« Hobo Humpin' Slobo Babe » es una canción grabada por la banda sueca de rock alternativo Whale , lanzada en 1993 por Warner y EastWest como sencillo debut del primer álbum de la banda, We Care (1995). Escrita y producida por la banda, la canción recibió elogios de la crítica y logró un éxito particularmente en Europa, alcanzando el top 10 tanto en Dinamarca como Noruega, y el top 20 en Bélgica, los Países Bajos y el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 15. En Estados Unidos, el sencillo se convirtió en un éxito de radio, después de ser reproducido incesantemente como una importación por KROQ Los Ángeles . [1] Sin embargo, solo se ubicó en la lista de canciones alternativas de Billboard , alcanzando el puesto 24. El video musical que lo acompaña para "Hobo Humpin' Slobo Babe" fue dirigido por Mark Pellington y se reprodujo con frecuencia en MTV . También ganó un premio en el primer MTV Europe Music Award en 1994.
Los miembros de la banda Gordon Cyrus y Henrik Schyffert se conocieron mientras trabajaban en un comercial y decidieron colaborar en una pista musical. Schyffert reclutó a su entonces novia, Cia Berg, para que cantara. Le dijeron a Taylor Parkes de Melody Maker en 1995: "Claro, formamos la banda más como un experimento que cualquier otra cosa. Entramos al estudio, hicimos este sencillo; no teníamos otras canciones y nunca habíamos pensado". sobre tocar en vivo, y de repente la gente nos decía que era bueno y querían lanzarlo, 'OK', dijimos. Y de repente recibimos críticas como la tuya [crítica notoriamente hiperbólica de los sencillos de Parkes que proclamaba "Hobo" como una cura para todos. enfermedades conocidas, mayor récord jamás logrado por los suecos, etc]." [2]
"Hobo Humpin' Slobo Babe" fue escrita y producida por la banda. Cuando se le preguntó sobre el significado del título, Schyffert le dijo a Dave Jennings de la misma publicación: "Escuché que 'slobo' era un apodo para las chicas de Chelsea. 'Hobo Humpin' Sloane Babe' habría tenido razón. Así que hay un lindo malentendido sueco. Somos los escritores de letras más malos del mundo. No pretendemos entender nada al respecto, pero la gente se ha vuelto demasiado inteligente en este negocio. [3]
Larry Flick de Billboard escribió: "El enigmático trío de Estocolmo, Suecia, aparece como un híbrido frenético de Björk , los Beastie Boys y Onyx en esta mezcla de guitarras aullantes, ritmos de hip-hop en vivo, cánticos de pandillas masculinas y gorjeos femeninos. Una joya verdaderamente de izquierda y tremendamente contagiosa que exige atención instantánea de los formatos universitarios y alternativos. Una vez que los popsters se tomen un momento para acostumbrarse a ella, la encontrarán como una adición más que digna a la lista de reproducción. [4] Troy J. Augusto de Cash Box comentó: "Después de arrasar con la prensa europea con su tremendamente ecléctico sonido Beastie Boys/ Sugarcubes / Ministry bastard. Whale ha puesto sus miras en los EE. UU., donde la radio alternativa y universitaria ya se ha vuelto popular. El sonido único y espástico del trío sueco. Las voces y ritmos masculinos de hip-hop, la voz de ángel torturado de Cia Berg y montones de ruidos, samples y caos crean una pista inusual que vale la pena escuchar. [5] James Masterton de Dotmusic lo describió como "frenético y francamente extraño". [6] Un crítico de Gavin Report consideró que "tiene un sonido que se parece un poco a The Sugarcubes y Red Hot Chili Peppers : voces femeninas inusuales, ritmos sólidos y mucho funk". [7] Ross Jones de The Guardian lo declaró como un "single debut fantástico", destacando sus "guitarras ruidosas y muy distorsionadas, bajo sintetizado y voces femeninas arrulladoras". [8] Caroline Sullivan del periódico consideró que el coro "supera a una despedida de soltero de futbolistas en términos de oikismo". [9] Taylor Parkes de Melody Maker lo nombró Sencillo de la Semana, elogiándolo como " asombroso , un gran monstruo asesino con un culo funky que grita pidiendo lo indescriptible, respondido con los aullidos repetidos de un ángel en un traje espacial". [10]
