" Hope and Fear " es el episodio número 26 y último de la cuarta temporada de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Star Trek: Voyager . El episodio se emitió por primera vez en la cadena UPN el 20 de mayo de 1998. Dirigido por Winrich Kolbe , se desarrolló a partir de una historia de Rick Berman , Brannon Braga y Joe Menosky en un guion para televisión de Menosky y Braga. "Hope and Fear" fue el episodio final de la franquicia de Star Trek en el que trabajó la productora ejecutiva Jeri Taylor .
Ambientada en el siglo 24, la serie sigue las aventuras de la tripulación de la Flota Estelar y Maquis de la nave espacial USS Voyager después de que quedaran varados en el Cuadrante Delta lejos del resto de la Federación . En este episodio, la tripulación de la Voyager descubre una nave enviada desde la Flota Estelar que podría llevarlos de regreso al Cuadrante Alfa en solo 3 meses, pero significará abandonar su nave. Sin embargo, todo se revela como una trampa elaborada cuando el extraterrestre Arturis ( Ray Wise ) intenta vengarse de la tripulación por evitar la destrucción de los Borg .
Se propusieron varias ideas para el final de temporada, con especial atención a aquellas tramas relacionadas con la tecnología de " slipstream ". El alienígena, llamado Arturis, fue mencionado como Yoda antes de ser nombrado correctamente. Los decorados para la falsa nave de la Flota Estelar, el USS Dauntless , fueron creados por el diseñador de producción Richard James. Buscó permitir un cambio rápido de la apariencia de la Flota Estelar a algo más alienígena. Rick Sternbach creó el exterior de la nave. Wise fue elegido para interpretar a Arturis sin audición, y el maquillaje del personaje fue reutilizado por Michael Westmore a partir de un diseño creado para otra serie de televisión. El episodio se filmó entre el 28 de febrero y el 11 de marzo. El corte final de "Hope and Fear" con efectos especiales se entregó el 30 de abril, con la banda sonora de Dennis McCarthy grabada el 5 de mayo. El episodio recibió calificaciones de Nielsen de 4.1/7 por ciento. Un crítico se quejó de la continuidad del status quo en la serie. Sin embargo, fue recibido calurosamente por otros y ha aparecido en las listas de lo mejor, tanto de la temporada como de la serie.
La capitana Kathryn Janeway ( Kate Mulgrew ) sigue luchando por descifrar un mensaje cifrado de la Flota Estelar que obtuvieron previamente a través del sistema de retransmisión Hirogen (" Hunters "). Neelix ( Ethan Phillips ) regresa a la Voyager con un invitado, Arturis ( Ray Wise ), quien lo ayudó a obtener suministros. Arturis se entera del mensaje codificado y ayuda a descifrarlo. El mensaje es del Comando de la Flota Estelar , con un conjunto cercano de coordenadas donde se pueden encontrar sus medios para regresar a casa. Aunque el resto de la tripulación está eufórica con esta noticia, Seven of Nine ( Jeri Ryan ) se mantiene cautelosa, dado que los Borg nunca han podido asimilar la especie de Arturis. La Voyager llega a las coordenadas proporcionadas para encontrar una nave no tripulada de la Flota Estelar, la Dauntless , de diseño desconocido. A bordo, descubren que la nave utiliza tecnología de deslizamiento cuántico , que les permitirá llegar al Cuadrante Alfa en unos pocos meses.
Janeway comienza a compartir las sospechas de Seven y advierte a la tripulación que se mantenga alerta, pero sigue siendo optimista. El nuevo sistema de motor es compatible con la Voyager , pero la nave no puede soportar las tensiones de la estela por mucho tiempo. La tripulación tendría que abandonar la nave para usar el Dauntless para viajar a casa. Janeway revisa el mensaje decodificado y descubre que es falso. Se transporta al Dauntless para enfrentarse a Arturis. Él activa un panel en la nave, encendiendo los motores. Todos, excepto Janeway y Seven, son transportados antes de que la nave entre en la estela.
