Honor Found in Decay es el décimo álbum de estudio de la bandaestadounidense de post-metal Neurosis , lanzado el 30 de octubre de 2012. [1] El álbum es notable por incorporar elementos de música folk al tiempo que fomenta la pesadez que se enfatizó en el álbum anterior de Neurosis, Given to the Rising . [2] Honor Found in Decay fue elogiado por Sputnikmusic por ser "un disco tan desafiante y apasionante como nunca antes han producido y una celebración increíble de la legendaria carrera de la banda". [3] El guitarrista y vocalista Steve Von Till advirtió que "si vas a poner nuestro disco, no va a ser una fiesta". [4]
Teniendo en cuenta el título del álbum, Steve Von Till admitió que los miembros de la banda no pueden ponerse de acuerdo sobre su significado preciso, [4] pero "una cosa que realmente resuena conmigo es que la decadencia es el estado natural de todas las cosas con el tiempo... Cuando la mierda se está cayendo a pedazos, es cuando ves a las personas que tienen honor y se mantendrán firmes en lo que dijeron, o aquellos que son egoístas o deshonrosos y apuñalan a la gente por la espalda". [4]
Von Till caracterizó el desarrollo de la banda desde Given to the Rising hasta Honor Found in Decay como un enfoque en el flujo mediante el contraste entre armonía y desarmonía. [5] Escribiendo para la revista Decibel , Brent Burton señaló que Honor Found in Decay "marca la primera vez que Neurosis ha incorporado con éxito las tendencias de composición de las carreras en solitario de Scott Kelly y Steve Von Till. Folk, pero aún explosivamente pesado". [2]
Como explicó Von Till, "siempre veo nuestra evolución como una espiral interna hacia un núcleo; nos volvemos cada vez más puros; hacia la esencia de lo que se supone que debe ser nuestra música". [5] Von Till, señalando que el objetivo de Neurosis es superar los resultados de sus esfuerzos pasados, describe cómo este impulso afecta los álbumes más recientes de Neurosis:
No nos basamos únicamente en nuestras fortalezas, que obviamente son los riffs pesados. Sabemos cómo golpearlos hasta la muerte, por lo que hemos pasado décadas explorando otros territorios y encontrando nuevas formas de ser pesados y nuevas formas de integrar las cosas que amamos de la música: la armonía, la disonancia y la forma en que interactúan, y la distorsión y la belleza y cómo se entrelazan. Luego tratamos de tejerlo todo junto en un tapiz que se vuelve más grande que la simple suma de sus partes y se vuelve trascendente. [6]
Varias publicaciones destacaron la interacción entre armonía y disonancia, y The Quietus describió Honor Found in Decay como "terriblemente castigador... pero hermoso". [7]
Los elementos del álbum se remontan al final del proceso de composición de las canciones del álbum anterior, Given to the Rising . [8] Scott Kelly explicó que la banda continuó "sobreescribiendo y luego comenzando a quitar [elementos]... Desde que tengo memoria, siempre ha habido una especie de reflexión inicial sobre dónde estábamos con el disco anterior y qué nos apetecía hacer, dónde sentíamos que podríamos ser mejores. Dejamos que eso se asentara y luego dejamos que la música fuera como quisiera". [4] Von Till explicó que el largo proceso de composición, que tomó más de 5 años, fue importante para lograr el resultado final: "Para estas canciones, tuvimos que dejar que se reconstituyeran o se transformaran en una nueva forma con el tiempo... Básicamente se trata de encontrar las oportunidades para entregarnos a ese tipo de espíritu tangible que impulsa todo lo que hacemos". [4]
Honour Found in Decay continuó la relación de trabajo de la banda con el productor Steve Albini . La banda pasó 10 días en el estudio, lo que Von Till describió como "lujoso" en comparación con los 6 días asignados al estudio para Given to the Rising . [8] Von Till describió la relación con Albini como algo que encajaba naturalmente con el enfoque y la intención de Neurosis:
