Ho Tzu Nyen ( chino :何子彥; pinyin : Hé Zǐyàn ; nacido en 1976) es un artista y cineasta contemporáneo de Singapur cuyas obras incluyen cine, video, performance e instalaciones multimedia inmersivas. [1] [2] [3] Su trabajo reúne hechos y mitos para movilizar diferentes interpretaciones de la historia , la política y la religión del sudeste asiático , a menudo basadas en un conjunto complejo de referencias que van desde la historia del arte hasta el teatro , el cine y la filosofía . [4] Ho ha expuesto internacionalmente en importantes exposiciones como la Trienal de Aichi, Japón (2019), la Bienal de Sharjah 14 , Emiratos Árabes Unidos (2019), y la Bienal de Gwangju , Corea del Sur (2018). [4] En 2011, Ho representó a Singapur en la 54ª Bienal de Venecia en el Pabellón de Singapur , presentando la obra La nube de lo desconocido . [2] [3] [5]
Ho ha sido coleccionado por instituciones como el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York , y participado en varios festivales internacionales de cine, como la 41ª Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes en Francia (2009) y el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah (2012). [2]
Ho fue co-curador de la Bienal de Arte Asiático de 2019 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán junto con el artista taiwanés Hsu Chia-wei. [6] Ho apareció en la edición de 2019 de la lista Power 100 de ArtReview , que enumera a las personas más influyentes que trabajan en el arte contemporáneo a nivel internacional. [7]
Ho nació en Singapur en 1976. [1] De 1998 a 2001, Ho estudió arte en la Escuela de Artes Creativas, Victorian College of the Arts , Universidad de Melbourne , Australia , obteniendo su Licenciatura en Artes Creativas (Lista del Decano). [8] Más tarde, de 2003 a 2007, Ho estudió en el Programa de Estudios del Sudeste Asiático en la Universidad Nacional de Singapur , obteniendo una Maestría en Artes (por Investigación). [8] [9] Ho actualmente vive y trabaja en Singapur. [3]
En 2003, en su exposición individual en The Substation , Singapur, Ho presentó Utama—Every Name in History is I. [ 10] La obra titular incluía una instalación de vídeo y veinte retratos que reexaminaban la figura del siglo XIV de Sang Nila Utama como el fundador precolonial de Singapur, en relación con las historias de otros fundadores regionales. [3] Ho presentaría el proyecto como una conferencia en varias instituciones educativas preterciarias y terciarias en Singapur, que incluían debates sobre el proceso de realización de la obra, así como los contextos históricos más amplios en los que están incrustados los mitos de origen . [10] Después de repetidas presentaciones, el alcance de la conferencia se amplió aún más, junto con la formalización de su modo de presentación como una actuación con guión , y Ho sería invitado a presentar la actuación de la conferencia en varios eventos teatrales y festivales de artes escénicas , primero en el extranjero, luego en Singapur. [10]
Interesado en establecer una historia del arte contemporáneo de Singapur, Ho produjo 4x4—Episodes of Singapore Art , una serie de cuatro documentales que se emitió en la televisión nacional en 2005. Cada episodio se centró en una obra de arte producida por un artista de Singapur, con Cheong Soo Pieng , Cheo Chai-Hiang, Tang Da Wu y Lim Tzay Chuen . [10] En 2006, Ho completó Sejarah Singapura , un encargo para el Museo Nacional de Singapur que presenta una representación audiovisual panorámica e inmersiva del Singapur precolonial. [2] Durante la Bienal inaugural de Singapur en 2006, Ho recibió el encargo de crear The Bohemian Rhapsody Project , una obra compuesta por material de audiciones que se filmó dentro de la antigua Corte Suprema de Singapur, el sitio donde se celebró la bienal. [10]
Ho produjo The King Lear Project (2007-08), una serie teatral de cuatro partes que presentaba ensayos críticos sobre El rey Lear, en lugar de la versión original de la obra de Shakespeare. [10] En 2009, Ho completó el largometraje, HERE . [2] Estilísticamente moviéndose entre un formato documental y escenas ficticias, la película está ambientada en una institución mental , presentando a un protagonista sometido a un tratamiento experimental de "videocura", una trama inspirada en los escritos del teórico francés Félix Guattari . [2] Con HERE , Ho participaría en numerosos festivales de cine internacionales en 2009, incluyendo la 41.ª Quincena de Realizadores en el 62.º Festival de Cine de Cannes en Francia , el 14.º Festival Internacional de Cine de Busan en Corea del Sur , el 26.º Festival de Cine de Varsovia en Polonia y el 16.º Festival Internacional de Cine de Oldenburg en Alemania , entre otros. [8]
