Forest Idyl (a veces escrito Forest Idyll , pero originalmente titulado "Idyl") es una estatua de bronce creada en 1924 por Albin Polasek mientras era jefe del Departamento de Escultura del Instituto de Arte de Chicago . [1] Hay varias copias de las tres versiones de esta escultura:
Cuando se hizo la primera versión de Forest Idyl , se creó utilizando el proceso de fundición a la cera perdida , en el que Polasek esculpió un modelo que luego fue fundido en bronce por una fundición en Nueva York llamada Roman Bronze Works . La pieza fue terminada con una pátina, un proceso supervisado por Polasek. Esto significa esencialmente que cada pieza fundida de Forest Idyll es una obra original de Polasek. [2]
La pieza representa una escena de la naturaleza, que supuestamente ocurre en un bosque, de una ninfa del bosque mezclándose con dos ciervos salvajes. Este es el aspecto de la pieza que sugiere la parte "Bosque" de su nombre. Merriam-Webster describe un "idilio" como "una obra que trata sobre la vida rústica o escenas pastorales o sugiere un estado de ánimo de paz y satisfacción". [3] Combinados en el nombre Forest Idyl , estos conceptos evocan una escena pacífica que tiene lugar en un entorno forestal.
La pieza particular que es Forest Idyl fue concebida inicialmente por Polasek como "un indio tocando la flauta a dos ciervos", pero mientras trabajaba en ella, evolucionó hasta convertirse en la estatua tal como la conocemos hoy: una ninfa del bosque sosteniendo a un ciervo bebé olfateando a una cierva adulta. [2] Esta versión original medía en realidad solo 66 cm de alto. Después de varios años, se encargó una versión más grande para Brookgreen Gardens en Carolina del Sur, [4] y esa versión todavía se encuentra allí, el catalizador para el otro molde del mismo tamaño que se produjo más tarde.
Tras su lanzamiento, Forest Idyl tuvo mucho éxito, recibió críticas positivas y estuvo a la venta en las Grand Central Art Galleries de la ciudad de Nueva York. [1] Daniel Chester French ganó un casting de esta versión en particular en un sorteo , quien escribió una carta de agradecimiento a Polasek señalándola como una "pieza de escultura encantadora y deliciosa que valoraré no solo por sí misma sino como un ejemplo del trabajo de un hombre a quien valoro como amigo y respeto mucho como escultor". [2]
Albin Polasek, considerado uno de los escultores más destacados del siglo XX, [2] nació el 14 de febrero de 1879 en Frenštát , Moravia (ahora dentro de la República Checa ) de padres checos. [5] Trabajó como tallador de madera en Viena durante cuatro años antes de emigrar a los Estados Unidos en 1901 a la edad de 22 años. [2] Después de llegar a los Estados Unidos, fue a Dubuque, Iowa , y LaCrosse, Wisconsin para tallar estatuas de madera y piedra para iglesias del medio oeste. [5] Más tarde asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, trabajando bajo la guía del escultor Charles Grafly , [2] y luego recibió una beca de tres años para la Academia Estadounidense de Arte en Roma. [1] Más tarde, trabajando como jefe del Departamento de Escultura en el Instituto de Arte de Chicago durante 30 años, dedicó su vida a hacer y enseñar arte y estaba extremadamente agradecido por su experiencia educativa en Estados Unidos. Dijo:
“A través de las oportunidades que me dio este país, comencé a forjar mi destino, a liberarme de la roca para poder ser útil. Nadie sabe la profunda gratitud que siento por todo lo que he recibido. Así que si, como inmigrante, he podido contribuir en alguna pequeña parte de la vida estadounidense, sé que se lo debo a las oportunidades que este país me ha brindado.” [1]
Debido a su pasión y dedicación a su arte, Polasek creó muchas piezas famosas a lo largo de su vida. Ganó varios premios por sus esculturas, como el Premio Stewardson en 1906, [5] el concurso Prix de Rome en 1910 y el honor de ser elegido Miembro Asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1927 y promovido a la categoría de Académico Nacional Pleno en 1933. [2] Al ser tan prestigioso, fue contratado por muchos para crear piezas públicas que aún se pueden encontrar en toda Europa y América.
A los 70 años, Polasek se jubiló y se mudó a Florida. Allí se encontró con su amiga de toda la vida, Ruth Sherwood, con quien se casó a los 71 años. [2] [6] Siete meses antes de casarse con Sherwood, Polasek había sufrido un derrame cerebral que le dejó el lado izquierdo completamente paralizado. Pasó el resto de su vida en silla de ruedas, pero pudo seguir dibujando, pintando, modelando arcilla e incluso tallando piedra con ayuda. En octubre de 1952, Ruth Sherwood murió de cáncer de garganta. En 1961, Polasek se casó con Emily Muska Kubat, la viuda del Dr. William Kubat, un compatriota checo que compartía su amor por el arte y la cultura.
