In a Nutshell es una composición musical de Percy Aldridge Grainger para orquesta, piano einstrumentos de percusión Deagan . La suite , publicada en 1916, está compuesta por cuatro movimientos: «Arrival Platform Humlet», «Gay But Wistful», «Pastoral» y «The Gum-Suckers March». Grainger realizó versiones posteriores tanto para piano solo como para dúo de piano . Se la describe como una de las primerasobras modernistas de Grainger. [1]
Se estrenó el 8 de junio de 1916 en el Festival de verano de Norfolk , con Grainger al piano y bajo la dirección de Arthur Mees. [2] Otras interpretaciones tempranas fueron realizadas por la Sinfónica de San Francisco , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica de Minneapolis en el invierno siguiente. [3]
El primer movimiento, "Arrival Platform Humlet", fue escrito originalmente en 1908 para viola solista y es una de las primeras obras de Grainger. [4] En sus palabras, el humlet (que él definió como una "cancioncita para tararear") proviene de: "esperar la llegada de un tren retrasado que trae a la novia de un lugar extranjero [...] El tipo de cosa que uno tararea para sí mismo como acompañamiento a sus pies mientras camina feliz y emocionado de un lado a otro por el andén de llegada". Anthony Bateman de The Guardian la clasificó como una de las diez mejores piezas inspiradas en trenes. [5]
El segundo movimiento, "Gay But Wistful", está subtitulado como "una melodía en un estilo popular de Londres" en referencia al music hall , un género popular de entretenimiento en la Inglaterra victoriana . [6] En la descripción del personal para su entrada en AllMusic , Dave Lewis señala que la pieza, aunque claramente en estilo inglés, tenía una "práctica armónica con inflexiones de jazz" similar al enfoque futuro del compositor de jazz Duke Ellington . [7]
A diferencia de los otros tres movimientos, Grainger no proporcionó notas del programa para "Pastoral", que es el movimiento más largo de la obra, con una duración aproximada de 10 minutos. Se lo considera la pieza más destacada de la obra, siendo un representante temprano de su interés por la música atonal y libre, en la que se alejaba de la melodía, la armonía y la forma tradicionales. [8] El musicólogo Paul Fleet cita el movimiento como un ejemplo temprano de metatonalidad , como una pieza que "se sitúa entre los límites de la tonalidad y la atonalidad". [9]
El cuarto y último movimiento es "The Gum-Suckers March" (originalmente titulado "Cornstalks' March" en las primeras versiones de la partitura). Según el compositor, el título hace referencia a los australianos del estado de Victoria , de donde era Grainger; los residentes solían chupar las hojas de los árboles de goma para mantenerse frescos en el verano. Este movimiento fue posteriormente arreglado para banda por el compositor en 1942 y se ha convertido en un repertorio estándar para el medio. [10]
Para esta composición, Grainger empleó una gran cantidad de instrumentos de percusión de teclado fabricados por JC Deagan . Grainger tenía una gran opinión de Deagan y describió sus instrumentos como "ejemplos maravillosamente perfeccionados del ingenio inventivo estadounidense" en las notas del programa de la pieza. [11] Junto con el xilófono y el glockenspiel (que para entonces ya habían consolidado su lugar en la orquesta), Grainger agregó cuatro instrumentos novedosos: una marimba de madera , [a] una marimba de acero , [b] una nabimba, [c] y campanas de pentagrama suizas. [d] [17]
En el estreno estadounidense, muchos críticos elogiaron la suite. Varios críticos, como The New York Times y un corresponsal de The Daily Telegraph , elogiaron los efectos únicos proporcionados por los novedosos instrumentos de percusión. [18] [19] Otras críticas estadounidenses, después de un concierto en diciembre en California, hicieron que tanto el San Francisco Examiner como el Oakland Tribune elogiaran la pieza de manera similar, destacando el tercer movimiento único y comparándolo con una exhibición de la naturaleza. [20] [21]
Sin embargo, en los estrenos británicos y australianos posteriores, las reacciones a la pieza fueron más variadas. El periódico británico, The Guardian , criticó la pieza como un mal intento de ser divertida, mientras que el periódico con sede en Melbourne, The Age , criticó los "hábitos armónicos libres" de "Pastoral" llamándola "ruidosa", "totalmente estadounidense" y lejos de "la sana chupa chicles". [22] [23] El Daily Telegraph fue un periódico crítico con los nuevos instrumentos de percusión, determinando que las marimbas y similares eran inferiores al xilófono y las campanas más comunes, defendiendo más tarde ese punto de vista después de un artículo de respuesta en el Musical Courier que elogiaba la experimentación de Grainger. [24] [25]
La versión original está orquestada para la siguiente gran orquesta: [11]
[La pastoral] nos muestra la naturaleza en sus estertores —la lucha cósmica— así como sus estados de ánimo más plácidos.
La Pastorale no es una imagen de pastores y colinas griegas [...] se estremece con la violencia de las tormentas de arena y los vientos aulladores en los árboles retorcidos;
Nuestra protesta [...] se dirigió contra la introducción de "nuevos" instrumentos de calibre inferior [...]