Pieter de Hooch ( holandés: [ˈpitər də ɦoːx] , también escrito "Hoogh" o "Hooghe"; 20 de diciembre de 1629 (bautizado) - después de 1683), fue un pintor holandés del Siglo de Oro famoso por sus obras de género de tranquilas escenas domésticas con un puerta abierta. Fue contemporáneo, en el gremio de San Lucas de Delft , de Jan Vermeer con quien su obra comparte temática y estilo. De Hooch apareció por primera vez en Delft el 5 de agosto de 1652, cuando él y otro pintor, Hendrick van der Burgh, presenciaron la firma de un testamento. [1] Estuvo activo en 1683, pero se desconoce su fecha de muerte (su hijo Pieter murió en 1684, una fecha que a menudo se da erróneamente para el padre). [2] [3]
De Hooch nació en Rotterdam de Hendrick Hendricksz de Hooch, un albañil , y Annetge Pieters, una partera , bautizada en la Iglesia Reformada de Rotterdam en 1629. Era el mayor de cinco hermanos y sobrevivió a todos sus hermanos, evidentemente criado en un hogar de clase trabajadora . Sin embargo, su padre fue descrito como un "maestro albañil", por lo que se requería que un hábil artesano fuera miembro del gremio. [4] Poco se sabe de sus primeros años de vida, y la mayor parte de la evidencia de archivo sugiere que trabajó en Rotterdam, Delft y Amsterdam . Según su primer biógrafo, Arnold Houbraken , estudió arte en Haarlem con el paisajista Nicolaes Berchem al mismo tiempo que Jacob Ochtervelt y era conocido por sus "kamergezichten" o "vistas de habitaciones" con damas y caballeros conversando. [5] Pero el trabajo de De Hooch parece continuar en el espíritu de Hendrik Sorgh , un pintor de Rotterdam de mayor edad que tenía una afinidad especial por organizar figuras en interiores.
A partir de 1650, trabajó como pintor y sirviente de un comerciante de lino y coleccionista de arte llamado Justus de la Grange en Rotterdam. Su servicio como comerciante le obligó a acompañarle en sus viajes a La Haya , Leiden y Delft , a donde se trasladó en 1652, instalándose en Oude Delft 161 con De la Grange. Más tarde vivió junto al antiguo convento de San Jerónimo, que una vez estuvo situado entre Oude Delft y Westvest. [6] [7] Es probable que De Hooch entregara la mayoría de sus obras a la Grange durante este período a cambio de pensión y otros beneficios, ya que este era un acuerdo comercial común para los pintores en ese momento, y un inventario posterior registró que la Grange poseía once de sus cuadros. [1]
De Hooch se casó en Delft en 1654 con Jannetje van der Burch, posiblemente hermana de Hendrick van der Burgh, con quien tuvo siete hijos. Mientras estuvo en Delft, también se cree que De Hooch aprendió de los pintores Carel Fabritius y Nicolaes Maes , quienes fueron los primeros miembros de la Escuela de Delft . Se convirtió en miembro del gremio de pintores de San Lucas en 1655 (dos años después de Vermeer). Sin embargo, debió enfrentar dificultades financieras, ya que no pudo pagar la tarifa de admisión de 12 florines . Su hija Anna nació en Delft el 14 de noviembre de 1656. [2] Basado en el hecho de que su esposa asistió a un bautismo en Amsterdam en 1660, se determinó que para entonces se mudó a Amsterdam , aunque el éxito del trekschuit para entonces significaba que un viaje a Amsterdam podría realizarse fácilmente en un día. [8]
Poco se sabe sobre las condiciones de vida de De Hooch en Amsterdam, aunque se ha establecido que tuvo contacto con Emanuel de Witte a través de una demanda interpuesta contra De Witte. Los registros de entierro en Ámsterdam de dos de los hijos de De Hooch, fechados en junio de 1663 y marzo de 1665, indican que residía en Regulierspad y Engelspad, respectivamente. Estos "caminos" estaban situados fuera de las antiguas murallas de la ciudad y eran conocidos por albergar a algunos de los habitantes más pobres de la ciudad, en marcado contraste con sus clientes adinerados en Ámsterdam. En 1668 vivía en Konijnenstraat, cerca de Lauriergracht , donde permaneció al menos durante los siguientes dos años. [9] En 1674, la situación financiera de De Hooch era lo suficientemente pobre como para escapar por completo de los registros fiscales, probablemente como resultado del declive del mercado del arte en la República Holandesa, después de la guerra con Inglaterra en 1665, que tensó enormemente la economía. En sus últimos años, de Hooch pintó más cuadros, a menudo más grandes, de más de 100 centímetros. [10]
La fecha de su muerte es desconocida. Durante un período significativo, se creyó que De Hooch murió en 1684 como residente en el Amsterdam dolhuis, un manicomio. Pese a ello, registros oficiales de esa institución revelan que el Pieter de Hooch que allí murió era, en realidad, el hijo del artista, que también llevaba el nombre de Pieter. El registro de su hijo Pieter Pietersz. de Hooch en Dolhuis en 1679 se considera el último registro de de Hooch en Amsterdam. [2]
En 2017, la Fundación Turing patrocinó un nuevo proyecto de investigación para el museo Delft Prinsenhof y el Rijksmuseum para trabajar en una nueva exposición general centrada en las obras de su colección, que se presentará en una exposición combinada 2019-2020. [11]