El comandante Chakotay ( Robert Beltran ) ordena a la Voyager que persiga a la Dauntless en la estela, consciente de que el sistema aún no ha sido probado por completo. Se revela que la Dauntless es la propia nave de Arturis, enmascarada como una nave de la Flota Estelar. Explica que su mundo natal fue asimilado recientemente por los Borg, un evento que podría no haber sucedido si los Borg todavía estuvieran en guerra con la Especie 8472. Culpa directamente a Janeway y su tripulación por interferir en esa guerra (" Scorpion ") y promete llevar a la tripulación de la Voyager a los Borg para la asimilación. De repente, la Voyager aparece y apunta a los escudos de la nave de Arturis, lo que les permite transportar a Janeway y Seven fuera de la nave. La Voyager interrumpe la persecución y altera la trayectoria de la estela lejos del espacio Borg, mientras que Arturis se encuentra en lo profundo de una serie de cubos Borg y acepta silenciosamente su destino. Aunque la tecnología Slipstream se considera inutilizable en el futuro inmediato, su breve uso por parte de la Voyager ha acortado 300 años luz su viaje de regreso a casa.
El episodio fue el trabajo final en Star Trek por la productora ejecutiva Jeri Taylor . [1] La preproducción comenzó 24 días antes del rodaje, [2] con una reunión matutina a la que asistieron Taylor, Brannon Braga , Joe Menosky , Kenneth Biller , Lisa Klink y Bryan Fuller . [1] La idea inicial presentada fue una que había sido considerada como el final de la tercera temporada ; esto involucraba duplicados de la tripulación de la Voyager . La premisa general se usaría en el episodio " Demon ". En este lanzamiento, los duplicados lograron regresar al Cuadrante Alfa a Deep Space Nine, pero resultó ser una invasión. [2]
La idea de los duplicados fue archivada una vez más, ya que los productores sintieron que socavaría el impacto cuando la Voyager real regresara a casa. Se propuso una segunda idea basada en la comunicación de la Flota Estelar que la nave recibió en " Hunters ". Habría visto a Janeway trabajando en un medio para decodificar la transmisión ella misma, lo que reveló que se trataba de planes para un motor de " esterilidad ". Seven debía tener cuidado ya que la tecnología había resultado en la destrucción de naves Borg. La propuesta habría visto modificaciones realizadas a la Voyager , que entra en una estela y se encuentra en una "autopista intergaláctica" con otras naves que viajan tan rápido que hacen que la nave parezca un caballo y un carruaje en comparación. [3]
Luego se propusieron varias otras ideas. Una involucraba a los implantes Borg de Seven que sufrían graves efectos secundarios por estar en la estela, pero esto fue descartado ya que se sentía similar al episodio " One ", que debía emitirse inmediatamente antes del final. [3] Una alternativa involucraba una batalla en la estela con una nave alienígena, lo que resulta en que la tripulación la abandone y Seven sugiera que usen la nueva nave para llevar a la tripulación a casa. Janeway no está de acuerdo, pero de alguna manera Seven termina al mando de la nave alienígena y ocurre algún tipo de situación peligrosa de la que Janeway debe salvarla. Se propuso que había alguna razón por la que atacaron a la Voyager , y Taylor sugirió "venganza", lo que fue bien recibido por los demás. [4]
El equipo de guionistas se volvió a reunir más tarde ese día, [4] después de que Braga se reuniera con el productor ejecutivo Rick Berman por separado. Berman hizo varias sugerencias para la trama; que Janeway no debería decodificar el mensaje inmediatamente al comienzo del episodio, [5] y que el alienígena en busca de venganza debería ser decrépito e intentar engañar a la tripulación. Mientras el grupo planeaba una descripción general de la idea en una pizarra , se volvió a discutir sobre el alienígena. La idea de que fuera de una especie que ya había sido asimilada por los Borg fue recibida calurosamente, y Menosky sugirió que podría ser una de las primeras razas asimiladas. Braga respondió sugiriendo tres ideas; que podría ser una raza temprana; una que fuera más reciente; o que podría ser un El-Aurian . Taylor descartó la sugerencia de El-Aurian porque quería que el alienígena tuviera una composición más interesante. Los escritores comienzan a referirse al alienígena como " Yoda ". [6] Durante el transcurso de esa segunda reunión se fue desarrollando la trama del episodio previo a la presentación de la nueva nave espacial. La nave estilo “bala de plata” era una que Braga había sugerido desde hacía tiempo, pero hasta ahora no había encontrado un episodio apropiado. [7]
