Fever Ray es el primer álbum de estudio en solitario de Fever Ray, alias de Karin Dreijer del dúosueco de música electrónica The Knife . Fue lanzado el 12 de enero de 2009 por Rabid Records . El álbum generó cuatro sencillos: « If I Had a Heart », « When I Grow Up », « Triangle Walks » y « Seven ».
Fever Ray fue elogiado por los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 81, basada en 27 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [3]
Graeme Thomson de The Observer describió el álbum como "un disco sorprendentemente austero" que está "construido sobre los huesos electrónicos más básicos y cobra vida a través de la voz casi primaria de [Dreijer], las canciones buscan un pulso espiritual en medio de una modernidad sin alma". [10] Ian Mathers de PopMatters afirmó que el álbum "no solo es tan bueno como Silent Shout sino que [también es] claramente similar al sonido que [ellos] y [su] hermano Olof perfeccionaron en ese disco", concluyendo: "Nada de lo que hace Fever Ray es tan inmediato o altísimo como una canción como ' Marble House ', pero Fever Ray compensa la falta de máximos al ser una experiencia aún más envolvente que los últimos discos de Knife". [14] De manera similar, John Doran de NME comentó que Fever Ray "no tiene nada de la inmediatez de álbumes como Silent Shout de Knife , con su eclecticismo lúdico y ritmos más pesados que apuntan a la pista de baile. Lo más importante es que no tiene un sencillo de gran éxito al estilo de ' Heartbeats '", y agregó que para "apreciar completamente esta hermosa y discreta joya, [...] es importante renunciar a todos los deseos de otro 'Heartbeats' y entrar de lleno en el mundo de Fever Ray". Doran también calificó el álbum de "magnético y gratificante" y lo comparó con artistas como Kate Bush , Underworld y Yellow Magic Orchestra . [9]
Pitchfork argumentó que, en contraste con las " percusiones plásticas y los sonidos de sintetizador tontos" de Knife, Fever Ray "rebosa de sonidos frágiles y mejor articulados" y "se mueve aproximadamente al mismo ritmo y con el mismo tono general, lo que hace que algunas de las canciones sean indistinguibles al principio, pero las escuchas comprometidas revelarán que esta es una producción tan matizada y rica como cualquier otra que Dreijer haya hecho". [11] Chris Martins de AV Club lo vio como "innumerables veces más claustrofóbico y espeluznante que Silent Shout " y afirmó que "[e]l transformador vocal es una parte tan importante de lo que [Dreijer] hace: androginizar [sus] palabras para acompañar la música fría, imitando los trinos de sintetizador y los tonos sostenidos que abundan". [5] El crítico de The Independent Rupert Howe expresó: "Incluso más allá de las imágenes góticas y la electrónica glacial, este hipnótico proyecto en solitario comparte mucho con el último álbum de Knife, Silent Shout ", incluyendo "letras surrealistas" y "tratamientos vocales extraños que hacen que la voz de [Dreijer] baje a un gemido masculino siniestro". [7] Jonathan Keefe de Slant Magazine encontró que el álbum está "construido sobre contrastes. En particular, el personaje de Fever Ray de [Dreijer] llama la atención sobre [su] trabajo como la mitad de Knife [...] Mientras que Knife es ostensiblemente unacto de baile , Fever Ray enfatiza el tono sobre el ritmo". [15] En una reseña calificada con 7.5 sobre 10, XLR8R escribió que "mantiene un peso emocional real" y lo comparó con artistas como Madonna , Siouxsie and the Banshees y PJ Harvey . [16]
