Light painting, pintura con luz, light drawing , light art performance photography o, a veces, también freezelight son términos que describen técnicas fotográficas que consisten en mover una fuente de luz mientras se toma una fotografía de exposición prolongada , ya sea para iluminar un sujeto o un espacio, o para hacer brillar la luz sobre la cámara para "dibujar", o moviendo la propia cámara durante la exposición de las fuentes de luz. Practicada desde la década de 1880, la técnica se utiliza tanto con fines científicos como artísticos, así como en la fotografía comercial.
La pintura con luz también se refiere a una técnica de creación de imágenes utilizando la luz directamente, como por ejemplo con LED sobre una superficie proyectada utilizando el enfoque con el que un pintor se acerca a un lienzo.
La pintura de luz se remonta a 1889, cuando Étienne-Jules Marey y Georges Demeny rastrearon el movimiento humano en la primera pintura de luz conocida: Paseo patológico desde el frente . [1]
La técnica se utilizó en el trabajo de Frank Gilbreth con su esposa Lillian Moller Gilbreth en 1914, cuando la pareja utilizó pequeñas luces y el obturador abierto de una cámara para rastrear el movimiento de trabajadores de fabricación y de oficina.
Man Ray , en su serie de 1935 "Escritura espacial", fue el primer fotógrafo artístico conocido en utilizar esta técnica. Hizo un autorretrato con una exposición prolongada y, mientras el obturador estaba abierto, con una linterna inscribió su nombre en cursiva en el espacio entre él y la cámara, sobrescribiendo las letras con marcas más crípticas. [2] [3] La historiadora de la fotografía Ellen Carey (*1952) describe su descubrimiento de la firma del artista en esta imagen mientras la examinaba en 2009. [4]
La fotógrafa Barbara Morgan comenzó a realizar pinturas de luz entre 1935 y 1941. [5] Su fotomontaje de 1941 Pure Energy and Neurotic Man incorpora dibujos de luz y hace realidad su objetivo declarado: "que si alguna vez fotografiara en serio, sería... el flujo de las cosas. Quería entonces, y todavía quiero, expresar la 'cosa' como parte del flujo total". [6] Al hacer fotografías innovadoras de bailarines, incluidos Martha Graham y Erick Hawkins, los hacía moverse mientras sostenían luces.
En 1949, Pablo Picasso recibió la visita de Gjon Mili , un fotógrafo e innovador en iluminación, quien le presentó sus fotografías de patinadores sobre hielo con luces adheridas a sus patines. Inmediatamente, Picasso comenzó a hacer imágenes en el aire con una pequeña linterna en una habitación oscura. Esta serie de fotografías se conoció como los "dibujos de luz" de Picasso. De estas fotos, la más celebrada y famosa es conocida como Picasso dibuja un centauro . [7]
Peter Keetman (1916-2005), que estudió fotografía en Múnich entre 1935 y 1937, fue el cofundador en 1949 de FotoForm (junto con Otto Steinert , Toni Schneiders et al.), un grupo que tuvo un gran impacto en la nueva fotografía de los años 50 y 60 en Alemania y en el extranjero. Produjo una serie Schwingungsfigur (figuras oscilantes) de complejas mallas lineales, a menudo con efectos muaré, utilizando una fuente de luz puntual sobre un péndulo. [8]
Durante los años 70 y 80, Eric Staller [9] utilizó esta tecnología para numerosos proyectos fotográficos que se denominaron "Light Drawings" (dibujos de luz). Las pinturas de luz realizadas hasta 1976 se clasifican como dibujos de luz. [10]
En 1977, Dean Chamberlain amplió la técnica utilizando luces de mano para iluminar y/o colorear selectivamente partes del sujeto o escena con su imagen Polyethylene Bags On Chaise Longue en el Rochester Institute of Technology . Dean Chamberlain fue el primer artista en dedicar todo su trabajo a la forma de arte de la pintura de luz. [1] El artista fotógrafo Jacques Pugin hizo varias series de imágenes con la técnica de dibujo de luz en 1979. [11] Ahora, con la pintura de luz moderna, uno usa con mayor frecuencia la coreografía y la actuación para fotografiar y organizar.