Antes de su muerte el 19 de mayo de 1965, Polasek y su esposa, Emily, crearon la Fundación Albin Polasek , que exhibe 200 de sus 400 obras de arte, y abrieron su patrimonio al público. [1]
Polasek trabajó primero como tallador de madera, pero luego pasó a muchos otros medios, como piedra, bronce, arcilla, yeso y óleo, cuando asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [1]
Se dice que su principal objetivo, al esculpir, era impartir la belleza del movimiento, y creía que la forma básica de una pieza debe construirse mediante el movimiento de la figura que se está esculpiendo. [4] Debido a esto, evitó usar decoración para ocultar la estructura, [4] e intentó hacer que sus esculturas fueran lo más realistas posible al darles características fluidas para que parecieran como si hubieran estado moviéndose y como si pudieran comenzar de nuevo en cualquier momento. [1] Esto es ciertamente evidente dentro de la estructura piramidal de Forest Idyl . [7] Dado que Polasek también es conocido por hacer piezas basadas en la estructura de la naturaleza, [1] no sorprende que Forest Idyl siga su ejemplo, representando a una mujer mezclándose con ciervos en un entorno forestal.
Muchas de sus piezas se hacen eco de los estilos de otras obras como las de Auguste Rodin , que se alejó de la realidad en su período temprano y cuyo estilo estaba más preocupado por la expresión monumental que por el carácter, [8] o Miguel Ángel, cuyo estilo reflejaba poses exageradas e idealizaba la forma humana. [9] Una buena cantidad de las influencias de Polasek provienen de su origen católico, y aproximadamente un tercio de todas sus obras son piezas religiosas. [6] Otras influencias incluyen temas folclóricos, ya que mostró interés en preservar antiguos mitos, leyendas y héroes checos y eslovacos. [1]
Otro rasgo característico de la obra de Polasek es su énfasis en la importancia de todas las perspectivas de una escultura. Prefería las piezas que presentaban un lado al espectador por encima de los demás, pero sentía que los otros lados también desempeñaban un papel, y una vez tuvo una discusión con otro artista sobre el tema. El otro escultor afirmaba que una pieza debería ser esculpida para presentar solo un lado al espectador, y que el resto de los lados eran, más o menos, inútiles. Como réplica al comentario posterior del escultor de que es imposible hacer interesantes los extremos de una composición plana, Polasek esculpió una pieza titulada "Aspiration", por la que ganó la Medalla de Oro Widener en 1915, que demuestra que todos los lados de una escultura pueden ser interesantes. [4]
Actualmente existen al menos cuatro yacimientos conocidos de Forest Idyl ubicados en diferentes zonas de los Estados Unidos.
La versión de 1930 de Forest Idyl se encuentra en la Universidad Ball State en Muncie, Indiana. Más conocida como "La dama desnuda" por los estudiantes de Ball State, [10] esta estatua se exhibe en el vestíbulo de la Biblioteca Bracken cerca de la entrada sur. Esta copia se distingue de las demás por el hecho de que todavía tiene la mayor parte de su pátina verde original, una película que cubre la superficie de la estatua. [2] Todavía conserva esta característica porque se exhibe en el interior, lejos de los efectos corrosivos del daño climático. Ball State adquirió Forest Idyl de Frank C. Ball, uno de los cinco hermanos Ball que fundaron la universidad. La estatua está actualmente en préstamo del Museo de Arte David Owsley , [10] y se utiliza como un lugar para que los estudiantes se reúnan para trabajar en grupo o simplemente para reunirse en cualquier ocasión. A menudo se dejan notas alrededor de la estatua para informar a otros estudiantes de Ball State sobre los horarios y lugares de reunión. [11] La base de mármol de la estatua tiene una placa que tiene la siguiente inscripción:
"Idilio en el bosque, 1930, Albin Polasek. Prestado por el Museo de Arte David Owsley, Universidad Estatal de Ball. Colección Frank C. Ball. Donación de la Fundación Ball Brothers"
Otra estatua de Forest Idyl , ubicada en Murrells Inlet, Carolina del Sur , en Brookgreen Gardens, fue encargada por la famosa escultora Anna Hyatt Huntington y su esposo Archer Milton Huntington [ 1] después de ver la versión más pequeña de 1924 en una galería de la ciudad de Nueva York. [4] Polasek esculpió esta versión en 1930 mientras se desempeñaba como profesor visitante en la Academia Americana en Roma, y usó gacelas de un zoológico romano como modelos para los ciervos de la pieza. Esta interpretación es la misma que se encuentra en la Biblioteca Bracken. [1]
El Museo y Jardín de Esculturas Albin Polasek en Winter Park, Florida, también contiene una copia de la versión de 1924, [1] y otra versión está en exhibición en el Ayuntamiento de Winter Park, Florida.