Otro editor de Melody Maker , Michael Bonner, dijo: "Las ballenas tienen estilo. Se pavonean, gruñen, rapean, cantan, rockean y todo es como un cruce entre Deee-Lite y los Beastie Boys. Genial". [11] La revista paneuropea Music & Media comentó: "¡Olvídate de Jaws y salva a la ballena! Un anárquico banco de peces nada en un océano de funk súper pesado. Con confianza en el medio hay una extraña cantante de alto tono con el impacto de un mocoso mimado." [12] Music Week le dio cinco de cinco, calificándolo de "debut peculiar y sórdido" y "as". [13] El editor de Music Week , Leo Finley, escribió que "se trataba de una mujer que se acuesta con vagabundos para reírse. Fue uno de los mejores sencillos del año, cruzando el ritmo de Deee-Lite con el poder de los Beastie Boys en su mejor". [14] Stephen Dalton de NME lo declaró como "una saga monstruosa de barrios marginales sexuales encaramado sobre una marea tóxica de riffola de scuzz-metal". [15] James Hunter de Rolling Stone dijo: "Ese sencillo, un rugido de funk desarraigado y porristas roncas, hizo que la gente de todo el mundo se preguntara quién diablos era Whale, ¿tal vez una banda que sonaba como si debería tener su propia camiseta? Lo que son son tres niños suecos que confunden el bullicio de los eventos deportivos europeos con el abandono sonoro y sexual del rock & roll estadounidense ." [16] David Sinclair de The Times comentó: "Un eslogan enigmático que rápidamente se convierte en un coro de gamberros desenfrenados," Hobo Humpin Slobo Babe "es una explosión concentrada de frivolidad sin sentido arrastrada por un ritmo moderno de hip-hop y el ridículo eco de Berg. voz." [17] Sacha Jenkins de Vibe lo vio como "brillante con letras obtusas, sinfónica de amapola y un coro de gritos de tercer grado. No hace falta decir que" Hobo "y el trío pronto se infiltraron en el subconsciente de mi subconsciente". [18]
Se produjo un vídeo musical para promocionar el sencillo, dirigido por el director de cine, escritor y productor estadounidense Mark Pellington y costó alrededor de £ 300. [2] Se reprodujo con frecuencia en MTV , que mostraba el vídeo cada hora, [2] y también recibió el primer premio MTV Europe Music Award al "Mejor vídeo" en 1994.
Dave Sholin del Informe Gavin declaró que "su vídeo, como la canción, es totalmente nuevo". [19] Dave Jennings de Melody Maker comentó a la cantante Cia Berg, "quien exagera el papel de la nínfula en el video y puede inspeccionar una fila de macizos anónimos con faldas cortas plateadas". [3] Leo Finley de Music Week comentó: "Eran el conjunto sueco con la bien formada cantante mostrando sus dientes al mundo mientras los chicos detrás de ella mostraban sus frentes en Y". [20] Stephen Dalton de NME escribió: "Aquí había un sencillo realmente impactante, un yob-rap aterrador sobre chicas Sloane que se follan a vagabundos con un ritmo slamcore. Pero el video era algo más, una enorme dosis de gritos. lujuria adolescente y actitud punk-funk con botas militares. Claramente estos noiseniks devoradores de listas estaban destinados a dominar el mundo ". [21] David Sinclair de The Times dijo: "La cantante Cia Berg ahora cuenta con el aparato dental más famoso del pop desde que hizo el video de esta deslumbrante canción". [22] Sacha Jenkins de Vibe escribió: "Puedo recordar un momento, hace aproximadamente un año, cuando mi estación local de solicitud de video ardía, una y otra vez, con las escapadas juveniles y sin sentido de esta lujuriosa y de aspecto ingenuo. cantante agitada, y estos dos tipos que saltaban a su alrededor como si estuvieran jugando un juego frenético uno contra uno, con la cabeza de la chica sirviendo como borde y tablero". [23]
La canción apareció en un episodio de la serie de televisión animada Beavis and Butt-Head en 1995.