En la década de 1970 y principios de la de 1980, Steve Mann inventó, diseñó, construyó y utilizó varias computadoras portátiles para visualizar fenómenos del mundo real, como ondas sonoras, ondas de radio y campos visuales, mediante pintura de luz utilizando fotografía computacional. [13] [14] [15] [16]
Desde la década de 1980, Vicki DaSilva ha estado trabajando exclusivamente en pintura y grafiti con luz. [17] En 1980, DaSilva [18] comenzó a hacer obras de grafiti con luz de texto deliberadas, la primera de las cuales fue "Cash". [19] Continuó con estas fotografías de grafiti con luz a lo largo de la década de 1980 y finalmente comenzó a usar bombillas fluorescentes de 4 pies conectadas a sistemas de poleas para crear láminas de luz. A principios de la década de 2000 comenzó a hacer obras con lámparas fluorescentes de 8 pies, sosteniendo la lámpara verticalmente y caminando por espacios con ella. [20] [21]
Desde finales de los años 1980, las fotografías de Tokihiro Satō combinan luz, tiempo y espacio para registrar sus movimientos en una serie que comienza con sus “respiraciones fotográficas”, en las que utiliza una cámara de 8 x 10 pulgadas equipada con un fuerte filtro de densidad neutra para lograr exposiciones prolongadas que duran de una a tres horas y le brindan la oportunidad de moverse por el paisaje. [22] Cuando disparaba a la luz del día, usando un espejo, proyectaba la luz del sol sobre la lente de la cámara, lo que daba como resultado puntos de luz y destellos que puntúan la imagen y siguen sus movimientos, aunque su presencia no se ve directamente. Para las vistas nocturnas o de interiores, “dibuja” con una pequeña linterna.
La pintura con luz como forma de arte disfrutó de un aumento de popularidad en el siglo XXI, en parte debido a la creciente disponibilidad de cámaras DSLR y cámaras de teléfonos móviles que permiten una respuesta inmediata para los ajustes de luces y exposición; avances en fuentes de luz portátiles como los LED; y el advenimiento de sitios web para compartir medios mediante los cuales los profesionales pueden intercambiar imágenes e ideas.
En marzo de 2007, JanLeonardo acuñó el término light art performance photography (LAPP) [23] que enfatiza el aspecto performativo que es evidente anteriormente en el trabajo de Satō , [24] y lo usó para describir la creación de nuevas figuras y estructuras solo con luz. Siguiendo el significado griego original de Fotografía (griego φῶς, phos, genitivo: φωτός, photos, "luz" (de la luminaria), "brillo" y γράφειν, graphein, "dibujar", "tallar", "crear", "escribir") es una simbiosis de arte de luz y fotografía. La principal diferencia con otras pinturas o escrituras de luz , se ha afirmado, [23] es el papel del fondo en la foto. [ aclaración necesaria ] Se investigan cuidadosamente los lugares en el paisaje natural o entre edificios, como ruinas industriales, para obtener fondos distintivos para cada composición y, a menudo, se utilizan lámparas LED para contrastar la luz fría y cálida para enfatizar las estructuras existentes. Por lo general, se requiere colaboración en la ejecución de la obra, con una persona creando figuras y estructuras de luz mientras la otra opera la cámara. En colaboración con Jörg Miedza, JanLeonardo fundó el proyecto LAPP-PRO.de que siguió desarrollando la técnica hasta que en 2011, la pareja se disoció. LAPP ha crecido internacionalmente desde su inicio. [25] [23]
En 2012, Reid Godshaw creó una identidad artística conocida como "Harmonic Light", en la que crea retratos de personas de todo el mundo en eventos y festivales, y formula preguntas para ponerse en sintonía con las personalidades, intenciones y motivaciones de los sujetos para cambiar el mundo. El trabajo combina muchos métodos autodidactas de creación de imágenes utilizando láseres, pinceles y varitas LED POV hechos a medida, taladros eléctricos, linternas RGB de mano, fibra óptica e incluso láseres para crear una conexión significativa de tiempo y espacio que encarna cómo se siente la gente. Godshaw ha creado imágenes en muchos eventos en todo el mundo, incluidos los Grammy en 2019 y más de 100 festivales [ cita requerida ] .
