Hiroaki Zakōji (座光寺 公明, Zakōji Hiroaki , nacido el 20 de enero de 1958 - el 29 de enero de 1987) fue un compositor y pianista japonés .
Nació en Tokio el 20 de enero de 1958. Se crió en Asahikawa, Hokkaido, desde los 4 años y vivió allí hasta los 20. Comenzó a aprender a tocar el piano cuando tenía 4 años. A partir de los 16 años estudió composición con Masanobu Kimura.
En 1978 ingresó en el Departamento de Música de la Universidad Nihon de Tokio, donde estudió composición con Kiyohiko Kijima y piano con Midori Matsuya (1943-1994). Al mismo tiempo, estudió composición con Roh Ogura (1916-1990) en Kamakura .
Se graduó de la universidad y entró en el Instituto de Música de la Universidad Nihon en 1982. Ese mismo año, organizó el Tokyo Shin-Wagaku Consort, que interpretaba regularmente su propia música y la de otros compositores contemporáneos.
En 1984 interpretó obras contemporáneas japonesas en Basilea , Suiza. En 1985 fue invitado por la IGNM - Internationale Gesellschaft für Neue Musik - e interpretó su "Pieza para piano I" (Op.28) en Basilea. En abril de 1986 regresó a Suiza, donde compuso e interpretó su "Pieza para piano III" (Op.36) en Arlesheim, cerca de Basilea. También viajó a España y Dinamarca y escribió un ensayo para una revista musical. "Composición II" (Op.11) y "Composición" III (Op.13) fueron transmitidas por una estación de radio española.
En junio de 1986 fue uno de los finalistas del Concurso Internacional de Música Budista de Tokio y su "Continuum" (Op.18) fue estrenado por la Orquesta Sinfónica de Tokio bajo la dirección de Hiroyuki Iwaki (1932-2006).
Murió el 29 de enero de 1987, en Tokio, a los 9 días de cumplir 29 años, a causa de un fallo cardíaco agudo. Dejó 38 obras en su corta vida de 29 años. Todas sus partituras y algunas cintas musicales se conservan en el Centro de Documentación de Música Japonesa Moderna de Tokio.
El compositor inglés James Stevens escribió: "... Su obra era única porque, a pesar de su estilo esencialmente contemporáneo, no debía nada a ninguna moda o capricho en particular y, por lo tanto, se encontraba fuera de la corriente principal de compositores contemporáneos. Su material era el producto de un oído interior exquisito y estaba tratado con integridad mozartiana. También encarnaba conceptos tradicionales japoneses: por lo tanto, era capaz de componer con igual facilidad para grupos de cámara, sintetizadores, orquesta sinfónica o instrumentos tradicionales..."
El Concierto de cámara para violonchelo (Op. 29 a) se interpretó junto con una obra de Tōru Takemitsu y una obra de Isang Yun en el concierto Orient Occident en el Teatre Lliure de Barcelona en abril y mayo de 1992.
En enero de 2008, algunas de las obras anteriores de Hiroaki (Scherzo, Andante1, Adagio, Movimiento) fueron grabadas por el compositor catalán Llibert López Pascual. Scherzo fue emitido por Radio Fermo Uno en febrero de 2008.
Como se crió en Hokkaido , en la parte norte de Japón, donde el clima era frío y duro, parecía haber adquirido un carácter muy duro y paciente. Amaba la naturaleza y la nieve. Era extremadamente trabajador. Estaba interesado en el budismo y el tema de la "muerte". Por otro lado, era un gran deportista al que le encantaba esquiar. Obtuvo el primer grado de la Asociación de Esquí de Japón y trabajaba como instructor de esquí en el complejo de montaña Utsukushi-Gahara en Nagano en invierno.
Su interés por la mitología y la historia antiguas japonesas, tal como se encuentran en el Kojiki y el Nihon-shoki , lo inspiró a escribir " Ame-no-Uzume " (Op.4). También se interesó por la música tradicional japonesa, el gagaku , y escribió tratados, como "Instrumentos tradicionales japoneses" y "La investigación de la música tradicional japonesa y su conversión en mi obra". Amaba la obra del novelista Ryūnosuke Akutagawa . Dejó un cuaderno en el que estaba componiendo su nueva obra, la ópera " El hilo de la araña " de Ryūnosuke Akutagawa cuando murió.
Con su sentido del humor y su carácter se ganó muchos amigos. Casi 300 personas acudieron a rendirle homenaje en su funeral.