Hugó Scheiber (nacido el 29 de septiembre de 1873 en Budapest - fallecido allí el 7 de marzo de 1950) fue un pintor modernista húngaro. [1]
Hugó Scheiber fue llevado de Budapest a Viena a la edad de ocho años, donde su padre trabajaba como pintor de carteles para el Teatro Prater. A los quince años, regresó con su familia a Budapest y comenzó a trabajar durante el día para ayudar a mantenerlos y a asistir a clases de pintura en la Escuela de Diseño por la noche, donde Henrik Papp fue uno de sus profesores. Completó sus estudios en 1900. Su obra fue al principio de estilo postimpresionista, pero a partir de 1910 mostró un creciente interés por el expresionismo alemán y el futurismo . Esto hizo que fuera de poco interés para el conservador establishment artístico húngaro.
En 1915 conoció al gran vanguardista italiano Filippo Tommaso Marinetti y ambos pintores se hicieron muy amigos. Marinetti lo invitó a unirse al movimiento futurista. El estilo modernista único que desarrolló estaba, sin embargo, más cerca del expresionismo alemán que del futurismo y finalmente derivó hacia un estilo art déco internacional similar al de Erté . En 1919, él y su amigo Béla Kádár organizaron una exposición en el Salón Hevesy de Viena. Fue un gran éxito y finalmente hizo que el Museo de Arte de Budapest adquiriera algunos de los dibujos de Scheiber. Animado, Scheiber regresó a vivir en Viena en 1920.
Un año después, la carrera de Scheiber se vio influida por un punto de inflexión: Herwarth Walden , fundador de la principal revista de vanguardia alemana, Der Sturm , y de la Galería Sturm de Berlín, se interesó por la obra de Scheiber. Scheiber se trasladó a Berlín en 1922 y sus cuadros no tardaron en aparecer con regularidad en la revista de Walden y en otros medios. A continuación se realizaron exposiciones de su obra en Londres, Roma, La Paz y Nueva York.
El traslado de Scheiber a Alemania coincidió con un importante éxodo de artistas húngaros a Berlín, entre ellos László Moholy-Nagy y Sándor Bortnyik . Se había producido una importante división ideológica en la vanguardia húngara. El constructivista y líder de la vanguardia húngara, Lajos Kassák (pintado por Hugó Scheiber en 1930) creía que el arte debía estar relacionado con todas las necesidades de la humanidad contemporánea. Por ello, se negó a comprometer la pureza de su estilo para reflejar las demandas de la clase dominante o de los socialistas y comunistas. El otro bando creía que un artista debía ser una figura representativa del cambio social y político.
La politización de la ciudad y las divisiones que se produjeron como consecuencia de ella hicieron que la mayoría de los vanguardistas húngaros abandonaran Viena para trasladarse a Berlín. Los emigrados húngaros constituían una de las minorías más numerosas de la capital alemana y la llegada de sus pintores tuvo un efecto significativo en el arte húngaro e internacional. Además de los activistas políticos, había modernistas independientes como Scheiber y Kádár, que esperaban encontrar un terreno fértil para su idealismo estético y social. Hugó Scheiber, entre otros, se encontró de repente en los escalones superiores del dinámico mundo artístico berlinés. Otro punto de inflexión en la carrera de Scheiber se produjo en 1926, con la exposición de la Société Anonyme en Nueva York , organizada por Katherine Dreier . Scheiber y otros importantes artistas de vanguardia de más de veintitrés países estuvieron representados. En 1933, Marinetti invitó a Scheiber a participar en la gran reunión de los futuristas celebrada en Roma a finales de abril de 1933, la Mostra Nazionale d'Arte Futurista , donde fue recibido con gran entusiasmo. Poco a poco, los artistas húngaros comenzaron a regresar a su país, en particular con el ascenso del nazismo en Alemania. Kádár regresó de Berlín en torno a 1932 y Scheiber lo siguió en 1934.
En esa época se encontraba en la cima de su carrera y tenía un talento especial para representar la vida en los cafés y cabarets con colores vivos, formas sólidamente abstractas y pinceladas espontáneas. Scheiber retrataba la vida moderna cosmopolita utilizando formas estilizadas y colores expresivos. Sus temas preferidos eran el cabaret y las escenas callejeras, los músicos de jazz, las flappers y una serie de autorretratos (normalmente con un puro). Fue un artista muy prolífico y produjo más de 1500 obras (casi 1300 todavía están registradas en www.artnet.com), siendo sus principales medios el gouache y el óleo. Fue miembro de la prestigiosa Nueva Sociedad de Artistas (KUT, Képzőművészek Új Társasága) y parece haber resistido sin dificultad la transición de Hungría al comunismo de Estado tras la Segunda Guerra Mundial. Siguió siendo bien considerado, y llegó incluso a recibir el honor póstumo de que una de sus imágenes se utilizara para un sello postal soviético (véase la imagen de arriba). Hugó Scheiber murió en Budapest en 1950.
Las pinturas de Hugó Scheiber forman parte de las colecciones permanentes de los museos de Budapest ( Museo Nacional Húngaro ), Pecs (Museo Jannus Pannonius), Viena, Nueva York, Berna y otros lugares. Su obra también ha sido expuesta en numerosas exposiciones importantes, entre ellas:
Los cuadros de Hugó Scheiber continúan vendiéndose regularmente en Sotheby's , Christie's , Gillen's Arts (Londres), Papillon Gallery (Los Ángeles) y otras casas de subastas.
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