Ula Sickle es una coreógrafa e intérprete canadiense/polaca que reside en la Región de Bruselas-Capital .
Ula Sickle estudió historia del arte y semiótica en la Universidad de Toronto y luego artes escénicas en la Université Paris 8 . Posteriormente se mudó a Bruselas , donde estudió en la escuela de danza PARTS de 2000 a 2004. De 2008 a 2010, continuó profundizando sus conocimientos en artes visuales y cine durante sus estudios en Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains en Tourcoing . [ cita necesaria ]
Desde 2004, Sickle trabaja como coreógrafa independiente. Su trabajo artístico adopta diferentes formas, desde vídeo hasta instalaciones y representaciones escénicas. Desde 2004 realizó doce representaciones escénicas, un vídeo y una instalación. La obra se presentó, entre otros, en Kaaitheater, KVS y Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), ImPulsTanz y TanzQuartier ( Viena ), Teatr Nowy ( Varsovia , Zodiac & Moving in November festival ( Helsinki ), Reykjavik Dance Festival, Tangente ( Montreal ), B. :OM festival ( Seúl ), Zürcher Theatre Spektakel ( Zürich ) y les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis ( París ).
Sickle colabora a menudo con artistas de otros ámbitos como las artes visuales (por ejemplo, Alexis Destoop y Daniela Bershan), la música contemporánea (por ejemplo, Yann Leguay, Peter Lenaerts y Stine Janvin Motland) o la arquitectura (por ejemplo, Laurent Liefooghe). Con Alexis Destoop y Peter Lenaerts, durante sus estudios en PARTS también formó el colectivo Rebecca Septembre, del que resultó la producción Knockout (Rebecca Septiembre, 2005). Para Viewmaster (2007-2008) y Viewmaster Series (2010-2012) trabajó junto con la bailarina y artista de performance Heike Langsdorf. Con Heike Langsdorf, Christophe Meierhans y Christoph Ragg (junto con C&H), también colaboró en su espectáculo The Nickelodeon (C&H, 2008). [1] Antes fue bailarina en Vost (Mårten Spångberg, 2004). [2] En 2017 colabora como coreógrafa en la producción 7EVEN , que se basa en The 7 Necessities , el manifiesto artístico del coreógrafo/bailarín Emio Greco y el coreógrafo/director Pieter C. Scholten. Se compone de siete nuevas obras de siete minutos creadas por siete artistas e interpretadas por siete bailarines del Ballet Nacional de Marsella y del ICK. [3]
En sus producciones, Sickle busca formas de abrir el canon de la danza contemporánea, que está fuertemente influenciado por las evoluciones en Europa y América del Norte. Eso la impulsó a buscar artistas que encarnaran otra historia del movimiento. Un punto de partida es su interés por la música y la danza populares contemporáneas, como las que se encuentran, entre otras, en las discotecas de la capital congoleña, Kinshasa . A menudo se afirma que la música y la danza populares contemporáneas son comerciales y estandarizadas, y que fomentarían la confusión de las normas morales y el escapismo social. Pero como pueden cruzar las barreras del idioma, hacen que los intercambios culturales sean ampliamente posibles en un mundo globalizado. En las producciones Solid Gold (Sickle, Dinozord y Yann Leguay, 2010), Jolie (Ula Sickle, Yann Leguay y Jolie Ngemi , 2011) y Kinshasa Electric (Sickle, Popol Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki y Joel Tenda, 2014), Por lo tanto, Ula Sickle trabajó con artistas congoleños cuyos antecedentes diversos y complejos están lejos de su propia experiencia en danza occidental. En las producciones, sigue la historia individual de los bailarines y la forma en que sus movimientos están coloreados cultural y políticamente. Pero Ula Sickle no solo trabaja con bailarines no occidentales para romper el canon de la danza contemporánea, en Extreme Tension (Ula Sickle, Marie De Corte y Yann Leguay, 2012-14) trabajó con una bailarina mayor. Su interés por la cultura pop globalizada, no sólo como música sino también como un entramado de referencias, tendencias, actitudes y gestos, fue también la base de Extended Play (2016), en el que volvió a colaborar con Daniela Bershan (aka DJ Baba Electronics) .
En Extended Play , Sickle utiliza una aplicación musical especialmente diseñada para iPad (creada por el beat boxer y programador francés Black Adopo) y micrófonos inalámbricos, lo que permite a los intérpretes componer y tocar música en vivo. La tecnología y la relación entre el hombre y el dispositivo es otro hilo conductor de sus producciones. Los cuerpos dialogan con teléfonos inteligentes, amplificadores, micrófonos o fuentes de luz. En Prelude (Sickle, Stine Janvin Motland y Yann Leguay, 2014), el modelado sutil de sonido en vivo a menudo no deja claro si Stine Janvin Motland, conocida por sus extensas técnicas vocales originales, canta o si sus débiles sonidos están manipulados digitalmente. En Light Solos (Sickle y Yann Leguay, 2011-2013), los estroboscopios juegan un papel crucial. Los destellos de oscuridad y luz se suceden a un ritmo extremo, por lo que el espectador nunca puede ver a la bailarina en su totalidad, sino sólo en fragmentos que ya desaparecen cuando aparecen. De esta manera, Sickle examina cómo la experiencia sensorial y cognitiva de la realidad está mediada por la tecnología.
Además de sus representaciones teatrales, Sickle también realiza trabajos audiovisuales, a menudo asociados con sus representaciones teatrales. El vídeo Atomic 5.1 (2010) está basado en uno de sus Light Solos (Ula Sickle y Yann Leguay, 2011-2013). La videoinstalación Looping the Loop (2009), que se centra en un joven hiphopper congoleño, estuvo en el origen de Solid Gold (Ula Sickle, Dinozord y Yann Leguay, 2010). Ambas obras fueron realizadas por Le Fresnoy durante su residencia allí.
En 2017, Sickle fue artista residente en el Castillo Ujazdowski, Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia. Al año siguiente tuvo su primera exposición individual en el museo. [4]