En lo personal, no veo ninguna razón para recurrir a nadie más. Creo que es el mejor ingeniero del mundo. Es muy tradicional, no hay trucos, no hay soluciones posteriores. Solo hay un enfoque de altísima fidelidad para capturar una interpretación natural en una sala... No quiero tener que ir a la sala de control y ver si mi tono es el correcto, ya he pasado los últimos veinte y tantos años haciendo que mi sonido de guitarra sea como yo quiero. Solo necesito capturarlo, capturarlo de una forma agradable... y en [Albini] tengo plena confianza. No tengo que ir a la sala de control y comprobarlo... Grabamos en vivo como una banda, volcamos las voces y mezclamos esa mierda. No hay tonterías técnicas. [9]
Como explicó Von Till, "La gente piensa que nuestra música es muy densa, complicada y con muchas capas, y eso puede ser cierto en la forma en que se percibe, pero es solo una única toma de una banda tocando". [4] Significativamente, incluso las partes de teclado se tocan en vivo en el estudio, [4] [9] con The Quietus señalando que la "interacción entre la electrónica y los amplificadores es comparativamente intocable". [7] Spin señaló que "aquí más que en cualquier LP anterior de Neurosis, él [Noah Landis] se apropia de los acordes sostenidos y los tempos lentos de sus compañeros de banda y llena el espacio con texturas inteligentemente teñidas", [10] que hacen referencia a Joy Division , Ennio Morricone y Jarboe . [10]
La portada presenta un tótem con tres flechas. Este emblema, sugiere Von Till, "representa el todo [que] es mayor que el individuo, la unidad dentro de un grupo crea más estabilidad y más fuerza, lo que definitivamente es cierto en Neurosis". [5] El tótem en sí está basado en puntas de flecha antiguas. A lo largo del libreto del álbum, los métodos de comunicación interactúan con símbolos antiguos para ilustrar la
Paradoja de... esta persona [que] está completamente aislada, completamente obsesionada y completamente dedicada a su propio camino, [pero] siente la necesidad de comunicarlo fuera de sí misma. Siente la necesidad de difundirlo, lo que también representa lo que hacemos. Tenemos esta intensa expresión personal que no requiere ningún tipo de caricias externas al ego... Pero luego existe este extraño deseo de comunicarlo, no es tan personal como para dejarlo en el armario. Sentimos la necesidad de ponerlo ahí afuera. [9]
Von Till explicó que la obra de arte, con su "vibra de obsesión, meditación u ofrendas" intencionalmente no cuenta "una historia exacta", sino que más bien "solo insinúa cosas: creo que es un espacio visual perfecto para que la gente se tropiece mientras escucha el álbum". [8] Scott Kelly profundizó en la perspectiva de Von Till, delineando aún más la historia expresada en la obra de arte: "comenzamos a construir esta habitación que era para esta persona aislada en un entorno posiblemente postapocalíptico, o después de que todo se haya derrumbado, tratando de encontrar su lugar. Y la portada en sí es su altar, su lugar donde vive su espíritu". [4]
Según Metacritic , el álbum recibió "aclamación universal" basada en 20 críticos. [11]
Pitchfork elogió el álbum por no "abandonar la expansión melancólica de los últimos álbumes de larga duración de la banda" y al mismo tiempo "ayudar a restaurar la urgencia de una estética que parecía estar en peligro de volverse soporífera. Se ha vuelto común referirse a Neurosis como post-metal, como si la banda hubiera superado el atractivo primario del riff. Honor refuta esa idea. Es un disco que demuestra que estos curtidos artesanos todavía saben cómo ejercitar sus músculos". [19]
The Guardian también elogió a la banda por el equilibrio logrado en Honor Found in Decay : "En manos menos hábiles, esta implacable opresión sónica sería agotadora, pero al expresar la fragilidad humana con un abandono tan visceral, Neurosis ha convertido una vez más la oscuridad en euforia". [17] De manera similar, Popmatters observó un equilibrio entre la "complejidad emocional" y ser "rotundamente pesado, siendo la verdad desprevenida tan importante como las atmósferas espesas o los riffs colosales". [20]