La pintura con luz que utiliza luces portátiles para iluminar o colorear selectivamente partes del sujeto o la escena o para iluminar uniformemente grandes interiores arquitectónicos se ha utilizado en la fotografía profesional desde la década de 1930, como lo describen Leslie Walker [26] y Ansel Adams . [27] La pintura con luz requiere una velocidad de obturación lenta , generalmente de al menos un segundo de duración. La pintura con luz puede imitar características de la pintura tradicional; la superposición y la transparencia se pueden lograr fácilmente moviendo, agregando o quitando luces o sujetos durante o entre exposiciones.
Pintura de luz con proyector: al agitar un difusor de flash translúcido blanco en la trayectoria de la luz de un proyector portátil, el movimiento continuo crea una pantalla invisible en el aire para la imagen proyectada en la foto.
Las pinturas de luz se pueden crear utilizando una cámara web . [ Aclaración necesaria ] La imagen pintada ya se puede ver mientras se dibuja utilizando un monitor o un proyector. Otra técnica es la proyección de imágenes sobre superficies irregulares (como rostros o edificios), en efecto "pintándolas" con luz. Luego se hace una fotografía u otra representación fija de la imagen resultante.
La pintura con luz cinética se logra moviendo la cámara y es la antítesis de la fotografía tradicional. Por la noche, o en una habitación oscura, la cámara se puede quitar del trípode y usar como un pincel . Por ejemplo, se puede usar el cielo nocturno como lienzo, la cámara como pincel y paisajes urbanos iluminados artificialmente como paleta. Poner energía en mover la cámara al aplicar luces, [ aclaración necesaria ] hacer patrones y colocar fondos puede crear imágenes artísticas abstractas. También se conoce como "arrastre de cámara" o "arrastre de obturador".
Existen cinco tipos básicos de pintura o dibujo con luz: históricamente, se han agrupado en una categoría llamada pintura con luz; existen subclases de las diferentes formas en las que se puede utilizar una grabadora de luz (también conocida como cámara) para hacer fotografías de luz únicamente o agregar un tema a una pintura o dibujo con luz. Se puede hacer una distinción entre pintura con luz y dibujos con luz o subgrupos de este tipo de trabajo;
En los años 1960 y 1970, una fila de fuentes de luz controladas por computadora unidas a un palo se agitaban de un lado a otro o se hacían girar (a mano o con un motor) para "imprimir" secuencialmente sobre el ojo desnudo (o las cámaras) imágenes, texto, gráficos y diagramas (diagramas de funciones matemáticas o grabadas o en vivo), originalmente utilizando lámparas incandescentes a alto voltaje para una respuesta rápida, y este sistema se llamó SWIM (máquina de impresión de ondas secuenciales). [33] [34] [35] Originalmente, se utilizó un sistema de radar para rastrear la posición del SWIM para indexarlo adecuadamente en el contenido de modo que si se agitaba hacia atrás, el contenido se reproducía al revés, y si se agitaba más rápido, el contenido se reproducía más rápido, etc., como para crear contenido "virtual" superpuesto en una alineación casi perfecta con la realidad física. [36] [37] Las versiones más modernas de SWIM utilizan SDR (radio definida por software) combinada con unidades de medición inercial para rastrear la posición. [38]
Cuando el SWIM se mueve en un movimiento circular en lugar de hacerlo de un lado a otro en forma recíproca, el sistema de seguimiento solo necesita determinar la velocidad, pero no la dirección, y por lo tanto es mucho más fácil de implementar, ya que no requiere un detector de cuadratura o de dirección o similar. Este SWIM rotatorio se monta a menudo sobre el eje de un motor, de modo que no es necesario moverlo de un lado a otro con la mano. En esta configuración, puede mostrar continuamente imágenes, texto, gráficos y diagramas, como un gráfico del campo magnético rotatorio en el motor o su corriente de rotor, en coordenadas en las que se cancela el movimiento rotatorio del motor, de modo de hacer visibles varios aspectos funcionales del motor en tiempo real. [39] El SWIM rotatorio también se utiliza para la visualización en tiempo real de audio, actividad cerebral y meditación. [40]
