Huang Shaoqiang ( chino :黃少強; pinyin : Huáng Shǎoqiáng , 1901 - 7 de septiembre de 1942) fue un artista chino de la Escuela Lingnan . Nieto de un funcionario de la aldea, aprendió poesía, caligrafía y arte desde muy joven. Estudió en la Escuela de Arte Bowen y fue alumno de Gao Qifeng y Gao Jianfu , quienes enseñaron una mezcla de pintura occidental y china . Después de graduarse, se convirtió en educador mientras desarrollaba su propia carrera como artista, celebrando su primera exposición individual en 1926. Después de la invasión japonesa de Manchuria , Huang recaudó fondos para el esfuerzo bélico . Viajó por China durante varios años y se estableció en Cantón en 1935. Cuando las fuerzas japonesas se movieron hacia el sur, huyó a Hong Kong brevemente antes de regresar finalmente a su ciudad natal en Cantón . Enfermo, murió en su hogar ancestral.
A diferencia de sus maestros, Huang prefería las representaciones de la figura humana. Sus primeras obras mostraban la influencia de la pintura japonesa , con amplias franjas de color y una sensación de tridimensionalidad, mientras que las obras posteriores se caracterizaban por un trazo más tosco que, no obstante, reflejaba los enfoques occidentales del modelado. Sus obras retratan principalmente situaciones cotidianas, destacando el sufrimiento de la persona común, aunque algunas representan temas religiosos. La muerte es un tema predominante en sus pinturas. Durante su vida, Huang realizó unas ochenta y cinco exposiciones; numerosas retrospectivas han seguido desde su muerte.
Huang nació como Huang Yishi (黃宜仕) en la aldea de Xiaojiang, Guanyao, Nanhai , Guangdong , en 1901. [1] [2] Nieto de Huang Jie, [3] funcionario de la aldea, [4] Huang recibió una educación desde muy joven. [2] Leía poesía y otras obras literarias, practicaba la caligrafía y estuvo expuesto a obras de arte famosas, incluidas obras de Europa. Aunque su abuelo quería que se dedicara a la administración, Huang prefería el arte. [3] En 1911, mientras procesaba la Revolución Xinhai , pintó No One to Tell (无告人), [1] que Zhong Lin del Nan Fang Daily describe como la primera obra madura de Huang. [3]
En 1920, Huang, que adoptó el nombre de cortesía Shaoqiang en la edad adulta, se inscribió en la Escuela de Arte Bowen, buscando aprender pintura del artista formado en los Estados Unidos Liu Bowen. [3] También estudió con Gao Qifeng antes de ser aprendiz de Gao Jianfu . [1] Los hermanos Gao fueron dos de los fundadores de la Escuela de pintura Lingnan , que mezclaba estilos occidentales con el arte tradicional chino . De este modo, Huang aprendió a combinar los enfoques occidentales del modelado con la tinta y el pincel tradicionales, aunque a diferencia de sus maestros, Huang a menudo representaba figuras humanas. [1] En algún momento, Huang pasó un tiempo aprendiendo de Liu Haisu en la Academia de Bellas Artes de Shanghái (ahora parte de la Universidad de Shanghái ). [1] Hasta 1926, ilustró el Foshan Athletic Monthly , una publicación de la sucursal de Foshan de la Asociación Atlética Jingwu , y contribuyó con varios artículos que trataban sobre la teoría del arte. [5]
Tras completar sus estudios en la Escuela Bowen en 1924, [3] Huang entró en el campo de la educación. En 1925, comenzó a enseñar pintura para la Asociación Jingwu de Foshan; [3] también enseñó la materia en varias escuelas locales. [1] Con su compañero pintor de la Escuela Lingnan Chao Shao-an , también estableció un jardín de arte para enseñar pintura a los jóvenes. [1] Fue contratado por la Academia de Bellas Artes de Foshan, que había sido establecida por Gao Jianfu, en 1926. [3] [6] Varios miembros de la familia de Huang murieron en la década de 1920, incluidos su abuelo, padre, madre y varios hermanos; lidió con la sensación de pérdida a través de su arte. [7]
Huang realizó su primera exposición individual en Foshan en 1926. Con alrededor de 160 obras, la exposición fue organizada por la Sociedad Jingwu de Foshan y dividida temáticamente en cinco secciones. [8] En los años siguientes, participó en numerosas exposiciones individuales y conjuntas. [4] Por ejemplo, dos pinturas de Huang, Polvo en una cama vacía (尘榻空留) y Autoadmiración en la desesperación (穷途自赏), se exhibieron en la Primera Exposición Nacional de Arte en 1929; estas fueron las únicas obras recientes exhibidas allí. [1] Su pintura Cuerda triste (哀弦) fue enviada para exhibirse en Berlín como parte de una exposición de arte chino en 1933, luego llevada a Londres para exhibiciones posteriores. [9]
