Impresión, sol naciente ( en francés : Impresión, sol levant ) es una pintura de Claude Monet de 1872 que se mostró por primera vez en lo que se conocería como la " Exposición de los impresionistas " en París en abril de 1874. A la pintura se le atribuye la inspiración del nombre del movimiento impresionista .
Impresión, sol naciente representa el puerto de Le Havre , la ciudad natal de Monet. Habitualmente se expone en el Museo Marmottan Monet , pero estuvo en préstamo en el Museo de Orsay del 26 de marzo al 14 de julio de 2024 y actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Arte del 8 de septiembre de 2024 al 19 de enero de 2025. [1]
Monet visitó su ciudad natal de Le Havre, en el noroeste de Francia, en 1872 y procedió a crear una serie de obras que representan el puerto. Los seis lienzos pintados representan el puerto "al amanecer, durante el día, al anochecer y en la oscuridad y desde distintos puntos de vista, algunos desde el agua misma y otros desde una habitación de hotel con vistas al puerto". [2]
Impresión, sol naciente se convirtió en la más famosa de la serie después de ser presentada en abril de 1874 en París en una exposición del grupo "Pintores, escultores, grabadores, etc. Inc." [3] Entre treinta participantes, la exposición estuvo dirigida por Monet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley , y mostró más de doscientas obras que fueron vistas por unas 4.000 personas, incluidos algunos críticos bastante antipáticos. [4]
En 1985, Philippe Jamin y Youssef Khimoun robaron el cuadro del Museo Marmottan Monet . Lo recuperaron y lo devolvieron al museo en 1990 [5] , y lo volvieron a exponer en 1991 [6].
Monet afirmó que tituló la pintura Impresión, amanecer debido a su estilo de pintura confuso en su representación del tema: "Me pidieron un título para el catálogo, realmente no podía confundirse con una vista de Le Havre, y dije: 'Pon Impresión '". Además de esta explicación para el título de la obra, el historiador de arte Paul Smith afirma que Monet podría haber nombrado la pintura Impresión para excusar su pintura de las acusaciones de estar inacabada o carecer de detalles descriptivos, pero Monet recibió estas críticas independientemente del título. [7]
Aunque el título de la pintura parecía elegido a toda prisa para el catálogo, el término "Impresionismo" no era nuevo. Se había utilizado durante algún tiempo para describir el efecto de las pinturas de la Escuela de Barbizon . Se sabía que Daubigny y Manet , ambos asociados con la escuela, utilizaban el término para describir sus propias obras. [8]
En la reseña que el crítico Louis Leroy hizo de la exposición de 1874, "La exposición de los impresionistas", para el periódico Le Charivari , utilizó "Impresionismo" para describir el nuevo estilo de trabajo exhibido, que según él estaba personificado por la pintura de Monet del mismo nombre.
Antes de la década de 1860 y del debut de Impresión, amanecer , el término "impresionismo" se utilizaba originalmente para describir el efecto de una escena natural en un pintor y el efecto de una pintura en el espectador. En la década de 1860, "impresión" se utilizaba por transferencia para describir una pintura que transmitía tal efecto. [9] A su vez, la impresión pasó a describir el movimiento en su conjunto.
Inicialmente utilizado para describir y desaprobar un movimiento, el término Impresionismo "fue inmediatamente adoptado por todos los partidos" para describir el estilo, [8] y se considera que Impresión, sol naciente de Monet encapsula el comienzo del movimiento y su nombre.
Impresión, sol naciente representa el puerto de Le Havre al amanecer, con dos pequeñas barcas de remos en primer plano y el sol rojo como elementos centrales. En el plano medio, se incluyen más barcos de pesca, mientras que en el fondo, en el lado izquierdo del cuadro, hay barcos clipper con mástiles altos. Detrás de ellos hay otras formas brumosas que "no son árboles sino chimeneas de barcos de carga y barcos de vapor, mientras que a la derecha, en la distancia, hay otros mástiles y chimeneas recortados contra el cielo". [4] Para mostrar estas características de la industria, Monet eliminó las casas existentes en el lado izquierdo del embarcadero, dejando el fondo despejado.