Un equipo más pequeño se volvió a reunir durante la mañana del 3 de febrero, mientras Biller se preparaba para trabajar en el episodio "One", mientras que Menosky estaba completando el guion de " Living Witness ". Hubo preocupaciones generales sobre el ritmo del episodio que se ralentizaría por una exploración de la nueva nave y el presupuesto que requerirían tales escenas. Se sugirió que si el episodio tuviera una sola estrella invitada, este costo podría compensarse. [7] Menosky y Biller se unieron al grupo después del almuerzo, y el dúo estuvo de acuerdo en que la artimaña del extraterrestre iba a ser un problema, sugiriendo en cambio que el episodio debería interpretarse "directamente" con el drama principal centrado en el conflicto Janeway/Seven. Braga se llevó el trabajo del episodio, [8] para trabajar en él durante la noche. Más tarde dijo que este fue el primer "muro" con el que se habían topado los escritores en toda la temporada. En las primeras horas del 4 de febrero, Braga descubrió cómo encajar todo haciendo que el episodio se convirtiera en una retrospección de toda la temporada y llamó a Menosky durante la noche para discutirlo. Al día siguiente, Braga envió una hoja de ritmo a los jefes de departamento del programa en la que se acreditaba a sí mismo, a Berman y a Menosky como escritores. [9] Esto dividió el episodio en cinco actos, que parecían muy similares a los de la versión final. [10] El 17 de febrero se entregó un guion de 68 páginas al personal de producción. El episodio recibió el título "Esperanza y miedo", y la nave alienígena se llamó Dauntless . Este nombre se había originado a partir de una conversación entre Berman y Braga de más de un año antes, y Braga lo había guardado para un propósito futuro. [11]
El diseño de los decorados comenzó el 9 de febrero, con el diseñador de producción Richard James observando la creación de la nueva nave de la Flota Estelar especificada en el guión de Braga. La descripción con la que tuvo que trabajar fue "una nave estelar elegante y brillante (a la que llamaremos la "bala de plata") flotando en el espacio. Los escáneres revelan: ¡es una nave de la Flota Estelar!" [10] James tuvo en cuenta el espacio disponible en el decorado, con la posición principal ubicada en el escenario 16 en el lote de Paramount entre el decorado del museo construido para "Living Witness" y un decorado en construcción para "One". James decidió que la mayoría de los decorados tendrían que ser reformas de los decorados de pie de la Voyager para reducir costos, pero que se necesitarían construir nuevos puentes y salas de ingeniería para el Dauntless . El decorado del puente sería difícil ya que, a pesar de que necesitaba parecerse a una nave de la Flota Estelar, tendría que "cambiar instantáneamente" a un puente alienígena como lo requería el guión. Quería repetir la elegancia del diseño exterior curvando las paredes del puente, algo que era demasiado difícil con un decorado de madera. En su lugar, utilizó varias rejillas de acero con una cubierta de muselina . Se le ocurrió la idea de que estas estarían retroiluminadas con los colores de la Flota Estelar y, cuando fuera necesario, podrían cambiar instantáneamente a un color diferente para el diseño alienígena. [12] El nuevo puente se construyó con la configuración alienígena, pero con paneles y accesorios adicionales creados que se podían fijar al decorado para darle un aspecto de la Flota Estelar. [13]
El director Winrich Kolbe tuvo algunas ideas sobre cómo se diseñaría el set de ingeniería, sugiriendo que debería ser un lugar peligroso con la tripulación de la Voyager mirando hacia abajo al núcleo del motor. Braga comparó la idea con el péndulo de Foucault en la rotonda del Observatorio Griffith . Los diseños de James no eran tan elaborados como Kolbe sugirió, pero junto con el supervisor de efectos visuales Ronald B. Moore idearon un medio para permitir que el director filmara desde arriba. Elevaron el set 20 pies (6,1 m) sobre una pantalla azul para permitir que se retroiluminara correctamente. [14] Kolbe tuvo un impacto adicional en el diseño del set; sugirió en una reunión de producción el 25 de febrero que el cambio de iluminación sugerido por James para el puente debería cambiar de los colores de la Flota Estelar a naranja para maximizar el efecto alienígena. [15] James produjo un modelo de espuma del puente de Dauntless , [16] tanto para ilustrar la construcción final como para permitir que Kolbe planificara los ángulos de su cámara mientras aún se estaba construyendo. [15]