Esta tecnología se utiliza comercialmente para que los diseñadores e ingenieros puedan visualizar y comprender el sistema de propulsión completo de un vehículo eléctrico, y no solo el motor al que está conectado el SWIM. [41]
Los primeros SWIM a veces usaban bombillas de colores, pero en 1980 se fabricaron versiones del SWIM basadas en LED para uso portátil y portátil para mostrar imágenes, texto, gráficos y gráficos en color, mientras que los voltajes más bajos lo hacían más seguro y más fácil de usar en laboratorios de enseñanza, así como cerca del agua e incluso bajo el agua. [42] [43] [44]
Estas pantallas suelen estar conectadas a drones individuales (por ejemplo, rotores de drones) o utilizan enjambres de drones. [45] [46]
El término "visualización de persistencia de visión" o "visualización POV" se ha utilizado para dispositivos de visualización LED que componen imágenes mostrando una porción espacial a la vez en rápida sucesión (por ejemplo, una columna de píxeles cada pocos milisegundos). [47] Una visualización POV bidimensional se logra a menudo mediante el movimiento rápido de una sola fila de LED a lo largo de una trayectoria lineal o circular. [ cita requerida ] El efecto es que el espectador percibe la imagen como un todo siempre que se complete toda la trayectoria durante el tiempo de persistencia visual del ojo humano. Otro efecto es a menudo dar la ilusión de que la imagen flota en el aire. Una visualización POV tridimensional se construye a menudo utilizando una cuadrícula 2D de LED que se barre o gira a través de un volumen. [48] Los dispositivos de visualización POV se pueden utilizar en combinación con exposiciones prolongadas de la cámara para producir escritura ligera . [49]
Un ejemplo común de esto se puede ver en el uso de luces en las ruedas de bicicleta que producen patrones. [50]
Se puede utilizar una variedad de fuentes de luz, desde simples linternas hasta dispositivos dedicados como el Hosemaster, que utiliza un bolígrafo de luz de fibra óptica . [51] Otras fuentes de luz, incluidas velas, fósforos, fuegos artificiales, pedernales para encendedores, lana de acero , barras luminosas y poi , también son populares.
Por lo general, se necesita un trípode debido a los largos tiempos de exposición que implica. Otra opción es colocar la cámara sobre una mesa u otro soporte sólido o apoyarla contra ella. Generalmente se utiliza un cable disparador o un disparador automático para minimizar el movimiento de la cámara. También se pueden utilizar geles de color para dar color a las fuentes de luz.
Algunos pintores de luz fabrican sus propios dispositivos dedicados a crear estelas de luz sobre el fondo de la foto; esto puede incluir dispositivos controlados por computadora como el Pixelstick. Estos dispositivos suelen ser matrices de LED controladas por Arduino que pueden reproducir imágenes que no podrían crearse dibujando en el aire con una sola fuente de luz. También se utilizan luces LED, materiales luminiscentes , pirotecnia , fuegos artificiales y linternas .
Los pintores de luz también emplean a veces instrumentos LED de Persistencia de la Visión (POV), diseñados inicialmente para formas de arte fluido/arte escénico como aros de hula hula, poi, látigos de fibra óptica y bastones. Estas varitas, látigos y otras herramientas de flujo LED de POV de alta velocidad se adaptan de manera muy eficaz como pinceles de pintura de luz debido a su enfoque en la facilidad de uso y maniobrabilidad. Su utilidad a menudo se mejora aún más mediante la integración de acelerómetros, sistemas de control remoto y durabilidad, lo que genera una mayor comodidad a la hora de crear imágenes complejas.
