" Hope and Fear " es el episodio 26 y último de la cuarta temporada de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Star Trek: Voyager . El episodio se emitió por primera vez en la cadena UPN el 20 de mayo de 1998. Dirigido por Winrich Kolbe , se desarrolló a partir de una historia de Rick Berman , Brannon Braga y Joe Menosky en un guión de Menosky y Braga. "Hope and Fear" fue el episodio final de la franquicia Star Trek en el que trabajó la productora ejecutiva Jeri Taylor .
Ambientada en el siglo 24, la serie sigue las aventuras de la tripulación de la Flota Estelar y Maquis de la nave estelar USS Voyager después de quedar varados en el Cuadrante Delta lejos del resto de la Federación . En este episodio, la tripulación de la Voyager descubre una nave enviada desde la Flota Estelar que podría llevarles de regreso al Cuadrante Alfa en sólo 3 meses, pero eso les supondrá abandonar su nave. Sin embargo, todo se revela como una trampa elaborada cuando el extraterrestre Arturis ( Ray Wise ) intenta vengarse de la tripulación por evitar la destrucción de los Borg .
Se propusieron una variedad de ideas para el final de temporada, centrándose en aquellas tramas relacionadas con la tecnología " slipstream ". El extraterrestre, llamado Arturis, fue referido como Yoda antes de recibir el nombre correcto. Los decorados para la nave falsa de la Flota Estelar, el USS Dauntless , fueron creados por el diseñador de producción Richard James. Intentó permitir un cambio rápido de la apariencia de la Flota Estelar a algo más extraño. Rick Sternbach creó el exterior del barco. Wise fue elegido como Arturis sin audicionar, y Michael Westmore reutilizó el maquillaje del personaje a partir de un diseño creado para otra serie de televisión. El episodio se rodó entre el 28 de febrero y el 11 de marzo. El montaje final de "Hope and Fear" con efectos especiales se entregó el 30 de abril, y la partitura de Dennis McCarthy se grabó el 5 de mayo. El episodio recibió calificaciones de Nielsen de 4,1/7 por ciento. . Un crítico se quejó de la continuidad del status quo en la serie. Sin embargo, fue recibido calurosamente por otros y ha aparecido en las listas de los mejores, tanto de la temporada como de la serie.
La capitana Kathryn Janeway ( Kate Mulgrew ) continúa luchando por descifrar un mensaje cifrado de la Flota Estelar que obtuvieron previamente a través del sistema de retransmisión Hirogen (" Hunters "). Neelix ( Ethan Phillips ) regresa a la Voyager con un invitado, Arturis ( Ray Wise ), quien lo ayudó a obtener suministros. Arturis se entera del mensaje codificado y ayuda a descifrarlo. El mensaje es del Comando de la Flota Estelar , con un conjunto de coordenadas cercano donde se pueden encontrar los medios para regresar a casa. Aunque el resto de la tripulación está eufórico con esta noticia, Siete de Nueve ( Jeri Ryan ) se mantiene cauteloso, dado que los Borg nunca han podido asimilar la especie de Arturis. La Voyager llega a las coordenadas proporcionadas para encontrar una nave no tripulada de la Flota Estelar, el Dauntless , de diseño desconocido. A bordo, descubren que la nave utiliza tecnología de estela cuántica , que les permitirá alcanzar el Cuadrante Alfa en unos pocos meses.
Janeway comienza a compartir las sospechas de Seven y advierte a la tripulación que se mantenga alerta, pero sigue siendo optimista. El nuevo sistema de motor es compatible con la Voyager , pero el barco no puede soportar las tensiones del rebufo por mucho tiempo. La tripulación tendría que abandonar el barco para utilizar el Dauntless para viajar a casa. Janeway revisa el mensaje decodificado y descubre que es falso. Ella se transporta al Dauntless para enfrentarse a Arturis. Activa un panel en el barco, encendiendo los motores. Todos, excepto Janeway y Seven, son transportados antes de que el barco entre en la estela.