Tras la invasión japonesa de Manchuria en 1931 , Huang contribuyó con sus Inundaciones y refugiados (洪水图流民图) a la Exposición Nacional de Pintura de Desastres (1932) en Cantón. [a] Obtuvo el primer lugar en la exposición, vendió la obra y donó las ganancias para apoyar el esfuerzo bélico . En 1934, él y varios otros artistas organizaron otra exposición, y las ganancias se donaron para apoyar la lucha contra los japoneses. [b] [1] Fuera de las exposiciones, organizó a los estudiantes para difundir propaganda antijaponesa. También produjo varias obras que denunciaban la invasión, entre ellas Hija de la Resistencia (抵抗之女) y Alma nacional en ascenso en el río Yalu (鸭绿江头起国魂). [4] En un momento dado, viajó a Hunan para consolar a los soldados que luchaban contra los japoneses. [9]
Huang se ganó la reputación de ser un inconformista, alguien aislado del mundo, [3] y adoptó la personalidad pública de un artista torturado. Al mismo tiempo, argumentó en contra de la idea elitista de que los artistas están más inspirados que otros. [10] Con frecuencia se asoció con otros artistas, incluidos los pintores de la escuela Lingnan He Qiyuan, Chao Shao-an y Ye Shaobing. [1] A principios de la década de 1930, Huang viajó por China, haciendo paradas en Guangxi , Jiangsu , Zhejiang , Shandong y Shanxi , donde observó las experiencias de la gente común. Mientras viajaba, también interactuó con sus pares. Durante su estadía, conoció a Qi Baishi , Lin Fengmian , Huang Binhong y Xu Beihong . [3]
En 1935, Huang regresó a Guangzhou . [3] Estableció el Taller del Pueblo en su casa en Tongning Road, [11] donde continuó educando a jóvenes pintores; [4] finalmente, los estudiantes realizaron seis exposiciones conjuntas. [3] También escribió sobre arte, produciendo varios textos, incluida una recopilación de poesía de sus obras. [4] Fuera de la galería, Huang enseñó en la Escuela Normal de Nanhai hasta 1936, cuando fue contratado por Li Jinfa para enseñar pintura en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Guangzhou . [3] Con la caída de Guangzhou en 1938, Huang huyó a Hong Kong . [1]
En Hong Kong, Huang organizó más exposiciones de arte para recaudar dinero para la campaña contra los japoneses, [1] y produjo múltiples obras, como No Looking Back (不堪回首) y A National Disaster Too Terrible for Words (罄竹难书国难惨), que representan el sufrimiento que acompañó a la ocupación. [3] Con sus compañeros artistas Ye Shaobing y He Jiafang, estableció la Sociedad Sui Han. [2] Trabajando con otros artistas, también estableció una escuela de arte en la ciudad, desempeñándose como su director. [3]
Cuando Hong Kong cayó en manos japonesas , Huang regresó a Cantón brevemente antes de viajar a Foshan. Allí continuó pintando, [1] mientras también asesoraba a jóvenes artistas como Pan He . [12] En su Escuela de Pintura Zhilu en Donghuali, como en sus anteriores funciones educativas, Huang instó a sus estudiantes a pintar basándose en sus observaciones en el campo, en lugar de hacerlo de forma aislada en el estudio. [9] Pan recordó que, durante este período, Huang seguía a sus sujetos en las calles, dibujándolos; esto dio como resultado que muchos sujetos fueran representados desde atrás. [4]
Sin embargo, Huang se negó a someterse a los japoneses y no estaba dispuesto a unirse a la Asociación de Artes del Sur de China, establecida en Japón; [4] cuando su compañero pintor de Lingnan, He Qiyuan, le pidió que lo hiciera, envió una respuesta por escrito en lugar de entregarla en persona. [9] Fue detenido en 1942 y, aunque fue liberado, enfermó. [1] Con poco dinero disponible, vivió durante un tiempo con su suegra, antes de partir hacia la aldea de Xiaojiang en mayo. Huang fue asaltado en la carretera, lo que afectó aún más su salud. Finalmente, murió en su hogar ancestral el 7 de septiembre de 1942. [4]
Huang se casó en 1918 con Chen Huanqing, que también era pintora y enseñaba en la Asociación de Mujeres Pintoras de Foshan. La pareja tuvo cuatro hijos [3] y varias hijas. La familia de Huang ha donado más de cuatrocientas de sus obras a varios museos, con la esperanza de garantizar su conservación y difundir el conocimiento de su obra. [4]
Huang también enseñó a numerosos artistas, tanto en escuelas como en privado. Entre ellos se encontraban el escultor Pan He, así como los pintores Chen Ningdan , Huang Zhijian y Tan Yong. [4] A partir de 1935, el Taller del Pueblo celebró exposiciones anuales para mostrar las obras de los estudiantes de Huang; algunos ejemplos incluían Los que luchan por ahorrar comida para tres días (役役誰儲三日糧) de Rong Jingduo y El sueño del futuro pago del hijo (他年反哺徒空想) de Liang Rui. [13] Pan He identificó a Huang como su mayor influencia artística, sosteniendo que el enfoque de su mentor hacia el arte (verlo no como un medio para ganar dinero, sino como un medio para servir al pueblo) había influido en su propio paradigma. [14]