Las primeras obras de De Hooch estaban compuestas principalmente por escenas de soldados y campesinos en establos y tabernas a la manera de Adriaen van Ostade , aunque las utilizó para desarrollar una gran habilidad en la luz, el color y la perspectiva más que para explorar un interés en la tema en cuestion. En estas alegres composiciones de compañía, el centro de atención no se encuentra disperso entre numerosos grupos de figuras, a diferencia de las pinturas de soldados de otros artistas . En cambio, el énfasis se concentra en un grupo principal iluminado directamente por el sol, que destaca sobre un fondo oscuro, en estilo de claroscuro . Estas obras frecuentemente muestran combinaciones de colores típicas del período posterior del artista, como un bermellón vivo y un amarillo limón, a menudo complementados con un cálido verde oscuro o azul en las sombras. Ocasionalmente, los fondos se abren a habitaciones contiguas brillantemente iluminadas, y las figuras iluminadas pueden estar enmarcadas en las puertas, lo que se conoce como " doorsien ", literalmente "transparente". [12] El contraste entre luces y sombras tiende a acentuarse, y las partes del lienzo iluminadas por el sol parecen más frías y pálidas en comparación con sus obras posteriores. En particular, la maestría de De Hooch es más evidente al retratar figuras en reposo, ejemplificada en dos obras maestras pintadas alrededor de 1654, una ubicada en el Palazzo Corsini y la otra en la Galería Nacional de Londres , que marcan la culminación de su primer período. [13]
El desarrollo artístico temprano de De Hooch se evidencia en la madurez exhibida en sus pinturas ejecutadas alrededor de 1655. En 1654, había alcanzado un cenit en la representación de escenas de soldados, un enfoque que persistió en los primeros años de su matrimonio. Después de formar su familia a mediados de la década de 1650, centró su atención en las escenas domésticas. [14] Posiblemente pertenecían a su propia familia, aunque sus obras sobre mujeres acomodadas que amamantan y cuidan a los niños también podrían indicar que había asistido a su madre en sus visitas como partera. La evidencia también sugiere que De Hooch pudo haber sido empleado como sirviente bajo Justus de la Grange, una experiencia que probablemente influyó en su retrato empático y matizado de sirvientes y trabajadores domésticos en sus pinturas. [15] Su trabajo mostró una observación astuta de los detalles mundanos de la vida cotidiana y al mismo tiempo funcionó como cuentos morales bien ordenados. El hecho de que fechó toda una serie en 1658, mientras que fechó muy pocas otras, sugiere que él mismo reconoció la importancia de estas pinturas. [13]
Estas pinturas a menudo exhibían un tratamiento de la luz sofisticado y delicado similar a los de Vermeer , que vivió en Delft al mismo tiempo que De Hooch. Los temas y composiciones también son comparables entre De Hooch y Vermeer. Los historiadores del arte del siglo XIX habían asumido que Vermeer había sido influenciado por el trabajo de De Hooch, [16] y de hecho, De Hooch fue el primero en demostrar un interés especial en combinar la figura con la geometría interior. Logró combinar las técnicas de perspectiva y construcción de espacios interiores de Holanda Meridional con un naturalismo poderoso y un enfoque en las figuras, un estilo sin duda influenciado por los pintores de género más destacados de su época. [12] Una radiografía de Mujer pesando una moneda de oro muestra que De Hooch había intentado primero pintar otra figura en la silla vacía, señalando que su lienzo era el modelo más original que citó Vermeer. [17] También se dice que otra obra emblemática de Vermeer, La carta de amor , se inspiró en De Hooch. [18]
A finales de la década de 1650, Pieter de Hooch fue pionero en un nuevo género de pintura que mostraba un orden espacial y un naturalismo sin precedentes . En tranquilas representaciones de casas y patios, que parecen observados casualmente e informales, están compuestas cuidadosamente con una comprensión sofisticada de la perspectiva y una fina atención a la precisión aérea. Muchas de estas pinturas sutilmente revolucionarias retoman temas de sus primeras obras, como alegres compañías con soldados bebiendo, acompañados por sus azafatas. Sin embargo, los establos y tabernas con poca luz de su período anterior son reemplazados por interiores, jardines y patios iluminados por el sol de la clase media. [19] Los paisajes urbanos de De Hooch fueron algunas de las últimas especialidades de la pintura holandesa en surgir. Junto con Una vista de Delft de Fabritius , las representaciones de patios , terrenos blanqueados y escenas callejeras de Pieter de Hooch a menudo presentan figuras destacadas del género y se destacan por su temprano enfoque en entornos urbanos . Estas obras se encuentran entre las primeras en enfatizar los paisajes urbanos, y surgieron principalmente en la época de De Hooch en Delft, donde sus obras presentan edificios