Tras la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana de 1870-1871, la regeneración de Francia se ejemplificó en el próspero puerto de Le Havre. [7] El historiador de arte Paul Tucker sugiere que el contraste de elementos como los barcos de vapor y las grúas en el fondo con los pescadores en primer plano representan estas implicaciones políticas: "Monet puede haber visto esta pintura de un sitio altamente comercial como una respuesta a los llamados de posguerra a la acción patriótica y un arte que podría liderar. Porque si bien es un poema de luz y atmósfera, la pintura también puede verse como una oda al poder y la belleza de una Francia revitalizada". [4]
La representación de Le Havre, ciudad natal de Monet y centro de la industria y el comercio, celebra la "renovada fuerza y belleza del país... la máxima declaración utópica de Monet". La representación que hace Monet del amanecer de Le Havre, que es una muestra de la revitalización de Francia, refleja la renovación de Francia. [4]
La escena borrosa de Impresión, sol naciente se apartaba de la pintura paisajística tradicional y de la belleza clásica e idealizada. Paul Smith sugirió que con este estilo, Monet pretendía expresar "otras creencias sobre la calidad artística que podrían estar vinculadas a las ideologías que se estaban consolidando en la burguesía emergente de la que provenía". [10] Las pinceladas sueltas que pretendían sugerir la escena en lugar de representarla miméticamente demuestran el movimiento impresionista emergente. A raíz de una industrialización emergente en Francia, este estilo expresó una individualidad innovadora. Teniendo esto en cuenta, Smith afirma que " Impresión, sol naciente trataba sobre la búsqueda de Monet de la expresión espontánea, pero estaba guiada por ideas definidas e históricamente específicas sobre lo que era la expresión espontánea". [10]
El grupo de estudios realizados en la habitación de hotel de Monet se realizó a partir de un lienzo con una capa base de gris en diferentes tonos. El efecto de capas proporciona profundidad a pesar de los detalles imprecisos, creando un entorno rico y tangible que parece Le Havre, aunque no una semejanza exacta. Gordon y Forge discuten los límites y el uso del color en Impresión, amanecer , afirmando que el cielo y el agua en Impresión, amanecer son apenas distinguibles, los límites entre los objetos no son obvios y la pintura "se convierte en el lugar" y el efecto, los colores de la pintura se fusionan en "su unidad opalescente y sombría, su vacuidad brumosa, su vacío sin rasgos distintivos y expectante que se asemeja, para el pintor, a un lienzo vacío y sin inflexiones". Comentan que los acentos de azul grisáceo y naranja que cortan la neblina "son como revelaciones de último momento que tuvieron que esperar, no sólo a que el destello particular de naranja se abriera paso a través de la niebla y encontrara su camino reflectante sobre el agua y el ojo de Monet, sino a que el lienzo mismo, preñado del espacio brumoso del exterior, estuviera listo para recibirlo". [11]
Aunque pueda parecer que el Sol es el punto más brillante del lienzo, de hecho, cuando se mide con un fotómetro, tiene el mismo brillo (o luminancia ) que el cielo. [12] Margaret Livingstone , profesora de neurobiología en la Universidad de Harvard , dijo: "Si haces una copia en blanco y negro de Impression: Sunrise , el Sol desaparece [casi] por completo". [12]
Livingstone dijo que esto causó que la pintura tuviera una calidad muy realista, ya que la parte más antigua de la corteza visual del cerebro, compartida con la mayoría de los otros mamíferos, registra solo la luminancia y no el color, de modo que el Sol en la pintura sería invisible para él, mientras que es solo la parte más nueva de la corteza visual , que solo se encuentra en los humanos y otros primates , la que percibe el color. [12]
Otros investigadores han descubierto que estas mismas propiedades de luminancia pueden provocar que el Sol desaparezca de la vista y que los cambios en las microsacadas subyacen a este efecto. [13]
La mayoría de los críticos no consideraron que Impresión, sol naciente fuera una de las piezas más notables; solo se la mencionó brevemente cinco veces en todas las reseñas de la exposición. [4] Sin embargo, las reseñas de la exposición y de la pintura de Monet brindan una idea del desarrollo del movimiento y del trabajo de Monet y su desarrollo como artista.
