Ingvar Natanael Lidholm (24 de febrero de 1921 - 17 de octubre de 2017 [1] ) fue un compositor sueco.
Ingvar Lidholm nació en Jönköping . La familia vivía en Nässjö, unos 40 kilómetros al sureste. Ninguno de sus padres era especialmente musical: su padre trabajaba para los Ferrocarriles Suecos y su madre era ama de casa. Pero el ambiente familiar era uno en el que se fomentaba la música. Ingvar era el más joven de cuatro hijos, todos los cuales hacían música en casa. La familia tenía un piano y Lidholm comenzó sus "exploraciones musicales" a una edad temprana. A la edad de once años, Lidholm y su familia se habían mudado a Södertälje, que se encuentra al sur de Estocolmo. Tanto en la escuela como en casa, rápidamente comenzó a desarrollar sus habilidades musicales como intérprete y como compositor. A los doce años, escribía canciones en un idioma tonal y romántico, lo que lo llevó gradualmente a ejercicios de mayores proporciones, incluida la música para orquesta completa. [2] Este período temprano también incluyó estudios de orquestación con Natanael Berg en Estocolmo.
El área principal de interpretación de Lidholm fueron los instrumentos de cuerda; con el tiempo estudió y dominó los cuatro instrumentos de cuerda. Como estudiante de secundaria , tocó la viola y el contrabajo en la orquesta de la escuela, y estudió violín con el maestro alemán Hermann Gramss. Siguió activo en la composición durante sus años escolares y completó lo que puede considerarse su trabajo final de estudiante a principios de 1940: Elegisk svit ("Suite elegíaca") para cuarteto de cuerda. Varias canciones que escribió más tarde ese verano (incluida För vilsna fötter sjunger gräset ) se convertirían en sus primeras piezas publicadas.
En 1940, Lidholm completó sus estudios en el gimnasio y aprobó el Studentexamen , el examen estándar previo para la educación superior en Suecia.
En el otoño de 1940, Lidholm comenzó sus estudios musicales avanzados en la Musikhögskolan de Estocolmo. Allí entabló amistad con otros dos estudiantes del conservatorio que se convertirían en importantes compositores por derecho propio: Sven-Erik Bäck y Karl-Birger Blomdahl. Durante las décadas siguientes, estos tres hombres ocuparían puestos similares e influyentes en la Radio Sueca (la organización de radiodifusión estatal) y en la Musikhögskola. Ellos, a su vez, influirían en el crecimiento y la educación de muchos compositores y músicos suecos más jóvenes.
Como estudiantes con intereses comunes, Lidhom, Bäck y Blomdahl comenzaron a reunirse, con el tiempo de forma más regular, y resultó que sus reuniones se celebraban los lunes. Empezaron a acudir más estudiantes, y luego profesores, que celebraban críticas y debates sobre música, así como interpretaciones de obras contemporáneas. Hilding Rosenberg , que iba a ser profesor de composición de Lidholm durante dos años, fue especialmente importante en la dirección de los estudios sobre Hindemith , Stravinsky y otros compositores modernos. Así surgió lo que más tarde se llamaría Måndagsgrupp . Bajo la dirección de Rosenberg, Lidholm empezó a lograr una producción compositiva superior a la anterior, incluyendo: música incidental para una obra de Georg Büchner , Leonce och Lena , de la que se publicó por separado la canción Rosettas visa ; Madonnas vaggvisa ("La canción de cuna de la Virgen") para voz y piano; y På kungens slott ("En el castillo del rey"), una colección de piezas para piano para niños. Al año siguiente se publicó otra pieza didáctica para piano, Allegro-Koral-Risoluto .
A principios del verano de 1944, completó la Toccata e Canto para orquesta de cámara de cuerdas y de instrumentos de viento solistas. Con su estreno, esta obra del compositor de veintiún años despertó inmediatamente el interés de los círculos musicales suecos. Al año siguiente, escribió el Concierto para orquesta de cuerdas y, en 1946, una Sonata para flauta solista.
Lidholm pasó el año académico 1946/47 en el extranjero gracias a una beca gubernamental Jenny Lind, durante la cual amplió sus experiencias artísticas, conoció gente, debatió ideas y planificó composiciones. Durante su estancia en Bergen, Noruega, escribió la Sonata para piano dedicada al musicólogo y pianista Ingmar Bengtsson.
Hizo una audición y fue aceptado para el puesto de director musical de la Sociedad Orquestal de Örebro en 1947, puesto que ocupó hasta 1956. (Su obra Mutanza fue escrita en 1959 para la sociedad).