Alexander Tudor escribió para Drowned in Sound que " los ritmos mínimos en cada pista demuestran haber sido construidos con increíble atención al detalle, al igual que los suaves lavados de sintetizador y simulacros electrónicos de cantos de pájaros o ruidos de animales. El tempo puede ser de pesadilla sin variaciones, pista tras pista, pero está compuesto de fallos [y] pelotas que rebotan", citando "Keep the Streets Empty for Me" como la mejor pista del álbum. [17] En una reseña para AllMusic , Heather Phares opinó que "la mezcla de letras confesionales y sonidos fríos, descaradamente sintéticos y a menudo ásperos de Fever Ray hacen de este álbum un álbum de cantautores electrónicos tan exitoso como Homogenic de Björk ". Phares continuó: "Con texturas casi tangibles y un sorprendente estado de ánimo de aislamiento y singularidad, Fever Ray es un álbum verdaderamente extraño pero fascinante". [4] Alexis Petridis de The Guardian sintió que los "acordes dolorosos y los ritmos majestuosos del álbum recuerdan a The Cure , circa Faith , el ritmo glacial te hace pensar en Blue Nile ", y señaló que "por más improbable que parezca un paso como Fever Ray para una de las figuras más enigmáticas de la música electrónica, los resultados son triunfantes". [6] Chris Jones de BBC Music calificó el álbum de "maravilloso", al tiempo que observó "una vaga sensación de mantener un patrón aquí en lugar de una innovación masiva. Sin el hermano Olof como mano guía en los secuenciadores monótonos , las melodías se quedan un poco en el camino", pero escribió que "este pequeño inconveniente no impide que Fever Ray sea el tipo de álbum brillante que puede no tener sentido escuchar si eres propenso a las pesadillas". [18]
The Guardian nombró a Fever Ray como el segundo mejor álbum de 2009 , llamándolo "glacial, espeluznante y travieso" y comentando: "Entre los sintetizadores cavernosos, los ecos y los loops, los polirritmos y el procesamiento vocal gruñón, [Dreijer] logró capturar la sensación de estar totalmente solo mientras también proyectaba una maravilla infantil". [19] Fue clasificado como el segundo mejor álbum de 2009 y el vigésimo cuarto mejor álbum de la década de 2000 por Resident Advisor . [20] [21] The Sunday Times nombró a Fever Ray como el tercer mejor álbum de 2009 de un artista nuevo y escribió que [Dreijer] "respondió a la maternidad con un álbum de arquitectura sónica glacial, sus extensiones implacables evocando agitación mental privada de sueño", calificándolo de " clásico electro ". [22] NME , Drowned in Sound y Pitchfork colocaron al álbum en el puesto número nueve de sus respectivas listas de los 50 mejores álbumes de 2009, [23] [24] y el último señaló que "lo que ha hecho que el trabajo de [Dreijer] sea aún mejor es cómo [sus] videos y actuaciones amplifican la sensación de pavor y misterio de la música". [25]
El álbum fue catalogado en el puesto número dieciséis en la lista de los 60 mejores álbumes de 2009 de PopMatters , y el sitio web opinó: "Alternativamente frío y cálido, melancólico y premonitorio, expansivo y claustrofóbico, la peculiaridad y la sombría magnificencia de Fever Ray nos tienen cautivados". [26] El servicio de música en línea Rhapsody incluyó a Fever Ray en el puesto número veintidós de su lista de los 25 mejores álbumes de 2009. [27] La revista Slant lo nombró el vigésimo cuarto mejor álbum de 2009, afirmando que [Dreijer] "desafía las convenciones de la música de baile con [sus] voces distorsionadas e imágenes macabras "; el álbum "emerge como un disco inquietante e imposible de sacudir que sugiere las secuelas de cuando el ' pop ' realmente estalla". [28] iTunes US nombró a Fever Ray como el mejor álbum electrónico de 2009 como parte de su resumen Rewind 2009. [29] Fue incluido en las listas de Álbumes favoritos de 2009 y Álbumes electrónicos favoritos de 2009 de AllMusic. [30] [31]
En 2010, Fever Ray ganó el premio P3 Guld como Artista de baile del año y fue nominado como Revelación del año y Artista pop del año. [32] El mismo año, la cantante ganó un Manifestgalan como Mejor artista en vivo y recibió una nominación al Premio Beatport Music como Mejor artista de electrónica . [33] [34]
Todas las letras están escritas por Fever Ray , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos por la adaptación de las notas del álbum Fever Ray . [36]
En octubre de 2009 ha vendido 23.000 copias en Estados Unidos según Nielsen SoundScan . [49]
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