Philippe Burty escribió para La République Française sobre la inauguración de la muestra, elogiando el ambiente del espacio y las pinturas que trabajan juntas: "Las paredes de las habitaciones, cubiertas de tela de lana de color marrón rojizo, son extremadamente adecuadas para las pinturas. La luz del día entra en las habitaciones por los lados, como lo hace en los apartamentos". [14]
Sin embargo, esta perspectiva idílica de la exposición no fue la opinión de todos los críticos. Louis Leroy , por Le Charivari , es citado a menudo en su reseña sobre la obra de Monet. Su artículo "La exposición de los impresionistas" está escrito como un diálogo desde la perspectiva imaginaria de un pintor anticuado, escandalizado por las obras de Monet y sus colaboradores:
—¡Ah, ahí está, ahí está! —exclamó delante del número 98—. ¡Lo reconozco, es el favorito de papá Vincent! ¿Qué representa ese lienzo? Mire el catálogo.
" Impresión, Amanecer ".
" Impresión ... estaba seguro de ello. Me decía a mí mismo que, puesto que me había impresionado, tenía que haber alguna impresión en ello... ¡Y qué libertad, qué facilidad de ejecución! El papel pintado en su estado embrionario está más acabado que ese paisaje marino."
— Louis Leroy, "La exposición de los impresionistas", Le Charivari , 25 de abril de 1874 [15] [14] [16]
La reseña de Leroy es un revés encubierto al progresismo de Impresión, Amanecer , y a menudo se le atribuye el uso del término impresionismo por primera vez.
Jules Castagnary escribió en Le Siècle que el grupo de pintores no podía ser descrito con otra palabra que no fuera la de impresionistas , ya que ellos plasmaban la «sensación evocada por el paisaje» en lugar del paisaje. Afirmó que «la palabra misma ha entrado en su lenguaje: no paisaje, sino impresión, en el título dado en el catálogo de Amanecer de Monet. Desde este punto de vista, han dejado atrás la realidad para entrar en un reino de puro idealismo», ejemplificado por Impresión, Amanecer de Monet . [14]
Théodore Duret escribió que la representación de impresiones idealizadas en lugar de paisajes es lo que resume la obra de Monet y el movimiento impresionista. Al considerar Impresión, sol naciente y la obra de Monet después de la exposición de 1874, Duret escribió que "sin duda, son las cualidades peculiares de las pinturas de Claude Monet las que sugirieron por primera vez [el término impresionismo]". Afirmando que "Monet es el pintor impresionista por excelencia", Duret sostuvo que Monet inspiró una nueva forma de ver y pintar, que Monet "ya no pintaba simplemente el aspecto inmóvil y permanente de un paisaje, sino también las apariencias fugaces que le presentan los accidentes de la atmósfera; Monet transmite una sensación singularmente vivaz y sorprendente de la escena observada". [3]
En una entrevista con Maurice Guillemot para La Revue Illustrée , Monet reflexionó sobre su tratamiento de paisajes como el puerto de Le Havre en relación con el movimiento y la exposición de 1874: "Un paisaje es sólo una impresión, instantánea, de ahí la etiqueta que nos han dado; todo por mi culpa, de hecho. Había presentado algo hecho desde mi ventana en Le Havre, la luz del sol en la niebla con algunos mástiles en primer plano sobresaliendo de los barcos de abajo. Querían un título para el catálogo; realmente no podía pasar como una vista de Le Havre, así que respondí: "Ponga Impresión ". De ahí surgió el impresionismo, y los chistes proliferaron..." [14]
Después de 1874 y del auge del movimiento impresionista, Monet recordó Impresión, sol naciente nombrando otras obras con títulos similares. Los subtítulos recordaban a Impresión, sol naciente en estilo e influencia, aunque sus temas variaban. Ejemplos de obras con títulos similares son Effet de brouillard, impresión en 1879, L'Impression en 1883, Jardín en Bordighera, Impresión de mañana en 1884, Marina (impresión) en 1887 y Fumées dans le brouillard, impresión en 1904. Estas obras parecían entonces una continuación de su escena de Le Havre, "uno de la serie de lienzos en los que buscaba capturar los efectos naturales más fugaces, como una muestra de su virtuosismo pictórico". [17] Evocando el nombre de Impresión, Amanecer , pero también proporcionando conexiones estilísticas, las pinturas posteriores son de manera similar "bastante sumarias y económicas en su manejo, y representan efectos particularmente brumosos o brumosos" que son característicos del impresionismo de Monet en particular. [17]
Aunque el movimiento y la pintura generaron inicialmente controversia, Impresión, sol naciente de Monet dio origen al nombre y reconocimiento del movimiento impresionista , posiblemente ejemplificando más que cualquier otra obra o artista el movimiento impresionista en su conjunto en estilo, tema e influencia. [10]
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