Andrew Welsh Imbrie (6 de abril de 1921 - 5 de diciembre de 2007) fue un compositor y pianista de música clásica contemporánea estadounidense .
Imbrie nació en la ciudad de Nueva York y comenzó su formación musical como pianista cuando tenía 4 años. [1] En 1937, fue a París para estudiar composición brevemente con Nadia Boulanger y piano con Robert Casadesus . [1] Regresó a los Estados Unidos al año siguiente para asistir a la Universidad de Princeton , donde estudió con Roger Sessions , recibiendo su título universitario en 1942. [1] Su tesis allí, un cuarteto de cuerdas , fue grabada por el Cuarteto Juilliard . Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de los EE. UU. como traductor japonés. [1] Posteriormente, fue a la Universidad de California, Berkeley , donde recibió una maestría en Música en 1947; allí continuó estudiando con Sessions, quien había aceptado un puesto en Berkeley.
Imbrie enseñó composición, teoría y análisis en Berkeley desde 1949 hasta su jubilación en 1991. En el verano de 1991, fue compositor residente en Tanglewood en Lenox, Massachusetts.
Además de su trabajo principal como profesor en Berkeley, trabajó como profesor visitante en la Universidad de Chicago , la Universidad Brandeis , la Universidad Northwestern , la Universidad de Nueva York , la Universidad de Alabama y la Universidad de Harvard , y tuvo un puesto de profesor regular en el Conservatorio de San Francisco . [1]
Murió en su casa de Berkeley, California, a la edad de 86 años. [2]
Sus alumnos notables incluyen a Larry Austin , Tamar Diesendruck, Richard Festinger , Alden Jenks , Frank La Rocca , Neil Rolnick , Valerie Samson , Allen Shearer , Laura Schwendinger , Nils Frykdahl , Kurt Rohde, Hi Kyung Kim , Leslie Wildman y Carolyn Yarnell . [ cita necesaria ]
El estilo de Imbrie fue influenciado tempranamente por Béla Bartók , [ cita requerida ] y luego por Roger Sessions , su profesor tanto en Princeton como en Berkeley. [3] Imbrie prefería una armonía que no fuera triádica, [3] o si era triádica, no funcional, y una textura contrapuntística a menudo atonal y estrechamente organizada , con atención al desarrollo motívico cuidadoso; evitó las técnicas seriales que dominaron la composición de música artística después de la Segunda Guerra Mundial. [ cita requerida ] Imbrie también estaba atento a la línea y la forma melódicas para hacer accesible un lenguaje atonal libre.
La obra de Imbrie abarca muchos géneros. Sus obras principales son: [4]
Primeras grabaciones de dos composiciones ganadoras del premio Naumburg . Columbia Records, MS 6597
Andrew Imbrie . Nueva York: Composers Recordings Inc., 1973. Reeditado en New World Records, 2007. [5]
Nueva música para virtuosos . Nueva York: New World Records, 1977.
Andrew Imbrie y Gunther Schuller . Nueva York: New World Records, 1978.
Serie de música nueva, vol. 3. Neuma Records, 1993
Collage de música nueva . Boston: GM Recordings, 1989.
Andrew Imbrie . Boston: GM Recordings, 1993.
Música de Andrew Imbrie . Nueva York: CRI, 1994.
Dream Sequence – Música de cámara de Andrew Imbrie . Nueva York: New World Records, 1995.
Andrew Imbrie, Réquiem . Nueva Rochelle, Nueva York: Bridge Records, 2000.
Andrés Imbrie . Albany, Nueva York: Albany Records, 2002.
