitch Easter .
Tras disolver su banda de los años 1980 Game Theory, Miller resurgió en 1993 con su nueva banda, Loud Family. [1] Plants and Birds and Rocks and Things tomó su nombre de una línea de la canción " A Horse with No Name " de America . [2]
Según el crítico Steve Simels, el álbum es "esencialmente un collage de sonido extendido , con efectos de sonido sin sentido , canciones y fragmentos de canciones que se superponen entre sí". [3]
En la reseña de la revista Rolling Stone de 1993, realizada por el crítico de rock JD Considine , se afirmaba que «Miller pone el énfasis no en las palabras sino en las melodías, y eso da buenos resultados con canciones como 'Sword Swallower', la power-poppy 'Isaac's Law' y la enérgica y enloquecida 'Jimmy Still Comes Around'». En comparación con el trabajo de Game Theory, las letras seguían estando «obsesionadas con los arcanos», pero Considine concluyó que «cuando sus canciones cuentan con estribillos tan pegadizos como el de 'Take Me Down (Too Halloo)', lo más probable es que no te importe realmente lo que significan las letras». [7]
Según Spin , "en términos sonoros, Loud Family ofrece un enfoque más basado en la guitarra que Game Theory, pero las canciones y la voz de Miller son inmediatamente identificables. Las relaciones interpersonales se discuten en términos dulces y bruscos". El crítico de Spin, Byron Coley, citó "el poder de la dulce ciencia que existe en las canciones de Miller", a pesar de los "sonidos y los sonidos metálicos intercalados". [1]
Wired dijo: "Antes de que alguien inevitablemente describa a Loud Family como 'pop inteligente' y te vayas burlándote, ten en cuenta que este es el nuevo fénix musical que resurge completo y rockeando de las cenizas del gran Game Theory fallecido". Citando imágenes "tomadas de una década de viejos libros, programas de televisión y canciones de rock, además de letras irónicas patentadas por Scott Miller (título de canción invaluable: 'Ballad of How You Can All Shut Up')", Wired llamó a la banda "la secuela de una colisión a alta velocidad entre varias bandas pop sólidas y el elenco de Firesign Theatre ". [8]
En un libro de 1996, Scott Schinder de la revista Rolling Stone escribió que el "genio excéntrico de Miller no perdió el ritmo mientras transfería su perspectiva única a su nuevo grupo, cuya musculatura musical le dio a sus melodías con muchos ganchos la influencia sonora para convertirlas en un éxito". [9] En el libro de 2002 All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , el crítico Mark Deming escribió que "la extraña manera de Miller con un gancho sigue siendo insuperable" en este álbum, incluso cuando sus "excentricidades" tomaron "protagonismo junto a sus ... canciones pop melódicas únicas". Comparando este álbum con los "maratones de sentimientos de dolor para adultos jóvenes" que Miller describió como tales en los primeros álbumes de Game Theory, Deming escribió que "aquí el dolor se ve acompañado de rabia, enojo, paranoia y angustia autodestructiva; temáticamente, Plants and Birds and Rocks and Things se desliza hacia una oscuridad lírica mucho más profunda que Game Theory en su faceta más melancólica, haciendo de este álbum un pop puro para aquellos que se divierten siendo infelices". [4] Steve Simels de Stereo Review comentó que, en 1993, muchos críticos musicales (incluido él mismo) reaccionaron al álbum "como si fuera la segunda venida del ' Álbum Blanco ' de los Beatles . Y con razón: en términos de pura inventiva musical, casi lo fue". [3]
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