El exterior del Dauntless fue desarrollado por el ilustrador Rick Sternbach , [17] quien previamente había diseñado varias naves y accesorios para la franquicia Star Trek, incluyendo el propio USS Voyager . [18] Él creó una serie de diseños en forma de diamante para el Dauntless , presentando un puente saliente. Los productores aprobaron uno de los diseños, pero le pidieron que quitara la protuberancia del puente para darle una apariencia lo más elegante posible. [17] Él creó una serie de dibujos con esa especificación el 5 de marzo, pasándoselos a Moore, quien envió esos diseños a Adam "Mojo" Lebowitz en Foundation Imaging para crear un modelo CGI de la nave. [19] El equipo de producción había optado por una versión generada por computadora de la nave en lugar de un modelo físico debido a las limitaciones de tiempo y la dificultad que habría causado para los efectos filmados cuando se activa el motor de deslizamiento. [20] Sternbach sugirió a Moore que el casco del Dauntless debería tener un color cobrizo más cálido en lugar del gris típico de la Flota Estelar. [21]
El empleado de Lightwave, Brandon McDougal, creó una versión CGI temporal para el equipo de producción usando LightWave 3D mientras la versión final estaba en construcción. [22] Los efectos visuales de "Hope and Fear" fueron extensos para un episodio de Voyager , que generalmente tiene un promedio de alrededor de 40 tomas de este tipo. Si bien algunos habían sido tan bajos como 12 efectos, hubo más de 70 para "Hope and Fear". Foundation Imaging entregó los efectos requeridos a tiempo, antes de la fecha límite del 30 de abril, a pesar de que todavía estaban trabajando en otros episodios hasta dos días antes. [23] Una toma que no fue solicitada, pero que se creó, fue la imagen final del Dauntless cuando llega al espacio Borg. El metraje compuesto, que utilizó modelos desarrollados para Star Trek: The Next Generation y la película Star Trek: First Contact , no apareció en el guion, pero fue agregado por Koji Kuramura y Emile Smith. Fue bien recibido por el equipo de producción y apareció en la versión final del episodio. [24]
Durante el proceso de escritura, el personaje de "Yoda" se fue haciendo más joven gradualmente. Taylor explicó más tarde que no se trató de una decisión específica, sino de algo que ocurrió de forma natural. El director de casting Ron Surma contactó a los agentes de algunos actores conocidos con la esperanza de que pudieran conseguir un actor notable para interpretar al personaje, ahora llamado Arturis. Uno de esos actores que no tuvieron que hacer una audición fue Ray Wise , ya que había aparecido previamente en el episodio de Star Trek: The Next Generation " Who Watches the Watchers ". Mientras tanto, Taylor y Braga audicionaron a más de 50 actores desconocidos. El equipo esperaba conseguir un actor con formación clásica, ya que querían asegurarse de que no mostrara ningún manierismo del siglo XX en la interpretación de un personaje futurista. [25]
A Wise se le dio el papel, que requería una larga rutina de maquillaje para la actuación de cada día. Las prótesis fueron creadas por el supervisor de maquillaje Michael Westmore , que quería que tuviera una apariencia humana cuando se lo viera de frente, pero que cuando se lo viera de lado pareciera más alienígena. En lugar de crear un molde de la cabeza de Wise para la extensión del cráneo, Westmore lo basó en una prótesis anterior creada para los Vorgons en el episodio " Captain's Holiday " de The Next Generation . [26] El diseño había sido creado por Westmore un año antes para otra serie. [27] Se tomó un molde de la cara de Wise y se crearon algunas piezas para ayudar a que las prótesis parecieran perfectas. La aplicación del maquillaje generalmente tomaba poco más de una hora y media cada día. [26]
