Hiroshi Katsuragawa (桂川 寛, Katsuragawa Hiroshi , 20 de agosto de 1924 - 16 de octubre de 2011) fue un artista japonés estrechamente vinculado al movimiento artístico de vanguardia de posguerra en Japón. Sus obras de arte ocuparon un lugar destacado en el documental ANPO: Art X War de 2010 de la documentalista estadounidense Linda Hoaglund.
Hiroshi Katsuragawa nació en Sapporo , Hokkaidō , Japón, en 1924. Se matriculó en la Escuela Comercial de Sapporo (actualmente la Escuela Secundaria Hokkai Gakuen de Sapporo) en 1937. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, su arte fue seleccionado para su exhibición en la Exposición de Arte de Hokkaidō anual de la Asociación de Arte de Hokkaidō. Después de graduarse, Katsuragawa trabajó durante un tiempo en el Observatorio Meteorológico del Distrito de Sapporo .
En 1948, Katsuragawa se mudó a Tokio y se matriculó en la Universidad de Arte de Tama . En 1949, se unió al colectivo artístico Seiki no Kai ("Asociación del Siglo"), que incluía a artistas y escritores como el artista Hiroshi Teshigahara , el poeta Hiroshi Sekine, el autor Kōbō Abe y otros. Ese mismo año, produjo la portada de la primera colección de poesía de Sekine, Sabaku no ki ("Árbol del desierto"), para la que Teshigahara proporcionó ilustraciones interiores. En esa época, Katsuragawa abandonó la Universidad de Arte de Tama.
En 1952, Katsuragawa se unió a la Sociedad de Arte de Vanguardia (前衛美術会, Zen'ei Bijutsukai ), que había sido formada por Chozaburō Inoue, Iri Maruki , Tadashi Yoshii y otros en 1947 y estaba estrechamente alineada con el Partido Comunista de Japón (PCJ). [1] Ese mismo año, cediendo a la demanda del primer ministro soviético Joseph Stalin de que comenzaran una revolución comunista inmediata, el PCJ ordenó a Katsuragawa y otros artistas jóvenes que fueran a Ogōchi, un pueblo agrícola en las montañas al oeste de Tokio que estaba programado para ser arrasado por una represa, y apoyaran la formación de "escuadrones guerrilleros de aldeas de montaña" ( sanson kōsakutai ) movilizando el descontento de los agricultores con la construcción de la represa para fomentar una revolución comunista violenta. [2] [1] Katsuragawa pasó la mayor parte de su tiempo dibujando bocetos realistas socialistas del sufrimiento de las familias campesinas empobrecidas y distribuyendo copias de ellos como folletos de propaganda. [1]
Los activistas que fueron a la aldea de Ogōchi finalmente no lograron convencer a los campesinos de iniciar un levantamiento y se sintieron traicionados cuando el Partido Comunista repudió abruptamente su compromiso con la revolución inmediata. Desalentada por sus experiencias, la Sociedad de Arte de Vanguardia se volvió inactiva y dejó de realizar su exposición anual. Sin embargo, en 1953 Katsuragawa ayudó a formar una nueva "Alianza de Jóvenes Artistas" (青年美術家連合, Shōnen Bijutsuka Rengō ) con artistas de ideas afines como Hiroshi Nakamura , On Kawara , Tatsuo Ikeda , Yutaka Bitō y Kikuji Yamashita . Durante un tiempo, Katsuragawa continuó produciendo arte realista socialista en una vena activista, incluidas obras de arte que celebraban a los campesinos que protestaban por la expansión de una base aérea militar estadounidense como parte de la Lucha de Sunagawa de 1955-1957. [1]
En 1960, en medio de las masivas protestas de Anpo contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón , la Sociedad de Arte de Vanguardia se inspiró para revivir gracias a la ira colectiva de los artistas por la renovación del tratado. [3] Katsuragawa contribuyó con una pintura a gran escala en una vena surrealista llamada Even So They Keep On Going (それでもかれらはゆく, Sore demo karera wa yuku ) que mostraba a una persona herida cojeando con muletas, cuyos vendajes recordaban mucho al Edificio de la Dieta Nacional en Tokio, que fue el foco de las protestas contra el Tratado. [3] [4] Katsura continuó enviando obras de arte a las exposiciones anuales de la revivida Sociedad de Arte de Vanguardia todos los años hasta la exposición final en 1963.
Tras el fracaso de las protestas de la ANPO para detener el tratado y el fracaso del Partido Comunista en actuar como una vanguardia adecuada de la revolución, Katsuragawa y otros artistas se alejaron del Partido Comunista y del realismo socialista a favor de llevar su práctica artística en direcciones más individualistas. [5] Sin embargo, Katsuragawa continuó contribuyendo con obras de arte a exposiciones que apoyaban posturas contra la guerra y el imperialismo, como la "Exposición de la Guerra" en 1967, la "Exposición contra la Guerra y la Liberación" en 1968, la "Exposición del Emperador, la Guerra y Asia" en 1975, y la "Exposición de Solidaridad con Palestina" en 1987.
En 2004, se realizó una exposición individual retrospectiva de las obras de Katsuragawa en la Galería de Arte Kan en Tokio. En 2010, las obras de Katsuragawa ocuparon un lugar destacado en el documental de la cineasta estadounidense Linda Hoaglund sobre el arte japonés contra la guerra de posguerra, ANPO: Art X War . Ese mismo año, Katsuragawa donó 50 de sus pinturas al óleo de gran formato al Distrito Toshima de Tokio , donde había residido desde 1961, y se realizaron dos exposiciones individuales retrospectivas más de su obra.
Katsuragawa murió de neumonía el 16 de octubre de 2011.