Hymns es el sexto álbum de estudio dela banda inglesa de metal industrial Godflesh . Fue lanzado el 23 de octubre de 2001 a través de Music for Nations y fue el último álbum de la banda antes de separarse en 2002. En 2010, Godflesh se reformó y en 2014 lanzó su álbum de regreso A World Lit Only by Fire . [1] Hymns tuvo una producción problemática y estaba destinado a ser un cambio claro del sonido industrial intensamente regimentado de Godflesh a algo más tradicionalmente hard rock . [2] Fue el segundo y último álbum de la banda en presentar un baterista en vivo en lugar de una caja de ritmos .
"Resultó ser un disco muy largo para nosotros. Pusimos en este disco todo lo que habíamos grabado... Nos devanamos los sesos pensando qué debía desaparecer y qué debía quedarse y fue tan difícil decidir, así que lo dejamos todo. Al final, dijimos "¡al carajo!". Al final, grabamos solo una canción, pero era más bien una canción experimental con ritmos que sonaban como algo de Us and Them . No quería nada así en el disco porque odiaba ese álbum por completo".
— Justin Broadrick sobre el contenido del álbum. [3]
Tras el lanzamiento poco promocionado [4] de Us and Them (1999), Godflesh dejó Earache Records y se quedó sin su apoyo por primera vez desde el EP debut homónimo de la banda en 1988. A pesar de que ya tenían algunas demos de Hymns completadas, Godflesh tuvo dificultades para encontrar un nuevo sello. [3] Después de ser rechazados repetidamente, finalmente se decidieron por Music for Nations , un sello "mainstream" donde el líder Justin Broadrick se sintió fuera de lugar. [3]
Hymns fue el primer álbum de Godflesh con Ted Parsons en la batería, a quien Broadrick llamó la "fuerza impulsora" de la banda y la inspiración para continuar, [3] y fue el segundo álbum del grupo (después de Songs of Love and Hate de 1996 ) en contar con un baterista no mecánico. [4] También fue el primer álbum de la banda desde Streetcleaner de 1989 en ser grabado en un estudio profesional. [2] [5] Parsons reveló más tarde que la banda grabó en el estudio debido a la presión del sello y describió la decisión como "un error". [6] Broadrick dijo que encontraba refrescante improvisar en el estudio pero al mismo tiempo deprimente. Llamó al proceso de grabación comparativamente tradicional "primitivo". [3]
A pesar de que Broadrick prefería las demos originales del álbum a los productos finales, [3] el álbum de 13 pistas y 74 minutos fue lanzado el 23 de octubre de 2001. Broadrick declaró que Hymns fue una reacción al álbum anterior porque "perdió de vista lo que Godflesh debería ser". [4] En contraste, describió Hymns como "un nuevo comienzo" que tenía la intención de contrarrestar el rock "diluido" asociado con el popular género nu metal . [4] Musicalmente, Hymns es una versión más convencional del heavy metal de lo que Godflesh había hecho antes, [3] lo cual fue una elección deliberada, según Broadrick. [7] Fact lo describió como "un disco sorprendentemente espartano, que reduce la banda a sus huesos y agrega un poco más de luz a la mezcla", [8] y Gary Suárez de Consequence of Sound dijo: " Hymns es un disco de hard rock tan puro como Godflesh haya hecho". [3] Aunque el sonido de Godflesh suele describirse como minimalista, el álbum se destacó especialmente como un giro hacia la simplicidad de la clásica "formación de guitarra, bajo y baterista humano". [9]
La última canción del álbum, "Jesu", se convirtió en el nombre del próximo proyecto de Broadrick después de que disolvió Godflesh el 10 de abril de 2002.
Dos semanas antes de que Godflesh saliera de gira para promocionar Hymns , GC Green , bajista y miembro cofundador, dejó la banda para centrarse en su vida personal. [3] Broadrick, devastado por la marcha, centró sus esfuerzos en encontrar un sustituto. El bajista de Killing Joke, Paul Raven, acabó llenando el vacío, y él, Broadrick y Parsons tocaron en un puñado de conciertos. [10] En estos conciertos se interpretó « Requiem », una versión de la canción introductoria del álbum debut homónimo de Killing Joke. [11] En una de esas actuaciones, el cantante de Killing Joke, Jaz Coleman, se unió a Godflesh en el escenario. [11] Después de esos conciertos, se planeó una gira por Norteamérica junto a High on Fire e Isis , pero finalmente fracasó cuando Broadrick sufrió una crisis nerviosa . [12] La era de Hymns resultó ser tumultuosa, lo que dio lugar a pocos conciertos y al fin de Godflesh.
Después de que la banda se reformó en 2010 y comenzó a tocar en vivo nuevamente, las listas de canciones se centraron en el material inicial de Godflesh que Broadrick consideró mejor. [11] Como tal, no se interpretó ninguna canción de Hymns en vivo, aunque Green sugirió que reelaboraran y tocaran "Defeated" y Broadrick estaba interesado en tocar "Jesu". [11]
Hymns fue lanzado el 23 de octubre de 2001 a través de Music for Nations . Una versión remasterizada de Hymns que contenía pistas adicionales fue lanzada el 19 de febrero de 2013. A diferencia de la mayoría de las remasterizaciones, el objetivo de Broadrick era hacer que el álbum se acercara más a sus demos originales. [2] Con respecto al sonido final del lanzamiento original de Hymns , Parsons dijo: "Fuimos producidos por este tipo de productor de metal típico. Había hecho mucho de Fear Factory y bandas así, y ya sabes, lo diluyó un poco". [13] Entre las pistas adicionales se incluye la canción que no forma parte del álbum "If I Could Only Be What You Want", que se grabó durante la sesión de Hymns y que anteriormente estaba disponible en la compilación Loud Music for Loud People . [14]
El crítico de AllMusic Jim Harper escribió: "Si no soportas a Godflesh y su enfoque minimalista, entonces es poco probable que Hymns te haga cambiar de opinión, pero, para los ya convencidos, este es el mejor álbum que la banda ha lanzado en los últimos años". [9] En 2001, Chris Ayers de Exclaim! escribió que Hymns era el "álbum más ambicioso de Godflesh hasta ahora". [15] Blabbermouth.net dijo que Hymns es "a menudo llamado el mejor álbum [de Godflesh]". [19] Iain Currie de Bring the Noise describió a Hymns como "brillante" y contextualizó el álbum como "un recordatorio de cómo las bandas de calibre real reaccionaron a ese período sin sentido ... cuando el nu-metal estaba ganando su ritmo destructivo y destructor del alma". [20] En una revisión retrospectiva del álbum, el escritor de Treblezine Jeff Terich dijo: " Hymns suena más relevante que nunca, habiendo perfeccionado el arte de la hermosa matanza". [21] En una entrevista de 2015, Parsons reflexionó sobre la recepción de Hymns y dijo: "Recibió buenas críticas y recibió críticas muy malas. Pero me gustó el álbum. Pensé que era bueno". [13]
Créditos de los himnos adaptados de las notas del álbum de la reedición de 2013 [2]
Carne de dios
Personal adicional
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