El comandante Chakotay ( Robert Beltran ) ordena a la Voyager que persiga al Dauntless hasta el rebufo, consciente de que el sistema aún no ha sido probado por completo. Se revela que el Dauntless es la propia nave de Arturis, enmascarada como una nave de la Flota Estelar. Explica que su mundo natal fue asimilado recientemente por los Borg, un evento que podría no haber sucedido si los Borg todavía estuvieran en guerra con la Especie 8472 . Culpa directamente a Janeway y su tripulación por interferir en esa guerra (" Scorpion ") y promete llevar a la tripulación de la Voyager a los Borg para su asimilación. De repente, la Voyager aparece y apunta a los escudos del barco de Arturis, lo que les permite transportar a Janeway y Seven fuera del barco. La Voyager interrumpe la persecución y altera la trayectoria de la estela lejos del espacio Borg, mientras que Arturis se encuentra en lo profundo de una serie de cubos Borg y acepta silenciosamente su destino. Aunque la tecnología Slipstream se considera inutilizable en el futuro inmediato, el breve uso de la Voyager ha recortado 300 años luz de su viaje a casa.
El episodio fue el trabajo final de Star Trek del productor ejecutivo Jeri Taylor . [1] La preproducción comenzó 24 días antes del rodaje, [2] con una reunión matutina a la que asistieron Taylor, Brannon Braga , Joe Menosky , Kenneth Biller , Lisa Klink y Bryan Fuller . [1] La idea inicial presentada era una que había sido considerada como el suspenso de la tercera temporada ; se trataba de duplicados de la tripulación de la Voyager . La premisa general se utilizaría en el episodio " Demonio ". En este lanzamiento, los duplicados lograron regresar al Cuadrante Alfa al Espacio Profundo Nueve pero resulta ser una invasión. [2]
La idea de los duplicados fue archivada una vez más porque los productores sintieron que socavaría el impacto cuando la verdadera Voyager regresara a casa. Se propuso una segunda idea basada en la comunicación de la Flota Estelar que recibió la nave en " Hunters ". Janeway habría encontrado un medio para decodificar la transmisión ella misma, lo que reveló que se trataba de planes para una conducción " a rebufo ". Siete debía tener cuidado ya que la tecnología había resultado en la destrucción de las naves Borg. El lanzamiento habría visto modificaciones realizadas a la Voyager , que entra en una estela y se encuentra en una "autopista intergaláctica" con otras naves viajando tan rápido que, en comparación , la nave parece un coche de caballos . [3]
Luego se propusieron varias otras ideas. Uno involucraba a los implantes Borg de Seven que sufrían efectos secundarios graves por estar en la estela, pero esto se descartó porque se sentía similar al episodio " One ", que se emitió inmediatamente antes del final. [3] Una alternativa implicó una batalla en la estela con una nave alienígena, lo que resulta en que la tripulación la abandone y Seven sugiera que usen la nueva nave para llevar a la tripulación hasta casa. Janeway no está de acuerdo, pero de alguna manera Seven termina al mando de la nave alienígena y ocurre algún tipo de situación peligrosa de la que Janeway debe salvarla. Se propuso que había alguna razón por la que atacaron a la Voyager , y Taylor sugirió "venganza", lo cual fue bien recibido por los demás. [4]
El equipo de redacción se volvió a reunir ese mismo día, [4] después de que Braga se reuniera con el productor ejecutivo Rick Berman por separado. Berman hizo varias sugerencias para la trama; que Janeway no debería decodificar el mensaje inmediatamente al comienzo del episodio, [5] y que el alienígena que busca venganza debería estar decrépito e intentar engañar a la tripulación. Mientras el grupo planeaba una descripción general de la idea en una pizarra , se volvió a hablar del extraterrestre. La idea de que perteneciera a una especie que ya había sido asimilada por los Borg fue bien recibida, y Menosky sugirió que podría ser una de las primeras razas asimiladas. Braga respondió sugiriendo tres ideas; que podría ser una carrera temprana; uno que era más reciente; o que podría ser un El-Aurian . Taylor descartó la sugerencia de El-Aurian porque quería que el extraterrestre tuviera un maquillaje más interesante. Los escritores comienzan a referirse al extraterrestre como " Yoda ". [6] Durante el transcurso de ese segundo encuentro, se desarrolló la trama del episodio previo a la revelación de la nueva nave espacial. El barco estilo "bala de plata" era uno que Braga había sugerido durante algún tiempo, pero hasta ahora no había encontrado un episodio apropiado. [7]