El diseñador de vestuario Robert Blackman creó el vestuario para Arturis, quien notó que el personaje era "diabólico" pero no quería que esto se delatara a través del vestuario inmediatamente. Para hacerlo lucir "curioso y afable", colocó al personaje con una camisa y un par de pantalones. [28] Cuando el guion exigía que le dispararan con fuego de armas, la diseñadora de vestuario clave Kimberley Shull creó una quemadura en la camisa usando el producto para teñir el cabello Streaks and Tips. Inicialmente era más oscura de lo previsto, pero el residuo se limpió al nivel deseado. [29] El creador de utilería Alan Sims creó el arma de pistola de Arturis, con la intención de que se sostuviera horizontalmente para darle una apariencia más alienígena. Se hizo a partir de dos moldes de un arma de pistola genérica creada para The Next Generation . [30]
El rodaje comenzó a última hora del día 28 de febrero, ya que el rodaje de "One" se había extendido, [31] el equipo de producción esperaba tener el rodaje de "Hope and Fear" en marcha el día anterior. [32] Las dos escenas que se filmaron el 28 de febrero se llevaron a cabo en los sets de Voyager en pie, [31] con ajustes realizados a la iluminación por el director de fotografía Marvin V. Rush . [33] El rodaje finalizó a la 1:45 am, con cuatro de las seis escenas planificadas sin filmar y necesitando encajar en otro lugar del cronograma. [34] El séptimo día de rodaje, el 9 de marzo, se trasladó el rodaje al set de ingeniería de Dauntless . El diseño propuesto por Kolbe no llegó a producción debido al costo y la complejidad del mismo, pero aún así estaba satisfecho con el resultado final, ya que permitió algunas posiciones de rodaje diferentes a las habituales en el set de Voyager . [35]
El set de ingeniería presentó algunos desafíos; se requirió un informe de salud y seguridad para los actores que estaban en él, ya que aún estaba elevado sobre el suelo. Además, los resultados de las burbujas que se enviaban a través de tubos de agua que representaban parte del núcleo del motor crearon problemas de ruido para los técnicos de sonido; pidieron que se apagara siempre que no se colocara en la toma. [36] Uno de los efectos especiales salió mal, causando una explosión real detrás de Jeri Ryan en lugar de simplemente crear chispas después del disparo de armas que se editarían durante los efectos post-ópticos. La explosión permaneció en el corte final. [37] El último día de rodaje tuvo lugar el 10 de marzo; lo que llevó el período de filmación a ocho días, un día más de lo normal para los episodios de Voyager . Tuvo lugar en el set del puente Dauntless , en el esquema de color naranja. [38] La última escena completa filmada fue la escena al final del episodio donde el Intrépido regresa al espacio Borg y Arturis se da cuenta de que está a punto de ser asimilado, y después de una hora de primeros planos para varias escenas, el rodaje terminó a las 12:50 am del 11 de marzo. [39]
La edición comenzó más tarde ese día, y el primer corte preliminar se completó el 18 de marzo. [40] Se proyectó una versión el 30 de marzo para Moore, Peter Lauritson , Dan Curry , JP Farrell y Dawn Velazquez para informar mejor los efectos ópticos de posproducción que estaban en producción en ese momento. [41] La regrabación de audio del elenco se llevó a cabo a partir del 9 de abril en adelante, dependiendo de la disponibilidad de cada actor, supervisada por Velazquez. El compositor Dennis McCarthy vio por primera vez un corte del episodio el 21 de abril. [42] Trabajó con Velazquez y el editor musical Gerry Sackman para desarrollar algunas pistas musicales que podrían repetirse a lo largo del episodio, así como para determinar qué tipo de trabajo deberá completarse. Por ejemplo, aunque no pudo ver los efectos visuales en ese momento porque aún no estaban completos, Velazquez explicó cómo deberían verse. [43]
La fecha límite para el corte final, incluidos los efectos visuales, era el 30 de abril. Todos los elementos del episodio se habían completado con la excepción de la banda sonora, cuya grabación comenzó el 5 de mayo. La grabación fue desenfadada, con McCarthy trabajando algunas bromas en los títulos de las piezas musicales, como The War of the Buttons y una referencia al final de la temporada, con una pieza titulada An Ode to Summer . [44] En dos de las piezas, McCarthy trabajó en el tema de la Voyager de Jerry Goldsmith , tanto al final del episodio como en varios compases del mismo mientras la nave se enfrenta al Dauntless en la estela. [45]