Li Xiaoqing, que escribe para el Museo de Foshan, señala que Huang participó en unas ochenta y cinco exposiciones a lo largo de su vida, con muestras internacionales en Bélgica, Francia, Alemania, Rusia y el Reino Unido. [9] Estas exposiciones obtuvieron el apoyo de políticos y artistas destacados, y un catálogo de sus pinturas de 1935 contenía notas del presidente Lin Sen , el primer ministro Wang Jingwei y el presidente del comité examinador Yuan Dai Jitao , así como del ensayista Hu Shih y el pintor Xu Beihong. [15]
Se han realizado numerosas retrospectivas sobre Huang y su obra, [9] incluida una exposición de más de cien pinturas, así como poesía, fotografías y otros medios relacionados, en el Museo de Arte de Guangdong en 1999. [16] El Salón Conmemorativo Huang Shaoqiang, ubicado en Nanhai, contiene numerosas obras de Huang, donadas por su familia. [4] El Gobierno Municipal de Foshan ha publicado varias compilaciones de los escritos de Huang, y en 2006 se publicó un catálogo de su obra para conmemorar el 105 aniversario de su nacimiento. [17]
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Huang, conocido profesionalmente por el nombre artístico Zhilu (止庐), [c] [7] buscó capturar situaciones modernas mediante el uso de enfoques tradicionales chinos para la pintura. Sus primeras obras muestran las influencias de la pintura japonesa , [2] algo que probablemente heredó de los hermanos Gao; Gao Jianfu había sido cercano a Takeuchi Seihō en sus primeros años. Estas pinturas se caracterizaban por amplias franjas de color, así como por una sensación de tridimensionalidad. [2] Las obras posteriores abandonan la influencia de la impresión en xilografía . Usan menos color, con un trabajo de línea más áspero que, no obstante, refleja los enfoques de modelado utilizados en el arte occidental. A menudo, las obras de Huang están acompañadas de poesía, algunas bastante extensas. [4] Zhong Lin lo describe como alguien que "trajo la línea fundamental y representativa de la pintura tradicional china a su máximo potencial", [d] [3] y el erudito en arte considera a Huang como innovador en su lucha "por crear una nueva pintura de figuras de acuerdo con [su] comprensión del arte moderno". [18]
Huang se especializó en la pintura de figuras ; junto con Fang Rending , fue uno de los dos únicos miembros de la Escuela Lingnan con tal enfoque. [19] El arte de Huang trata principalmente de temas chinos, a menudo situaciones y personas cotidianas. [2] En sus obras se atestiguan mendigos, artesanos, campesinos, vendedores ambulantes, artistas callejeros y sirvientes de casas de té; [1] estas figuras cotidianas se representaban con frecuencia en enfoques contemporáneos para llevar el arte al pueblo. [20] En consecuencia, Ye Shuming de la revista electrónica Yang Cheng describe las pinturas de Huang como imbuidas de un espíritu humanitario, adoptando un enfoque realista crítico para resaltar su sufrimiento mientras condena los excesos del lujo. Liu Haisu usa estas obras para resaltar la transformación del arte de un medio de los ricos a algo perteneciente a las masas. Algunas de las obras de Huang, sin embargo, tenían temas religiosos, y varias representan arhats (personas que han alcanzado el nirvana ) o al Bodhisattva de la compasión, Guanyin . [1]
La muerte y el sufrimiento son temas comunes en las obras de Huang, de modo que tres de sus cuatro presentaciones a la Primera Exposición Nacional de Arte en 1929 trataron sobre ellos. [21] Wei Chenghong, del Salón Conmemorativo de la Escuela de Pintura Lingnan, vincula las muertes sucesivas de varios miembros de la familia con la "pesadilla ineludible" y la "magia irresistible" del miedo a la muerte resultante de Huang. [e] [4] Huang era consciente de esta tendencia, viéndose a sí mismo como "escribiendo el dolor del país y el sufrimiento del pueblo". [f] [9] El curador Chen Ji sostiene que, a través de sus exploraciones del dolor y el sufrimiento humano, Huang fue capaz de "superar la pintura de figuras tradicional china no solo en forma, sino también en espíritu, hablando directamente a la ontología del arte moderno y completando la transformación de su pintura de figuras en un significado moderno". [g] [4]
Lam sostiene que, debido al énfasis histórico en las representaciones de Huang de los "males y penurias del pueblo", sus innovaciones han sido pasadas por alto. Señala, por ejemplo, que Huang produjo varias obras -incluidas Inundaciones y refugiados- que combinaban de cuatro a seis rollos colgantes para producir obras a gran escala con poco paralelo en obras chinas anteriores. Huang también experimentó con desnudos , utilizando la figura femenina desnuda no para retratar la belleza sino para resaltar la violencia. [22] Sus temas a veces se apartaban de la tradición china. Esto incluía la maternidad, [23] con el parto obstruido retratado a través de dos obras completadas poco después de la muerte de su madre, [24] así como una representación detallada de una de sus exposiciones. [h] [25]
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