Durante 1947/48, Ingvar Lidholm completó una serie de nuevas obras: las piezas para piano Sonatin (“Sonatina”), (10) Miniatyrer (“Diez miniaturas”) y Lätta pianostycken (“Piezas fáciles para piano”). Una obra importante de este período fue Laudi para coro mixto a capela, publicada en 1948. Esta pieza se alejaba claramente de las obras corales suecas tradicionales. El director Eric Ericson dijo lo siguiente sobre el impacto de Laudi : Recuerdo muy bien nuestro primer contacto con Laudi de Lidholm: ¡qué deprimidos estábamos después del primer ensayo! ¡No entendíamos nada! ¡La pieza parecía un muro alto! Pero luchamos y de esa manera aprendimos no solo Laudi sino muchas otras piezas... Lo que había sido muy difícil se volvió gradualmente natural. [3] Laudi fue la primera de las obras de Lidholm que se interpretó en una convocatoria de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea ( ISCM ), en Bruselas en 1950.
En 1949, asistió a seminarios sobre música celebrados en el Darmstädter Ferienkurse en Alemania (incluidas conferencias de Leibowitz sobre la técnica dodecafónica y charlas de Messiaen y Fortner ). Poco después de regresar de Darmstadt, Lidholm escribió una breve obra para piano, Klavierstück 1949. No está directamente inspirada en la pieza para piano de título similar de Arnold Schoenberg , [4] pero Lidholm estaba familiarizado con ella. Fyra körer ("Cuatro coros") de 1953 también utiliza una aplicación libre de la técnica dodecafónica.
A finales de 1953, Lidholm continuó sus estudios de composición con Mátyás Seiber en Londres durante varios meses. [5] El trabajo de este período incluye la Invención para varias combinaciones instrumentales y Concertino , una obra de cámara de 13 minutos que escribió por encargo de la Guildhall Music Society . Durante su estancia en Londres, Lidholm entró en contacto con Messiaen y Luigi Dallapiccola . Un año después de su regreso a Suecia, Lidholm había completado una suite para violonchelo y piano que rinde homenaje a Dallapiccola, y Lidholm produjo su primera obra orquestal a gran escala, Ritornell , en 1955, la pieza con la que se hizo conocido internacionalmente. Lidholm comentó: "Después de algunos años de trabajar principalmente con música de cámara, deseaba probar mis habilidades en una obra para un conjunto más grande". [6] Hizo uso de grandes acordes en grupos y un uso prolongado de la percusión.
En los años siguientes, las obras de Lidholm se interpretaron en diferentes ciudades, especialmente en Suecia y Alemania. [7]
Lidholm, en sus comentarios introductorios sobre su estilo compositivo en Ritornell , citó la definición de música de Igor Stravinsky como “…la investigación libre de un espíritu”. [8] Compuso en varios estilos a lo largo de su carrera, pero nunca adaptó su música a una metodología dentro de ninguno de esos estilos. Por lo tanto, no hay la sistematización de Hindemith en sus obras de los años cuarenta, ni una técnica serial estricta en sus obras de los años cincuenta. Solo un pequeño porcentaje de la música serial de Lidholm se adhiere a un orden tonal estricto a lo largo de la obra. En Ritornell , por ejemplo, los tonos extraños se integran libremente en el orden de las filas, y no hay un esfuerzo deliberado por mantener una orientación atonal.
En 1956, Lidholm dejó su puesto de director en Örebro para asumir la dirección del Departamento de Música de Cámara de la Radio Sueca. Desempeñó un papel decisivo en la creación de la revista Nutida musik (“Música contemporánea”) como complemento de la serie musical del mismo nombre iniciada en 1957 por la Radio Sueca. Fue en esa época cuando entró en contacto con la música electrónica. En el otoño de 1957, visitó el Studio di Fonologia Musicale de Milán y en 1959 había producido su primera composición electrónica, como acompañamiento de su ballet, Riter ; sus segmentos de cinta electrónica eran algo similares a la ópera Aniara de Blomdahl del mismo año. Las cintas sirvieron para aumentar y acompañar las fuerzas orquestales. Riter fue escrita para Birgit Åkesson (que también coreografió A Game Around a Game de Bäck en 1959). Más tarde, ayudó a establecer un laboratorio de música electrónica independiente para la Musikhögskola.
Skaldens natt ( La noche del poeta ), de 1957, no fue una obra de encargo y se estrenó en Hamburgo en 1959 como parte de la serie de música nueva de Alemania Occidental, Das neue Werk . La pieza ganó el primer premio en el concurso internacional de composición ISCM en Roma.
