La industria de la animación india abarca la animación tradicional en 2D , la animación en 3D y los efectos visuales para largometrajes. [1] [2] [3] En 1956, el animador de Disney Studios Clair Weeks, que había trabajado en Bambi , fue invitado a la División de Cine de la India en Mumbai para establecer y entrenar al primer estudio de animación del país como parte de la misión de cooperación técnica estadounidense. [4] Entrenó a un grupo central de animadores indios, cuya primera producción fue una película llamada The Banyan Deer (1957). El veterano animador Ram Mohan comenzó su carrera en la Unidad de Dibujos Animados de la División de Cine.
Otra película animada emblemática de Films Division es Ek Anek Aur Ekta , un cortometraje educativo animado tradicionalmente estrenado en 1974. [5] [6] La película se presenta como una fábula destinada a enseñar a los niños el valor de la unidad, y se transmitió con frecuencia en la estación de televisión estatal de la India , Doordarshan . La primera serie de televisión animada india fue Ghayab Aaya , que se emitió en 1986 y fue dirigida por Suddhasattwa Basu . Los primeros efectos visuales y 3D indios se realizaron para la serie de televisión Captain Vyom por animation.
La primera película animada india en 3D fue Roadside Romeo , una iniciativa conjunta entre Yash Raj Films y la división india de Walt Disney Company . Fue escrita y dirigida por Jugal Hansraj . [7]
La historia de la animación en la India se remonta a principios del siglo XX. Los precursores de la animación moderna, como las marionetas de sombras y las proyecciones de diapositivas, entretuvieron al público antes de la llegada del cine. Pioneros como Dadasaheb Phalke, Gunamoy Banerjee, KS Gupte y GK Ghokle mantuvieron viva la tradición de la animación durante la primera mitad del siglo XX. Estas personas eran, por lo general, autodidactas y se inspiraban en dibujos animados extranjeros.
Incluso antes del nacimiento de la animación, las tradiciones de títeres de sombras utilizaban imágenes para contar historias. Un ejemplo notable es el tholu bommalata ("la danza de los títeres de cuero") del estado de Andhra Pradesh . [8] Los títeres utilizados eran grandes, tenían múltiples articulaciones y estaban coloreados por ambos lados. Esto significaba que se proyectaban sombras de colores sobre la pantalla. [9] Las representaciones estaban acompañadas de música. Se dramatizaban cuentos populares y varias epopeyas como el Mahabharata y el Ramayana . [8]
El Shambharik Kharolika era otro medio de entretenimiento que precedió a la era del cine. [10] Se proyectaban una serie de diapositivas de vidrio pintadas a mano utilizando un aparato llamado "linterna mágica". Mahadeo Gopal Patwardhan y sus hijos fueron los responsables de popularizar el medio en partes de la India a fines del siglo XIX. Patwardhan lo adoptó inicialmente como un pasatiempo después de ser inspirado por su amigo Madan Madhav Rao Vitale, que era ingeniero. [11] Con el tiempo, se agregaron elementos como diálogo, narración, letras y música de fondo. [10] El primer espectáculo público se celebró el 20 de febrero de 1892 en Kalyan, Mumbai. La primera gran gira terminó el 27 de diciembre de 1895 en la 11.ª sesión del Congreso Nacional Indio en Pune. Las diapositivas mostraban varios cuentos del Ramayana, Sita Swayamvar, Mahabharata, Sati Anasuya, Raja Harishchandra, Shekhar Dashratha y el circo. Los toboganes del circo fueron patrocinados por los propietarios del Gran Circo de Chhatre. También se recrearon obras de los pintores Raja Ravi Verma y Madhavrao Dhurandhar. [11]
Se dice que la historia de Raja Harishchandra en forma de presentación de diapositivas animadas influyó en la primera película del prolífico cineasta Dadasaheb Phalke , Raja Harishchandra , [11] producida en 1913. [12] Raja Harishchandra es notable por ser el primer largometraje mudo autóctono de la India. [12]
A menudo considerado el padre del cine indio, [13] Phalke también incursionó en la animación. Su cortometraje de 1912 The Growth of a Pea Plant introdujo el concepto de fotografía time-lapse, [14] con un fotograma por día. [10] En 1915 produjo el cortometraje animado Agkadyanchi Mouj ( La diversión de las cerillas ). [15] Probablemente se había inspirado en la película de cerillas de Émile Cohl . [16] A esto le siguieron Laxmicha Galicha (monedas animadas) y Vichitra Shilpa (animación inanimada). Phalke se vio obligado a hacer obras más cortas, como dibujos animados y documentales, ya que la guerra en Europa había ralentizado las importaciones, incluidas las películas. [15] Desafortunadamente, obras animadas como Agkadyanchi Mouj y Vichitra Shilpa no han sobrevivido a los estragos del tiempo. Sin embargo, la artesanía de Phalke todavía se puede ver en la secuencia del título de su última película muda, Setu Bandhan , realizada en 1932. [17]
En 1934, se estrenó la primera película animada india con banda sonora, On a Moonlit Night . [18] La película a menudo se atribuye al compositor y director de orquesta RC Boral , pero esta atribución puede ser errónea. [19]
The Pea Brothers , dirigida por Gunamoy Banerjee y producida por New Theatres Limited, se estrenó en Calcuta el 23 de junio de 1934, convirtiéndose en la primera obra de animación india en estrenarse en los cines. [14] [19] La película tenía una duración de entre 3 y 4 minutos y utilizaba imágenes dibujadas en blanco y negro. La trama consiste en una vaina de guisante que se abre para liberar 5 guisantes, y de estos guisantes emergen cinco pequeñas figuras parecidas a juguetes que juegan entre sí. La película fue básicamente un intento experimental y, por lo tanto, carecía de una historia adecuada. Se parecía a la tradición de Disney y otros animadores extranjeros, cuyas películas se estrenaron con bastante frecuencia en Calcuta. [19]
Jambu Kaka , de la compañía cinematográfica Prabhat Film Company, con sede en Pune, se estrenó en Bombay el 15 de noviembre de 1934. [10] El cortometraje presenta un chacal y fue animado por Raghunath K. Kelkar. [17] Casi al mismo tiempo, KS Gupte y GK Gokhle estaban aprendiendo animación por su cuenta viendo dibujos animados estadounidenses. Su primer experimento en animación se llamó Shikaar ("La caza"). [10]
Otros cortometrajes de la época incluyen Bakam Bhatt de Kolapur Cinetoons, Lafanga Langoor (1935) de Mohan Bhavani, Superman's Myth (1939) de GK Ghokhle y Akash Pataal (1939) de Mandar Malik. [10]
La escasez de película en bruto debido a la Segunda Guerra Mundial puede haber provocado que los cineastas eligieran la animación como medio. [10]
Desde principios de la década de 2000, muchos canales de dibujos animados indios comenzaron a producir sus propios programas animados en lugar de depender completamente de los programas animados estadounidenses y japoneses.
