En Arabia todos seríamos reyes es una obra dramáticaambientada en la ciudad de Nueva York , escrita por Stephen Adly Guirgis . [1] Narra la desaparición de un grupo de personas que vivían en Hell's Kitchen de Nueva York en la época anterior a los esfuerzos de Rudy Giuliani por limpiar la ciudad. Sin trabajo y sin dinero, las vidas de estos individuos giran en torno a un bar local y sus esperanzas y sueños equivocados. La obra trata principalmente sobre cuestiones de comercialismo, esperanza y amistad.
Lenny es un ex convicto recientemente liberado . A pesar de su imponente tamaño, fue violado en grupo repetidamente mientras estuvo encarcelado y lucha por encontrar su virilidad en el exterior. Daisy, su novia alcohólica , anhela una vida "real" con un hombre "real" y lo abandona en un bar de mala muerte en busca de comida china barata para llevar. En el bar está Skank, un ex actor fracasado convertido en drogadicto, que está tratando de sobrevivir a la tormenta y obtener una recompra del camarero irlandés desaparecido mientras comienza a pasar por retiros. También en el bar está Sammy, un viejo borracho moribundo y lleno de culpa que existe en algún lugar entre la realidad y el más allá. DeMaris, una madre soltera de diecisiete años que blande armas, quiere aprender a hacer trucos. Ella solicita la ayuda de Chickie, la novia de Skank, una joven prostituta adicta al crack que juega a Go Fish con el ingenuo camarero diurno Charlie, que se cree un guerrero Jedi y que compra comida para Chickie porque la ama y porque vive para el día. podrán salir algún día, “sólo como amigos”. El dueño del bar es Jake. El lugar fue de su padre antes que él, y después de treinta años, anhela la oportunidad de dejar “esta alcantarilla” para una vida reinventada en Florida. El boom inmobiliario, la “ gentrificación ” y el surgimiento de Disney en Times Square le brindan esa oportunidad. Sin darse cuenta de que su último pedazo de casa está a punto de ser arrebatado, los clientes del bar siguen luchando. Su sentido del humor, sus esperanzas y sueños equivocados y su falta de autocompasión son insignias que llevan tatuadas en el alma. Todos, antes del final, exigirán y aprovecharán la oportunidad para enfrentar sus complicadas y tristes verdades.
Chickie y Skank, un par de adictos al crack. Charlie, un barman con discapacidad mental, se ve a sí mismo como un luchador Jedi de Star Wars. Y Demaris, una aprendiz de prostituta de 17 años, anhela seguridad para ella y su bebé. Lenny, un matón, acude a una improbable entrevista de trabajo como comercializador de campo en el sitio, que en realidad implica repartir folletos. Skank se ve obligado a ofrecer favores sexuales para alimentar su propio hábito desolado.
La obra se estrenó Off-Off-Broadway en Center Stage en una producción de LAByrinth Theatre Company el 23 de junio de 1999 en avances, oficialmente el 8 de julio y cerró el 23 de julio de 1999. [2] [1]
Dirigida por Philip Seymour Hoffman , el elenco contó con Russell G. Jones como Greer, Trevor Long como Skank, David Zayas como Lenny, Liza Zayas como Daisy, Ana Ortiz como Demaris, Tiprin Mandalay como Chicky, Sal Inzerillo como Charlie, Richard Petrocelli como Jake. , Mark Hammer como Sammy y Begonya Plaza como la Sra. Reyes. [3] [1] Como lo describió The New York Times , "Los jugadores de dados con trajes Zoot han sido reemplazados por yonquis con camisetas sucias que harían cualquier cosa por dinero de las drogas, y los evangelistas del Ejército de Salvación ahora son locos religiosos que se reparten las prostitutas en lugar de predicarles." [3]
La obra se representó en el Hampstead Theatre de Londres del 24 de abril al 17 de mayo de 2003. Dirigida por Robert Delamere, el elenco contó con Danny Cerqueira, Tom Hardy (Skank), Ashley Davies, Sam Douglas , Evelyn Duah, David Hinton , Gerry Lepkowski ( Charlie), Colin McFarlane , Celia Meiras, Garfield Morgan , Deborah Weston y Benedict Wong . [4] Hardy recibió el premio Evening Standard Theatre al mejor actor revelación . [5]
En su reseña, el London Evening Standard decía: "El novio de Chickie, Skank, interpretado por Tom Hardy en un notable debut en el escenario, es todo gestos con las manos sin sentido y lenguaje corporal retorcido, mientras intenta infructuosamente lograr un duro trato sexual con un empresario explotador. . La escena transmite poderosamente la indignación de Guirgis por la forma en que los pobres salen perdiendo." [ cita necesaria ] Variety ' encontró que "la obra subraya la trágica verdad de que la psique humana anhela estabilidad y eventualmente aceptará cualquier resto de ella que pueda encontrar". [6]
Presentado en Elephant Theatre Company en Hollywood, California, del 26 de enero de 2007 al 21 de abril de 2007. Dirigida por el director artístico fundador, David Fofi, con Jade Dornfeld, Carolina Espiro, Dan Gilvary, Torrance Jordan, Patricia Rae, Charlie Romanelli, George Russo, Steven Schub, Bernadette Speakes, Tim Starks, Kenny Suárez y Jason Warren. [7] La producción obtuvo 4 premios LA Drama Critic's Circle Awards: producción, escritura, diseño escénico y diseño de iluminación. [8]
Julio Martínez de Variety dijo que la obra "da una mirada crítica al proyecto de embellecimiento de la ciudad de Nueva York del alcalde Rudy Giuliani en la década de 1990 y su efecto en un grupo de lugareños de Hell's Kitchen. Helmer David Fofi avanza la agenda de Guirgis gracias a un elenco perfecto de 12 miembros que encarnan los afligidos urbanitas cuyo inestable sentido de estabilidad ha sido totalmente perturbado". [9] Charlotte Stoudt, de Los Angeles Times, calificó a David Fofi como "uno de los mejores directores de Los Ángeles" y dijo que "mantiene a su elenco excepcional centrado en cada momento; su comedia y su desamor se sienten igualmente merecidos, y la disciplina artística que se presenta aquí es sólida". "Hay química con los ritmos descomunales de la obra... Arabia tiene un innegable poder acumulativo". [10]
Les Spindle de Backstage West consideró que la producción "magníficamente interpretada e impecablemente montada", y que "la estridente hilaridad da paso a la angustia y el miedo en un abrir y cerrar de ojos", y elogió su "conjunto perfecto". [7] Steven Mikulan de LA Weekly dijo que los "destacados del conjunto incluyen a Tim Starks como un traficante de ruedas automotivado llamado Greer, y George Russo como el misántropo propietario del bar, Jake. La acción se desarrolla en el bar maravillosamente detallado de Joel Daavid que Daavid también luces con iluminación tenue y subterránea." [7]
Fue producido en Cleveland Play House en Cleveland , Ohio, del 1 al 11 de febrero de 2012, por el Graduate Ensemble de 2014. [11] [12]
La obra se produjo en el Players Theatre de Dublín en 2015. La producción fue dirigida por Liam Hallahan. [13]