Un equipo más pequeño se volvió a reunir durante la mañana del 3 de febrero, mientras Biller se preparaba para trabajar en el episodio "One", mientras Menosky completaba el guión de " Living Witness ". Hubo preocupaciones generales sobre la ralentización del ritmo del episodio por la exploración del nuevo barco y el presupuesto que requerirían tales escenas. Se sugirió que si el episodio tuviera una sola estrella invitada, este costo podría compensarse. [7] Menosky y Biller se unieron al grupo después del almuerzo, y el dúo estuvo de acuerdo en que la artimaña del extraterrestre iba a ser un problema, sugiriendo en cambio que el episodio debería reproducirse "directamente" con el drama principal centrado en el conflicto Janeway/Seven. Braga se llevó el trabajo del episodio [8] para poder trabajar en él durante la noche. Más tarde dijo que este era el primer "muro" que los escritores habían tocado en toda la temporada. En las primeras horas del 4 de febrero, Braga descubrió cómo encajar todo haciendo que el episodio se convirtiera en una retrospección de toda la temporada y llamó a Menosky durante la noche para discutirlo. Al día siguiente, Braga envió una hoja de ritmo acreditándose a él mismo, a Berman y Menosky como escritores a los jefes de departamento del programa. [9] Esto estableció el episodio en cinco actos, que parecían muy similares a los de la versión final. [10] El 17 de febrero se entregó un guión de 68 páginas al personal de producción. El episodio recibió el título "Hope and Fear", y la nave alienígena recibió el nombre de Dauntless . Este nombre se originó a partir de una conversación entre Berman y Braga de más de un año antes, y Braga lo había conservado para un propósito futuro. [11]
El diseño del escenario comenzó el 9 de febrero, con el diseñador de producción Richard James observando la creación de la nueva nave de la Flota Estelar especificada en el beat-sheet de Braga. La descripción con la que tuvo que trabajar fue "una NAVE ESTELAR elegante y brillante (a la que llamaremos la 'bala de plata'") flotando en el espacio. Los escaneos revelan: ¡es una nave de la Flota Estelar! [10] James tomó en cuenta el espacio disponible para el set, con la posición principal ubicada en el escenario 16 en el lote de Paramount, entre el set del museo construido para "Living Witness" y un set en construcción para "One". James decidió que la mayoría de los decorados tendrían que ser reparaciones de los decorados de pie de la Voyager para reducir costos, pero que sería necesario construir nuevos puentes y salas de ingeniería para el Dauntless . El conjunto del puente sería difícil a pesar de que necesita parecerse a una nave de la Flota Estelar, pero necesitaría "cambiar instantáneamente" a un puente alienígena como lo requiere la hoja de ritmo. Quería repetir la elegancia del diseño exterior curvando las paredes del puente, algo que era demasiado difícil con un decorado de madera. En su lugar, utilizó varias rejillas de acero con una cubierta de muselina . Se le ocurrió la idea de que estarían retroiluminados con los colores de la Flota Estelar y, cuando fuera necesario, podrían cambiar instantáneamente a un color diferente para el diseño alienígena. [12] El nuevo puente se construyó en la configuración alienígena pero con paneles y accesorios adicionales creados que podrían fijarse al conjunto para darle una apariencia de la Flota Estelar. [13]
El director Winrich Kolbe tenía algunas ideas sobre cómo se desarrolló la ingeniería, sugiriendo que debería ser un lugar peligroso con la tripulación de la Voyager mirando hacia el núcleo del motor. Braga comparó la idea con el péndulo de Foucault en la rotonda del Observatorio Griffith . Los diseños de James no eran tan elaborados como Kolbe sugirió, pero junto con el supervisor de efectos visuales Ronald B. Moore idearon una manera de permitir al director filmar desde arriba. Levantaron el televisor 6,1 m (20 pies) sobre una pantalla azul para permitir que se iluminara correctamente. [14] Kolbe tuvo un impacto adicional en el diseño del decorado; sugirió en una reunión de producción el 25 de febrero que el cambio de iluminación sugerido por James para el puente debería pasar de los colores de la Flota Estelar al naranja para maximizar el efecto alienígena. [15] James produjo un modelo con núcleo de espuma del puente Dauntless , [16] para ilustrar la construcción final y permitir a Kolbe planificar los ángulos de su cámara mientras aún se estaba construyendo. [15]