Por ejemplo, la serie producida en la India Chhota Bheem no sólo es famosa en la India sino que también se emite en Sri Lanka y Pakistán .
Los premios y convenciones para la industria de la animación india incluyen:
La Confederación de la Industria India (CII) elaboró la Política Nacional AVGC para ayudar a transformar la M&E de la India en una industria de 100 mil millones de dólares.
La Animation Society of India (TASI) es una organización sin fines de lucro con sede en Mumbai. Organiza Anifest India, el festival de animación anual más grande del subcontinente indio.
ASIFA (Association Internationale du Film d'Animation) es una organización sin fines de lucro apoyada por la UNESCO que organiza encuentros de CG y celebraciones del Día Internacional de la Animación cada año.
La ABAI (Asociación de la Industria de Animación de Bangalore), con sede en Bangalore, se centra en los mercados de AVGC (animación, efectos visuales, juegos y cómics). [23] [24]
La Sociedad de Animación de Delhi (SAID) es una entidad sin fines de lucro dedicada a la animación y las artes afines. Actualmente ha sido clausurada.
La Asociación de Medios y Entretenimiento de la India (MEAI) es un organismo activo que promueve la industria de AVGC de la India. La MEAI también es conocida por sus delegaciones de alto nivel en los mercados y festivales internacionales.
MESC, Media & Entertainment Skills Council de FICCI está trabajando con NSDC para promover la animación india, los efectos visuales y otras habilidades. [25]
La industria de animación india está siendo explotada en gran medida por productores de cine y televisión norteamericanos. Hay muchas razones detrás de esta creciente demanda de estudios indios en todo el mundo. Los países norteamericanos y europeos, desde el principio, mostraron una inmensa disposición a subcontratar su contenido de animación a empresas con sede en los países asiáticos y de la Cuenca del Pacífico. La mayor parte de la animación en los primeros años incluía contenido de animación 2D, junto con contenido 3D. Pero ahora, el escenario ha cambiado mucho. En comparación con el pasado, la industria de animación india ha ganado su punto de apoyo en el espacio internacional al invertir más en tecnología, formar artistas eminentes y desarrollar una mejor infraestructura para la realización de películas. Actualmente, hay numerosos estudios de animación, efectos visuales, desarrollo de juegos e institutos de realización cinematográfica que ofrecen varios programas educativos de alto nivel en toda la India. Los estudiantes también están interesados en la educación en el extranjero debido a las crecientes oportunidades y la escala salarial decente. [26]
Las casas de producción y animación japonesas han expresado su interés en una alianza en la India para la coproducción de contenidos animados. [27]
Mumbai , Chennai , Trivandrum , Pune , Hyderabad , Calcuta y Bangalore son los principales centros de estudios de animación del país.
Desde que se estrenó The Banyan Deer en 1957, se han producido más de 130 películas animadas en la India.
Los títeres son de gran tamaño y tienen cintura, hombros, codos y rodillas articulados. Están coloreados por ambos lados. Por lo tanto, estos títeres proyectan sombras de colores en la pantalla.
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Finalmente, después de mucho esfuerzo y lucha, hizo su primera película, The Growth Of A Pea Plant, y nuevamente utilizó stop-motion, es decir, fotografía time-lapse. Entonces, ¿alguien se dio cuenta de que 1912 marcó oficialmente el comienzo de la animación india utilizando la técnica de animación de la fotografía time-lapse?
En 1915, el padre del cine indio, Dhumdiraj Govind Phalke, produjo la película animada Agkadyanchi Mouj (Matchsticks' Fun), seguida de Laxmicha Galicha (monedas animadas) y Vichitra Shilpa (de nuevo, animación inanimada). Debido a que la guerra en Europa había ralentizado las importaciones, incluidas las películas, Phalke se vio obligado a hacer obras más cortas que largometrajes, por lo que recurrió a dibujos animados y documentales.
A principios del siglo XX, Dhundiraj Govind "Dadasaheb" Phalke realizó la primera película de animación en la India, Agkadyanchi Mouj. Probablemente había visto la película de cerillas de Emile Cohl.
La primera película animada india con banda sonora, On a Moonlit Night, se estrenó en 1934 y se le atribuye al compositor y director de orquesta RC Boral.
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