I Am What I Am es el segundo álbum de Jerry Lee Lewis para MCA , lanzado en abril de 1984. [1] Fue su primer álbum desde 1967 que no logró llegar a las listas de álbumes de Estados Unidos. [2]
El segundo y último álbum que Jerry Lee Lewis hizo para MCA Records no logró impresionar a los charts de álbumes. Fue su primer álbum desde Soul My Way en 1967 que no llegaría a las listas de álbumes de Estados Unidos. [2] Como su primer álbum de MCA , fue producido por Ron Chancey . El álbum incluyó a muchos músicos de estudio de primera y ofreció una mezcla similar de algunos rock 'n' roll de ritmo rápido y muchas canciones country más lentas como su predecesor. Algunas melodías eran nuevas y escritas para la ocasión, pero otras databan de décadas atrás; la más antigua (" I'm Looking Over a Four Leaf Clover ") se grabó por primera vez en 1927. Muchas letras cubren territorio conocido para Jerry Lee, alardeando de su estilo de vida independiente (en la canción del título coescrita por su guitarrista y violinista de toda la vida Kenny Lovelace ), su amor por las mujeres en "Get Out Your Big Roll Daddy" (también grabada por Levon Helm , ex miembro de The Band , en 1982 ) y una reminiscencia de su "Honky Tonk Heart". Phoebe Lewis, su hija de 21 años con su ex esposa Myra Gale , aparece acreditada como una de las fotógrafas de la portada del álbum.
El año en que se publicó el álbum trajo consigo algunos momentos destacados en la vida personal de The Killer. Se casó con su sexta esposa, Kerrie McCarver, [3] y logró evitar temporalmente la condena por cargos de evasión fiscal. [4] Sin embargo, continuó sufriendo problemas de salud y sobrevivió a dos experiencias cercanas a la muerte solo en 1984. [5] En 1987, la canción principal, con Ron Wood en la banda de acompañamiento, también prestaría su nombre a una película para televisión sobre la vida de Jerry Lee. [6]
El álbum no causó mucha impresión en las listas de éxitos ni en los críticos musicales, pero recibió una mención breve y parcialmente favorable en Billboard : "Si puedes atravesar todos los riffs fanfarrones y autocomplacientes que Lewis tanto prefiere aquí, encontrarás muchas interpretaciones muy conmovedoras, incluidas canciones clásicas como 'Careless Hands', 'Candy Kisses' y 'Send Me The Pillow That You Dream On'". [7] Jerry Sharpe en The Pittsburgh Press dijo que "tenía un nombre apropiado" dado que Lewis no había cambiado a pesar de sus problemas personales y su talento y habilidad se mantuvieron sin cambios diciendo que el "álbum es lo máximo. Su entusiasmo dinámico es tan contagioso que los mismos músicos de estudio que respaldan a docenas de artistas suenan un poco mejor detrás del viejo Jerry Lee". [8] Otra reseña en ese momento afirmó que Lewis "se calmó" un poco, pero el álbum seguía siendo "inconfundiblemente" él. [9] Otros en general consideraron el álbum como moderadamente favorable, pero elogiaron sus versiones de canciones clásicas ajustadas para adaptarse a su estilo particular. [10] [11] [12] Paul W. Dennis, en una reseña de 2012, destaca la cantidad de covers y se refiere a él como "un álbum de covers de música country". [13] Jimmy Guterman es el menos impresionado en su biografía de 1991 sobre Jerry Lee Lewis, calificando las grabaciones de MCA de cansadas y apáticas. [14]
Ambos álbumes de MCA estuvieron agotados durante mucho tiempo y sus canciones solo aparecían en álbumes recopilatorios. Hasta la fecha, no aparecen en Spotify, probablemente debido al gran incendio de UMG en 2009 que destruyó las cintas maestras de MCA de Jerry Lee Lewis y muchos otros artistas. [15] [16]