El exterior del Dauntless fue desarrollado por el ilustrador Rick Sternbach , [17] quien previamente había diseñado varias embarcaciones y accesorios para la franquicia Star Trek , incluido el propio USS Voyager . [18] Creó una serie de diseños en forma de diamante para el Dauntless , con un puente sobresaliente. Los productores aprobaron uno de los diseños, pero le pidieron que quitara la protuberancia del puente para darle una apariencia lo más elegante posible. [17] Creó una serie de dibujos con esa especificación el 5 de marzo y se los pasó a Moore, quien envió esos diseños a Adam "Mojo" Lebowitz de Foundation Imaging para crear un modelo CGI de la nave. [19] El equipo de producción había optado por una versión de la nave generada por computadora en lugar de un modelo físico debido a las limitaciones de tiempo y la dificultad que habría causado para los efectos filmados cuando se activa el motor de rebufo. [20] Sternbach sugirió a Moore que el casco del Dauntless debería tener un color cobrizo más cálido en lugar del típico gris de la Flota Estelar. [21]
Brandon McDougal, empleado de Lightwave, creó una versión CGI temporal para el equipo de producción utilizando LightWave 3D mientras la versión final estaba en construcción. [22] Los efectos visuales de "Hope and Fear" fueron extensos para un episodio de la Voyager , que generalmente tiene un promedio de alrededor de 40 tomas de este tipo. Si bien algunos habían tenido tan solo 12 efectos, hubo más de 70 para "Hope and Fear". Foundation Imaging entregó los efectos requeridos a tiempo, antes de la fecha límite del 30 de abril, a pesar de que todavía estaban trabajando en otros episodios hasta dos días antes. [23] Una toma que no fue solicitada, pero que se creó, fue la imagen final del Intrépido cuando llega al espacio Borg. El metraje compuesto, utilizando modelos desarrollados para Star Trek: The Next Generation y la película Star Trek: First Contact, no apareció en el guión, pero fue agregado por Koji Kuramura y Emile Smith. Fue bien recibido por el equipo de producción y apareció en la versión final del episodio. [24]
Durante el proceso de escritura, el personaje de "Yoda" gradualmente se hizo más joven. Taylor explicó más tarde que esta no fue una decisión específica, sino algo que ocurrió de forma natural. El director de casting Ron Surma se puso en contacto con agentes de algunos actores conocidos con la esperanza de conseguir un actor notable para interpretar al personaje, ahora llamado Arturis. Uno de esos actores que no estaban obligados a hacer una audición fue Ray Wise , ya que había aparecido anteriormente en el episodio " Who Watches the Watchers " de Star Trek: The Next Generation . Mientras tanto, Taylor y Braga audicionaron a más de 50 actores desconocidos. El equipo esperaba conseguir un actor con formación clásica, ya que querían asegurarse de que no mostraran ningún gesto del siglo XX al interpretar un personaje futurista. [25]
A Wise se le asignó el papel, que requería una larga rutina de maquillaje para la actuación de cada día. Las prótesis fueron creadas por el supervisor de maquillaje Michael Westmore , quien quería que tuviera una apariencia humana cuando se lo veía de frente, pero cuando se lo veía de lado para que pareciera más alienígena. En lugar de crear un molde de la cabeza de Wise para la extensión del cráneo, Westmore lo basó en una prótesis anterior creada para los Vorgons en el episodio " Captain's Holiday " de The Next Generation . [26] El diseño había sido creado por Westmore un año antes para otra serie. [27] Se tomó un molde del rostro de Wise y se crearon algunas piezas para ayudar a que las prótesis parecieran perfectas. La aplicación del maquillaje normalmente tomaba poco más de una hora y media cada día. [26]