En 2009, Ho crearía otra película y performance, EARTH , que se proyectaría como parte de la selección oficial en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia , Italia . [8] La película de 42 minutos utiliza tres tomas largas continuas, con 50 actores filmados cambiando constantemente entre estados conscientes e inconscientes, logrados al tener a los actores profundamente absortos en un complejo sistema de señales durante la filmación. [10] La película proyectada estaría acompañada por músicos en vivo que interpretarían una pista continua sincronizada con las imágenes, una tarea técnicamente compleja para los músicos. [10]
En 2011, Ho representó a Singapur en la 54.ª Bienal de Venecia en el Pabellón de Singapur , presentando la instalación de video The Cloud of Unknowing , curada por June Yap . [2] [3] [5] Con un conjunto de ocho viñetas, cada una centrada en un personaje que representa la representación de la nube en obras de arte occidentales y orientales históricamente significativas, la obra de video se proyectó dentro de un oscuro Salón de los Santos Filippo y Giacomo en el Museo Diocesano di Venezia, en una "pantalla flotante que tenía una presencia escultórica". [3] [10] La obra circularía como película en festivales como el 64.º Festival de Locarno , Suiza en 2011, el Festival de Cine de Sundance , Utah , EE. UU . en 2012, y el 42.º Festival Internacional de Cine de Róterdam, Países Bajos. [8] También se presentaría como muestra individual en el Museo Guggenheim Bilbao , España en 2015, y posteriormente en el Crow Museum of Asian Art , Texas , EE. UU. en 2017. [ 8]
En 2012, Ho pondría en escena la pieza de teatro Song of the Brokenhearted Tiger en Esplanade , Singapur, bajo el colectivo 3 Tigers. [11] [12] Con cuatro músicos y un bailarín tradicional malayo, la actuación representa una narrativa de los tigres malayos que alguna vez vagaron por Singapur, pero que se extinguieron con la llegada de los británicos. [10] En 2014, Ho produjo una secuela, Ten Thousand Tigers , que conduciría a varias instalaciones de video, conferencias y textos que desarrollaron aún más su examen del tigre malayo y sus diversas manifestaciones. [13] [14] Entre ellas se incluirían 2 or 3 Tigers (2015), presentada en Haus der Kulturen der Welt , Berlín , Alemania , y su versión posterior y ampliada, One or Various Tigers (2017), que incorpora aspectos y accesorios de la pieza de teatro. [13] 2 or 3 Tigers se exhibió en SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now Exhibition (2017), la exposición de arte contemporáneo del sudeste asiático más grande en Japón hasta la fecha.
En 2017, en el Asia Art Archive de Hong Kong , Ho lanzó la manifestación formal de The Critical Dictionary of Southeast Asia (CDOSEA), cinco años después del inicio del proyecto en 2012. [15] Una plataforma interactiva en línea y una "película infinita" compuesta algorítmicamente, juega con la idea de un flujo continuo de material audiovisual que se actualiza constantemente por autores múltiples y desconocidos. [15] CDOSEA sirve como marco general para los proyectos recientes de Ho, incluidos Ten Thousand Tigers (2014), 2 or 3 Tigers (2016) y One or Various Tigers (2017), que encuentran su lugar en el diccionario bajo la "T", así como The Name (2015) y The Nameless (2015), que figuran bajo la "G" de "Gene Z. Hanrahan" y "Ghost". [16] Otros proyectos de CDOSEA incluyen R for Resonance (2019), un trabajo de realidad virtual que examina el gong en el sudeste asiático, un instrumento que conecta sociedades e individuos a través de la música ritual y que encarna una cosmología sagrada. [16]
El proyecto de investigación más reciente de Ho se centra en un examen histórico de la Escuela de Kioto (Kyōto-gakuha), un grupo de académicos japoneses del siglo XX que desarrollaron filosofías originales basadas en las tradiciones intelectuales y espirituales del este de Asia. [17] [18] Ho coorganizó un seminario sobre la Escuela de Kioto con KADIST y su colaborador frecuente Hyunjin Kim en la Bienal de Gwanju de 2018. [ 19] La primera obra de este proyecto, Hotel Aporia (2020), presentada en la Trienal de Aichi en 2020, fue posteriormente comisariada por Hyunjin Kim en la exposición colectiva Frecuencias de la tradición (2020-21) en el Museo Guangdong Times. [20]