Durante la segunda mitad de la década de 1950, contribuyó en gran medida a la creación de una importante y original literatura coral a capela. La primera de estas obras fue el Canto LXXXI de 1956, cuyo texto es un extracto del canto del mismo nombre de Ezra Pound . La serie dodecafónica utilizada para el Canto LXXXI se utilizó posteriormente en una serie de otras obras corales a partir de 1959 para formar una colección A cappella-bok ( A Cappella Book ).
La primera parte de 1960 se dedicó a la composición de Motus-colores para orquesta, encargada por la Orquesta Südwestfunk de Baden-Baden, para una gran orquesta de cámara con percusión dominante. [9] El contenido de las notas se organizó en serie, pero con solo nueve notas, no doce, por fila, más la inversión de esa fila. Después de Motus-colores , Lidholm no produjo ninguna composición durante los siguientes dos años.
En 1963 comienza una era claramente nueva, cuando Lidholm abandonó los principios seriales de organización de tonos en sus dos obras de ese año: Nausikaa ensam (“Nausicaa sola”) y Poesis . Al escribir Nausikaa , Lidholm tuvo que tener en cuenta las capacidades interpretativas del organismo encargado, la orquesta de la escuela superior de música de Ingesund, Suecia. Poesis, por otro lado, fue encargada para el quincuagésimo aniversario de la Orquesta Filarmónica de Estocolmo. La conferencia inaugural de Lidholm en la Musikhogskola describe el proceso de escritura de Poesis . [10] Una de las características distintivas de Poesis es su notación gráfica, debido al abandono de Lidholm incluso de la serialización de tonos sueltos. En consonancia con las obras de otros compositores que introducen nuevas notaciones gráficas, hay varias páginas de notas explicativas como prefacio a la partitura. Esta fue la primera composición de Lidholm con notación de estilo más moderno, pero ciertamente no la última: en 1971, compuso Música para sellos , con la que conmemoraba una emisión de sellos que honraba el 200 aniversario de la Real Academia Sueca de Música.
En 1964, Lidholm decidió dejar su puesto en la Radio Sueca y suceder a Karl-Birger Blomdahl como profesor de composición (un puesto no renovable por diez años) en la Musikhogskola. Debido a sus deberes como profesor, produjo sólo cuatro obras durante el período 1965-1975. Comenzó a explorar los desafíos de un medio para el que aún no había escrito, la ópera. Junto con su libretista, Herbert Grevenius, decidió rehacer un drama inacabado de August Strindberg , Holländarn (“El holandés”). Se trataba de un encargo conjunto de la Radio Sueca-RV y la Televisión de Alemania Occidental, lo que significaba que la ópera no iba a ser para el escenario, sino para la televisión, la primera obra de este tipo de un compositor escandinavo. Estrenada en diciembre de 1967, ganó los premios de ópera de Florencia y Salzburgo en 1968.
En 1973, completó un encargo de la junta de artes gubernamentales de Suecia, Rikskonserter , para una obra coral a capela, ...a riveder le stelle , en la que el ritmo está subordinado para permitir una exposición máxima de la armonía y la melodía, utilizando tonos enteros y organización de tonos pentatónicos, así como diatónicos. [11] Su serenidad contrasta con la obra que la siguió, Greetings from an old world , encargada por la Clarion Music Society de la ciudad de Nueva York en 1976. El "viejo mundo" del título se pone en juego a través del uso de la melodía de Heinrich Isaac , Innsbruck, Ich muss dich lassen . El efecto general de esta mezcla estilística recuerda a Charles Ives y otros compositores escandinavos como Lars Johan Werle y Lars Edlund, que han utilizado estilos tonales y atonales dentro de la misma pieza. [12]
En 1978, Lidholm completó un encargo para otra obra coral, Perserna ("Los persas"), adaptada de la obra de teatro de Esquilo del mismo nombre, y compuesta para coro masculino a capela y tres solistas. A ésta le siguió el mismo año Kontakion , en la que utiliza música coral ortodoxa rusa, de nuevo como en Greetings from an old world, uniendo la música antigua y la vanguardia. Su segunda ópera, Ett drömspel (1992), está basada en "Un sueño" de Strindberg .
En 1993, Ingvar Lidholm ganó el Premio Rolf Schock . Tocaba el violín y la viola, dirigía y formaba parte de jurados musicales. Entre sus alumnos más destacados se encuentran Edward Applebaum y Anders Eliasson . Véase: Lista de alumnos de música por profesor: K a M#Ingvar Lidholm .
Lidholm se ganó una reputación como compositor de música coral exigente (pero muy respetada) [13] durante el comienzo de su carrera y continuó componiendo música vocal a lo largo de su carrera, especialmente durante sus últimos años. De las últimas nueve obras que compuso después de los 70 años, seis incluían coro o voz solista.