importantes como la Oude Kerk , la Nieuwe Kerk y la azotea del recién construido Ayuntamiento de Ámsterdam. También se muestran las áreas de residencia de De Hooch, incluidos patios similares a los que se encuentran detrás de las antiguas casas de Delft alrededor de Binnenwatersloot, donde vivía su esposa. [20] Estos edificios a menudo estaban dispuestos de forma ficticia, reuniendo muchos edificios importantes en una sola escena. [12] De Hooch también compartió temas y composiciones con Emanuel de Witte , aunque De Witte pronto se dedicó principalmente a pintar escenas interiores de iglesias después de mudarse a Ámsterdam en 1651. [21] [22] De Witte parece más preocupado por las habitaciones mismas, llenando sus pinturas con objetos, mientras que de Hooch estaba más interesado en las personas y sus relaciones entre sí, y rara vez dejaba el fondo de las imágenes sin explorar. Esto se exhibía con frecuencia, a menudo para exhibir iconografía religiosa o como una introspección empática de las vidas de los sujetos. [23]
En la década de 1660, comenzó a pintar para mecenas más ricos de Ámsterdam, que se enriquecieron gracias al aumento del comercio y las bolsas de valores en una época de prosperidad incomparable, coincidiendo con las principales obras de De Hooch, durante su transición Delft-Amsterdam. [12] Durante este período, era conocido por sus alegres escenas de compañía y retratos familiares de lujo en interiores opulentos con pisos de mármol y techos altos. Durante su estancia en Ámsterdam, continuó realizando sus escenas domésticas, pero tanto los interiores como sus ocupantes parecen más opulentos. Junto con el cambio de escenario, su arte también se volvió más frío en color, las figuras se volvieron más sustanciales y la técnica se volvió más precisa en general. [12] Como de Hooch no tenía entrada a las casas de la aristocracia , concibió la idea de utilizar los pasillos de mármol del recién construido Ayuntamiento como fondo para sus escenas sociales, un escenario perfecto ya que se consideraba el octavo. maravilla del mundo en ese momento. De este modo pudo crear entornos arquitectónicos precisos, y los interiores y, hasta cierto punto, las combinaciones de luz y color de estas pinturas son extremadamente exitosas. Estas obras se asocian a menudo con los Leidse Fijnschilders , notables por sus pinturas meticulosamente detalladas, que alcanzaban precios muy elevados. [12] Sin embargo, el precio de las obras de De Hooch no alcanzó los mismos precios que los de los Fijnschilder hasta principios del siglo XIX, cuando aumentó el interés en sus obras, a medida que los coleccionistas ingleses, incluidos Jorge IV , Sir Robert Peel y el Duque de Wellington adquirió obras de de Hooch. Antes de este período, sus pinturas tenían un precio menor que el de Vermeer, y sólo una fracción del de Dou o Van Mieris . [24]
De Hooch también representó a parejas cortejando jugando a los bolos . La versión de mayor calidad se puede ver en Waddesdon Manor . Fue realizado poco después de que De Hooch se mudara a Ámsterdam y es un buen ejemplo de sus representaciones de los primeros jardines de las casas de campo que reemplazaron sus sencillos patios anteriores de Delft. El tema del juego de bolos se relaciona con las imágenes del 'Jardín del Amor' y el 'Juego del Amor' que se encuentran tanto en el arte elevado como en la cultura impresa popular. La mujer que mira al espectador es la protagonista de este Deporte del Amor. [25]
La mayoría de los eruditos creen que el trabajo de De Hooch después de alrededor de 1670 se volvió más estilizado y deterioró su calidad, describiendo a De Hooch como "rápidamente perdido su inspiración y encanto". Sin embargo, estas críticas suelen ser descartadas porque juzgan su obra con los mismos criterios estéticos que los cuadros de Delft; no según los estándares cambiantes del arte holandés posterior a 1670. [26]
Posiblemente, su trabajo se vio afectado por la angustia por la muerte de su esposa en 1667 a los 38 años, dejándolo con una familia joven. Durante su período en Ámsterdam, de Hooch tuvo menos éxito cuando revisó motivos de su era de Delft, como representaciones que involucraban a una joven madre con su hijo y una criada, o cuando revisó las escenas de soldados que recordaban sus días anteriores. En estos casos de autorrepetición, desprovistos de impresiones frescas, se percibe que las pinturas tienen un tono general exageradamente oscuro, y ciertos colores prominentes, en particular un bermellón hosco y un azul frío que prevalece en las sombras, se caracterizan como ásperos. En particular, se observó que casi el 50% de las obras de De Hooch datan de los últimos 15 años de su actividad. [12] Además, estas obras se describen como sin vida y de contorno engorroso, con una percepción de falsedad en su composición estructural. [5] Un escritor anónimo en The Connoisseur citó comentarios sobre el difunto De Hooch, escribiendo: "[Él] sacrifica su individualidad al gusto de la época". [27]
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