En noviembre de 2023, el Museo de Arte de Singapur (SAM) inauguró una exposición individual de mitad de carrera titulada "Ho Tzu Nyen: Time & the Tiger" que incluye ocho instalaciones importantes y un nuevo encargo del SAM y el Art Sonje Center (ASJC) titulado "T for Time". La pieza principal se centra en la dispersión de los tigres por Asia a lo largo del tiempo debido al cambio climático, tanto por los desplazamientos glaciales como por el aumento del nivel del mar, que han afectado a los tigres que deambulan libremente hasta el punto de casi extinguirse en la actualidad. Está previsto que la exposición viaje a varios lugares de todo el mundo después de su estreno en el SAM en el Tanjong Pagar Distripark del 24 de noviembre de 2023 al 3 de marzo de 2024. [21]
El trabajo de Ho se basa a menudo en un denso conjunto de referencias entrelazadas. [4] La curadora June Yap señala que la alusión a la historia es común en la práctica de Ho, ya sea en la pintura y la música popular para The Bohemian Rhapsody Project (2006), el texto para The King Lear Project (2007-08), la filosofía en Zarathustra: A Film for Everyone and No One (2009), y el material histórico en sí mismo en Utama—Every Name in History is I (2003). [22] Ho describe sus películas, videos, instalaciones y performances como tendentes al teatro, particularmente en relación con la noción de teatro como aquello que sucede cuando uno está en presencia de otro. [10] Sus proyectos recientes bajo The Critical Dictionary of Southeast Asia examinan la entidad compleja del sudeste asiático, una región que históricamente no ha sido unificada por el idioma, la religión o el poder político. [23]
La instalación de video Utama—Every Name in History is I (2003) consiste en un video y veinte retratos. La obra representa la figura del siglo XIV de Sang Nila Utama, un descubridor de Singapur, y el video entrelaza relaciones apócrifas con varios líderes regionales históricos para examinar la legitimidad de las narrativas fundadoras, tanto para ensamblar como para disipar el mito. El tiempo se colapsa a través del despliegue del mismo actor para interpretar a otros exploradores como Cristóbal Colón , Vasco da Gama , Zheng He y el colonizador británico de Singapur, Sir Thomas Stamford Raffles . [2] La obra se exhibe actualmente en la Galería Nacional de Singapur . [24]
En 2005, cuando el Singapore Art Show le encargó que produjera una nueva obra, Ho compró cuatro franjas horarias de media hora en horario de máxima audiencia en el canal Arts Central de la emisora nacional Mediacorp . [10] Trabajando con una empresa de producción que hacía anuncios, Ho produjo 4x4—Episodes of Singapore Art, una serie documental de televisión de cuatro episodios. [10] Cada episodio examinaba una obra de arte de un artista singapurense. La primera de estas obras fue una pintura, Tropical Life (1959), de Cheong Soo Pieng; la segunda fue una obra de arte conceptual, 5 x 5 (Singapore River) (1972), de Cheo Chai Hiang; luego una intervención de arte escénico Don't Give Money to the Arts (1995), de Tang Da Wu; y finalmente, el proyecto no realizado de Lim Tzay Chuen, Alter #11 (2002). [10]
Ho produjo The King Lear Project (2007-08), una serie teatral de cuatro partes que presentó ensayos críticos sobre El rey Lear, en lugar de la versión original de la obra de Shakespeare. [10] A principios de 2007, junto con su colaborador Fran Borgia , Ho codirigió la primera parte del proyecto, Lear - The Avoidance of Love , llamada así por el ensayo de Stanley Cavell . [25] El proyecto fue simultáneamente una audición en vivo, un rodaje de la película, una conferencia y una representación teatral; enmarcada como una película pero representada como una obra de teatro. [25] La siguiente parte, Lear - Lear Enters , está basada en un ensayo del mismo nombre de Marvin Rosenberg, seguida de Lear - Dover Cliff and the Conditions of Representation , basada en un ensayo de Jonathan Goldberg . [25] Finalmente, Lear - The Lear Universe está basada en un ensayo del erudito shakespeariano G. Wilson Knight . [25] El Proyecto Rey Lear se representó en el Festival de Artes de Singapur , Singapur y en el Kunstenfestivaldesarts , Bruselas , Bélgica, en 2008. [8]
En 2015, Ho recibió el Gran Premio de la Fundación Asia Pacífico Breweries Signature Art Prize, Singapur, por la obra PITÁGORAS (2013). [8]
En 2013, Ho fue artista residente en el Archivo de Arte de Asia, Hong Kong. De 2014 a 2015, Ho fue artista residente en el DAAD , Berlín , Alemania , y en 2019, Ho fue artista residente en el Centro de Arte Contemporáneo de la NTU de Singapur . [8]