Ilija Bašičević , más tarde Ilija "Bosilj" Bašičević ( cirílico serbio : Илија Башичевић Босиљ ; 18 de julio de 1895 - 14 de mayo de 1972) fue un pintor ; un clásico del arte outsider serbio .
Bašičević nació en Šid, que era parte del Imperio austrohúngaro y ahora está en Serbia , y murió en 1972 en Šid. Sus padres eran campesinos [1] y solo recibió unos cuatro años de escuela antes de comenzar a trabajar en la granja. Abandonó el país durante la Primera Guerra Mundial para escapar del reclutamiento y durante la Segunda Guerra Mundial para evitar la Ustacha . Se resistió a la agricultura colectiva y fue encarcelado periódicamente por cargos dudosos por la policía política.
Comenzó a pintar en 1957. Su primera exposición importante fue en una galería de Belgrado en 1963 y fue muy controvertida debido a la postura política de Bašičeviċ. El pintor adoptó el apellido "Bosilj" como seudónimo para las exposiciones. Desde la década de 1960 hasta la de 1980, su obra fue popular en Europa y se exhibió a menudo en Zagreb y Belgrado , pero también en Ámsterdam y París . Donó su colección de pinturas como legado a su ciudad natal. Murió en Šid en 1972.
El hijo de Ilija Bašičeviċ, Dimitrije Bašičević , fue crítico de arte y se involucró en un movimiento de " arte naif " [2] iniciado por la URSS que rechazaba el modernismo "decadente" , y el padre se inspiró para pintar. Su hijo lo desaprobó al principio, porque el trabajo de Ilija no era tan preciso o refinado como las técnicas de pintura al revés sobre vidrio de la Escuela Hlebene oficial . El trabajo de Bašičeviċ es parcialmente art brut y parcialmente arte naif y la mayor parte de su trabajo es óleo sobre lienzo. [1] Gran parte de su trabajo trataba sobre religión y leyendas populares y las criaturas de dos cabezas y dos caras son un tema común. A diferencia del estilo campesino tradicional de su región, Bosilj creó un mundo plano bidimensional a menudo habitado por hombres y demonios, serpientes, peces, criaturas antropomórficas y astronautas. [3] Donó muchos de sus cuadros para fundar un museo de arte en su ciudad natal en 1970. [4]
La obra de Ilija se puede clasificar en varias unidades temáticas. Las más numerosas son las representaciones de motivos bíblicos, especialmente del Antiguo Testamento. A continuación, siguen los motivos inspirados en epopeyas, leyendas y mitos. En el ciclo de la Ilíada, que no tiene nada en común con la famosa epopeya homérica pero está relacionado con el nombre del pintor, hay frecuentes alusiones artísticas al mundo real y lucha contra la estupidez, la duplicidad y la hipocresía humanas. Luego, retrata el ciclo con figuras de animales reales e imaginarios. Una parte significativa de su obra incluye los seres astrológicos voladores. Las obras de Ilija no son descriptivas, sino alegóricas con un contexto simbólico y de múltiples capas. No hace diferencia entre la presentación de un ángel apocalíptico o un astronauta moderno, reyes del Apocalipsis y reyes de la Ilíada, entre un pájaro simple y uno apocalíptico, etc. Ilija crea lo antiilusionista, lo abstracto. No utiliza la perspectiva; El pintor elimina los recuerdos, generaliza y prefigura mediante símbolos. Los seres de dos cabezas denotan la duplicidad de todo lo representado. En las escenas bíblicas o en los mitos, leyendas y epopeyas serbias predomina el dinamismo y la moral, mientras que en las escenas de la Ilíada encontramos humor, ironía y grotesco. En estas representaciones, el artista intentó desmitificar a los héroes bíblicos y personajes históricos. Sus obras no son descriptivas, ya que son el producto de un neoprimitivismo autodidacta y visionario. La mayoría de las veces utilizó alegorías con una connotación de múltiples capas. Los meros nombres de sus cuadros, como en Sekulić y Jakić, nos ayudan a familiarizarnos con su mundo lleno de simbolismo personal. Creaba de manera antiilusionista y abstracta, eliminaba los recuerdos y generalizaba debido a su comprensión puramente auténtica de lo realista. El tratamiento dinámico de la estructura de color de Ilija indica una dimensión extraordinariamente moderna de su expresión pictórica. Los fondos de sus cuadros suelen ser vacíos y planos, mientras que las figuras, rítmicamente secuenciadas, flotan, animadas por líneas onduladas. El color es crudo, de conductos visibles. El fondo dorado es característico de las pinturas de este ciclo especial. [5]
Expuso en Serbia y en el extranjero y recibió numerosos premios. Es el máximo representante del arte bruto en Serbia. En la Tercera Trienal de Arte Naif de Bratislava en 1972, Ilija recibió póstumamente un reconocimiento especial del jurado internacional por sus logros en el campo del arte naif y marginal. La mayor colección de sus pinturas se encuentra en el Museo Ilijanum, en Šid (Serbia). Es un clásico mundial.