"Hope and Fear" se emitió por primera vez el 20 de mayo de 1998 en UPN a las 9 p. m. , hora estándar del este . Según Nielsen Media Research , recibió calificaciones de 4.1/7 por ciento. Esto significó que fue visto por el 4.1 por ciento de todos los televisores en los Estados Unidos y el siete por ciento de los que miraban televisión en ese momento. Esto lo colocó en el puesto 76 en general para la semana, [46] más alto que todos los demás programas en UPN y The WB con la excepción de Dawson's Creek . [47] Fue un aumento del 0.2 por ciento con respecto al episodio anterior, "One", y fue el episodio con mayor audiencia desde la segunda parte de " The Killing Game " el 4 de marzo. [46] Pero vio una disminución con respecto al final de la tercera temporada, la primera parte de " Scorpion ", del 1.5 por ciento. [47] También se observó una disminución en los espectadores desde el episodio de apertura de la cuarta temporada, la segunda mitad de "Scorpion", que fue visto por el 6,5/10 por ciento de los espectadores. [46]
Jamahl Epsicokhan, en su sitio web Jammer's Reviews , le dio a "Hope and Fear" dos de cuatro. Antes de emitirse, consideró la posibilidad de que la tripulación pudiera regresar a casa y, por lo tanto, la serie tomaría una dirección diferente. Esto se basó en la participación de Berman en la escritura, el tiempo que la tripulación tardaría en regresar a casa coincidiendo con el receso de verano y la posibilidad de que la quinta serie cubriera la reintegración de la tripulación a la sociedad de la Federación. Después de ver "Hope and Fear", dijo: "En su núcleo fundamental, una historia como "Hope and Fear" me parece casi completamente inútil". Dijo que una vez más, el status quo de la serie se mantuvo y nada notable cambió. Llamó a la banda sonora "maravillosa", los decorados "impresionantes" y la dirección del episodio "estelar", pero dijo que la trama fue "improvisada a partir de coincidencias improbables y eventos de la historia anterior que se han torcido para adaptarse al resultado final". [48]
Lisa Granshaw incluyó a "Hope and Fear" como uno de los diez mejores episodios de Voyager para Blastr , diciendo que mostró un paso importante en el desarrollo de Seven of Nine cuando el personaje declara que no quiere regresar con los Borg. [49] Juliette Harrisson en Den of Geek describió la cuarta temporada como la más fuerte de la serie y destacó a "Hope and Fear" como uno de los siete episodios para ver de esa temporada. [50] Al revisar el lanzamiento del DVD para el sitio web DVD Active, Benjamin Willcock llamó a "Hope and Fear" "maravilloso, inteligente e increíblemente divertido", y agregó que si bien no fue un "final típico de Voyager ", fue uno de los "más memorables y sofisticados" de las temporadas posteriores. [51]
En 2016, The Hollywood Reporter calificó a "Hope and Fear" como el octavo mejor episodio de Star Trek: Voyager . [52] En 2015, fue calificado como uno de los diez mejores episodios de la serie por SyFy . [53]
SyFy recomienda "Hope and Fear" para suguía de series de televisión de Seven of Nine en 2019. [54]
En 2020, SyFy clasificó a este como el cuarto mejor episodio de Star Trek: Voyager , elogiándolo como un "episodio histórico" y que lleva a la audiencia más profundamente en la relación entre el Capitán Janeway y Seven of Nine; un conflicto y su resolución. [55] Elogian un final apropiado pero trágico que deja a la audiencia y a la tripulación con un renovado sentido de esperanza con su viaje de regreso a la Tierra, al tiempo que han explorado la moralidad de la venganza. [55]
"Hope and Fear" se lanzó por primera vez para uso doméstico en formato VHS en el Reino Unido como parte de la colección de dos episodios junto con "One" en 1998. [56] El episodio se lanzó por primera vez en DVD como parte del lanzamiento de la cuarta temporada el 28 de septiembre de 2004 en los Estados Unidos. [57] Esto fue seguido por un lanzamiento en el Reino Unido el 1 de noviembre, [58] que posteriormente se relanzó el 24 de septiembre de 2007. [59]
El Dauntless fue posteriormente incluido en videojuegos y productos derivados. Fue añadido al juego de rol multijugador masivo en línea Star Trek Online en 2014, inicialmente como parte del "Delta Rising: Operations Pack" junto con la expansión Delta Rising . [60] En 2015, fue lanzado como una expansión de Star Trek: Attack Wing , un juego de guerra producido por WizKids . [61] La nave también fue el tema del número 17 de la Colección Oficial de Starship basada en la franquicia y lanzada por Eaglemoss Publications. [62]