El diseñador de vestuario Robert Blackman creó el disfraz para Arturis, quien notó que el personaje era "diabólico" pero no quería que esto se revelara inmediatamente a través del disfraz. Para que pareciera "curioso y afable", colocó al personaje con una camisa y un pantalón. [28] Mientras que el guión pedía que le dispararan con armas de fuego, el cliente clave Kimberley Shull creó una quemadura en la camisa usando el producto de color de cabello Streaks and Tips. Al principio estaba más oscuro de lo previsto, pero los residuos se limpiaron hasta el nivel deseado. [29] El creador de utilería Alan Sims creó la pistola de Arturis, con la intención de sostenerla horizontalmente para darle una apariencia más alienígena. Fue hecho a partir de dos moldes de un arma de pistola genérica creada para The Next Generation . [30]
La filmación comenzó a última hora del día 28 de febrero, ya que el rodaje de "One" se había prolongado, [31] el equipo de producción esperaba tener el rodaje de "Hope and Fear" en marcha el día anterior. [32] Las dos escenas que se filmaron el 28 de febrero tuvieron lugar en los sets permanentes de la Voyager , [31] con ajustes realizados en la iluminación por el director de fotografía Marvin V. Rush . [33] El rodaje del día concluyó a la 1:45 am, con cuatro de las seis escenas planeadas sin filmar y necesitando ser encajadas en otra parte del cronograma. [34] El séptimo día de rodaje, el 9 de marzo, vio el traslado del rodaje al set de ingeniería de Dauntless . El diseño propuesto por Kolbe no llegó a producirse debido a su costo y complejidad, pero aun así quedó satisfecho con el resultado final, ya que permitió algunas posiciones de disparo diferentes a las del conjunto habitual de la Voyager . [35]
El conjunto de ingeniería presentó algunos desafíos; Se requirió un informe de salud y seguridad para los actores que estaban en él, ya que todavía estaba elevado del suelo. Además, los resultados del envío de burbujas a través de tubos de agua que representaban parte del núcleo del motor crearon problemas de ruido para los técnicos de sonido; Pidieron que lo apagaran cuando no estuviera colocado en el plano. [36] Uno de los efectos especiales salió mal, provocando una explosión real detrás de Jeri Ryan en lugar de simplemente crear chispas después del disparo de las armas que se editarían durante los efectos post-ópticos. La explosión quedó en el montaje final. [37] El último día del rodaje tuvo lugar el 10 de marzo; llevando el período de filmación a ocho días, un día más de lo normal para los episodios de Voyager . Tuvo lugar en el set del puente Dauntless , en color naranja. [38] La última escena completa filmada fue la escena al final del episodio donde Dauntless regresa al espacio Borg y Arturis se da cuenta de que está a punto de ser asimilado, y después de una hora de primeros planos de varias escenas, el rodaje terminó a las 12 :50 am el 11 de marzo. [39]
La edición comenzó más tarde ese día, y el primer montaje se completó el 18 de marzo. [40] El 30 de marzo se proyectó una versión para Moore, Peter Lauritson , Dan Curry , JP Farrell y Dawn Velazquez para informar mejor los efectos ópticos de postproducción que estaban en producción en ese momento. [41] La regrabación del audio del elenco se llevó a cabo a partir del 9 de abril en adelante dependiendo de la disponibilidad del actor individual, supervisada por Velázquez. El compositor Dennis McCarthy vio por primera vez un corte del episodio el 21 de abril. [42] Trabajó con Velázquez y el editor musical Gerry Sackman para desarrollar algunas pistas musicales que podrían repetirse a lo largo del episodio, así como para determinar qué tipo de trabajo será necesario realizar. terminado. Por ejemplo, aunque no pudo ver los efectos visuales en ese momento porque aún no estaban completos, Velázquez explicó cómo deberían verse. [43]
La fecha límite para el montaje final, incluidos los efectos visuales, era el 30 de abril. Todos los elementos del episodio se habían completado con excepción de la banda sonora, cuya grabación comenzó el 5 de mayo. La grabación fue alegre y McCarthy trabajó un poco. bromas en los títulos de las piezas musicales, como La guerra de los botones y una referencia al final de la temporada, con una pieza titulada An Ode to Summer . [44] En dos de las piezas, McCarthy trabajó en el tema Voyager de Jerry Goldsmith , tanto al final del episodio como en varios compases del mismo cuando el barco se enfrenta al Dauntless en la estela. [45]
