I Know... Brad (a veces I Know How You Must Feel, Brad ) es unapintura pop art de 1964 de Roy Lichtenstein que utiliza sus clásicos puntos Ben-Day y un globo de diálogo . La obra se encuentra en el Ludwig Forum für Internationale Kunst [1] en Aquisgrán . Es un ejemplo de cómo Lichtenstein utilizó su arte para realizar cambios significativos en las fuentes originales de los cómics .
Lichtenstein afirmó que el nombre Brad le sonaba heroico y que se utilizaba con el objetivo de simplificar demasiado los clichés. [2]
Con unas medidas de 174 cm × 95,9 cm (68,5 in × 37,75 in), I Know... Brad se considera una representación irónica de la expresión emocional. [3] La obra es una imagen única de tres cuartos de longitud de una chica enamorada. [4] Esta es una de las mujeres basadas en cómics de Lichtenstein posteriores a 1963 que "... tienen un aspecto duro, nítido, quebradizo y uniformemente moderno, como si todas hubieran salido del mismo bote de maquillaje". [5]
Según una reproducción del artículo de Ellen H. Johnson titulado "Lichtenstein and the Printed Image" de Art and Artists (Londres, junio de 1966), la pintura se aleja un poco del original, aunque imita satíricamente varios elementos de éste:
Los contornos negros y pulidos de Sé cómo debes sentir de Brad parodian ingeniosamente la "gracia" loca de los dedos puntiagudos, la muñeca estrecha, las caderas y los pechos abultados y el pelo rubio suelto del cómic. Pero a pesar de todo el manierismo de la belleza americana de Lichtenstein (que cuenta a Madame Moitessier de Ingres entre sus antecesores), la obra total es una pintura poderosa e imponente, al menos tan alejada del cómic original como lo están las pinturas de Seurat de los carteles de Chéret .
— Fuentes, [6]
Johnson señala cómo Lichtenstein transforma la inspiración cómica no sólo ampliando la escala, sino también eliminando detalles no esenciales como las uñas y los rastros de la musculatura del antebrazo. Además, al variar y reducir el número de líneas, presenta una mejor representación de sus personajes. Su cambio de color hace que la obra sea más dinámica y el sujeto más idealizado. También hace que el fondo del paisaje sea más robusto. [6] Lichtenstein afirmó que el nombre Brad le sonaba heroico y que se utilizó con el objetivo de simplificar demasiado los clichés. [7] La obra presenta un "... reconocimiento inequívoco del linealismo extravagante del Art Nouveau ...". [8]
, a primera vista, tan elaboradas mecánicamente como el material original, aunque es evidente en una pintura como Sé cómo debes sentirte, Brad (1963) que irónicamente se está considerando la idea del arte como una actividad emocionalmente expresiva.
En general, cuanto más antiguas son las imágenes, menos significativo es el grado de recorte:
Girl at Piano
(1962) y
I Know... Brad
(1963) son ambas imágenes individuales de tres cuartos de longitud de chicas enamoradas situadas en diferentes escenarios.
Eliminando lo superfluo, prescinde de las uñas y de las indicaciones de los músculos del antebrazo, reduce el número de líneas y, de manera más elocuente, establece y varía su carácter curvo o angular. Cambia los colores y les da más fuerza (de un rojo apagado a un azul brillante en el vestido, de un amarillo sucio a un dorado brillante en el cabello), idealizando así aún más a la chica ideal de los cómics; intensifica la gama y el contraste de valores; convierte el flácido paisaje de fondo en un patrón expresivo dentado; transforma la vaga forma de cohete de la izquierda en una ordenada columna vertical...
Bueno, yo tuve la idea de "El Héroe" Brad. "Brad" me sonaba como un héroe, así que todos los héroes se llamarían Brad, una idea muy menor, pero que tiene que ver con la simplificación excesiva y el cliché.
los tres éxitos destacados: I Know…Brad , Hopeless y Drowning Girl , en los que reconocemos un reconocimiento inequívoco al linealismo extravagante del Art Nouveau.