"Hope and Fear" se transmitió por primera vez el 20 de mayo de 1998 en UPN a las 9 p.m., hora estándar del este . Según Nielsen Media Research , obtuvo calificaciones del 4,1/7 por ciento. Esto significó que fue visto por el 4,1 por ciento de todos los televisores en los Estados Unidos, y el siete por ciento de los que miraban televisión en ese momento. Esto lo colocó en el puesto 76 en general durante la semana, [46] más alto que todos los demás programas de UPN y The WB con la excepción de Dawson's Creek . [47] Fue un aumento del 0,2 por ciento con respecto al episodio anterior, "One", y fue el episodio con mayor audiencia desde la segunda parte de " The Killing Game " el 4 de marzo. [46] Pero vio una disminución con respecto a la temporada. Tres finales, la primera parte de " Escorpión ", del 1,5 por ciento. [47] También vio una disminución en los espectadores desde el primer episodio de la cuarta temporada, la segunda mitad de "Scorpion", que fue vista por un 6,5/10 por ciento de los espectadores. [46]
Jamahl Epsicokhan, en su sitio web Jammer's Reviews , le dio a "Hope and Fear" dos de cuatro. Antes de emitirse, consideró la posibilidad de que el equipo regresara a casa y, por lo tanto, la serie tomaría una dirección diferente. Esto se basó en la participación de Berman en la escritura, el tiempo que tardó el equipo en regresar a casa coincidiendo con la pausa de verano y la posibilidad de que la quinta temporada cubriera la reintegración del equipo en la sociedad de la Federación. Después de ver "Hope and Fear", dijo: "En esencia, una historia como" Hope and Fear "me parece casi completamente inútil". Dijo que una vez más, el status quo de la serie se mantuvo y no cambia nada importante. Calificó la música como "maravillosa", los decorados "impresionantes" y la dirección del episodio "estelar", pero dijo que la trama fue "improvisada a partir de coincidencias poco probables y eventos de la historia anteriores que han sido retorcidos para adaptarse al resultado final. " [48]
Lisa Granshaw incluyó "Hope and Fear" como uno de los diez mejores episodios de Voyager para Blastr , diciendo que mostró un paso importante en el desarrollo de Seven of Nine cuando el personaje declara que no quiere regresar con los Borg. [49] Juliette Harrisson de Den of Geek describió la cuarta temporada como la más fuerte de la serie y destacó "Hope and Fear" como uno de los siete episodios para ver de esa temporada. [50] Al revisar el lanzamiento del DVD para el sitio web DVD Active, Benjamin Willcock calificó a "Hope and Fear" como "maravilloso, inteligente e increíblemente divertido", y agregó que si bien no era un "final típico de la Voyager ", era uno de los "más memorables y sofisticados" de las últimas temporadas. [51]
En 2016, The Hollywood Reporter calificó a "Hope and Fear" como el octavo mejor episodio de Star Trek: Voyager . [52] En 2015, SyFy lo calificó entre los diez mejores episodios de la serie . [53]
SyFy recomienda "Hope and Fear" para suguía de atracones Seven of Nine en 2019. [54]
En 2020, SyFy clasificó este como el cuarto mejor episodio de Star Trek: Voyager , recomendándolo como un "episodio histórico" y que lleva a la audiencia más profundamente en la relación entre la Capitana Janeway y Siete de Nueve; Un conflicto y su resolución. [55] Elogian un final apropiado pero trágico que deja a la audiencia y al equipo con un renovado sentido de esperanza en su viaje de regreso a la Tierra, mientras exploran la moralidad de la venganza. [55]
"Hope and Fear" se lanzó por primera vez para uso doméstico en VHS en el Reino Unido como parte de la colección de números de dos episodios junto con "One" en 1998. [56] El episodio se lanzó por primera vez en DVD como parte del cuarto Lanzamiento de la temporada el 28 de septiembre de 2004 en los Estados Unidos. [57] A esto le siguió un lanzamiento en el Reino Unido el 1 de noviembre, [58] que posteriormente fue relanzado el 24 de septiembre de 2007. [59]
Posteriormente, The Dauntless se incluyó en videojuegos y productos derivados. Se agregó al juego de rol multijugador masivo en línea Star Trek Online en 2014, inicialmente como parte del "Delta Rising: Operations Pack" junto con la expansión Delta Rising . [60] En 2015, se lanzó como una expansión de Star Trek: Attack Wing , un juego de guerra producido por WizKids . [61] El barco también fue el tema del número 17 de la Colección Oficial Starship basada en la franquicia y publicada por Eaglemoss Publications. [62]
