Oriza Hirata (平田オリザ, Hirata Oriza , nacido el 8 de noviembre de 1962 en Tokio ) es un dramaturgo, director y académico japonés. Durante la mayor parte de su vida, ha sido más conocido por su trabajo en teatro y por crear lo que él ha denominado “teatro coloquial contemporáneo” o, como lo llaman los críticos teatrales, “drama tranquilo”. [1]
Oriza Hirata se graduó en la International Christian University como parte de su división de Humanidades. [2] En 1983, formó la Compañía de Teatro Seinendan, que estableció con el fin de practicar teatro coloquial contemporáneo. En 1984, Seinendan se estableció para utilizar el Teatro Komaba Agora como su principal base de operaciones. Hirata sigue siendo el director artístico principal del teatro y ha seguido desempeñando un papel importante en la gestión del teatro. [3]
La primera obra de Hirata, Citizens of Seoul (ソウル市民, Seoul shimin ) , [4] se estrenó en 1989 y sigue siendo una de sus obras más famosas. Seis años después, en 1994, estrenó Tōkyō Notes (東京ノート, Tōkyō nōto ) , [4] que todavía se considera su obra maestra. [1] Como dramaturgo, Hirata ha seguido escribiendo y dirigiendo obras tanto en el teatro Komaba Agora como en teatros de Europa, América y otras partes de Asia. También es conocido por hacer colaboraciones internacionales tanto en Japón como en todo el mundo, donde ha trabajado con una multitud de dramaturgos y artistas para presentar su propio trabajo a nuevas audiencias, así como para presentar obras extranjeras en Japón. [5]
Hirata trabajó en la Universidad Obirin durante seis años como profesor en su departamento de teatro antes de trasladarse a la Universidad de Osaka , donde trabaja en sus departamentos de diseño de comunicaciones y robótica. [6]
El teatro coloquial contemporáneo es un estilo teatral que Oriza Hirata fundó como respuesta a la “naturaleza bulliciosa y festiva del teatro japonés de los años 1980”. [1] Este estilo enfatiza el uso del idioma japonés coloquial que está diseñado para sonar claramente típico de las tendencias y patrones lingüísticos del habla japonesa cotidiana. Como resultado, sus obras a menudo presentan múltiples personajes hablando a la vez, fragmentos de oraciones, habla inaudible y un tono de habla discreto y “normal”. Este estilo informa sus obras estilísticamente, tanto en el lenguaje como en la trama, en el sentido de que Hirata enfatiza el realismo en todo momento. [1] Sin embargo, Hirata ha preferido su propio título estilístico de “teatro coloquial contemporáneo” porque piensa que términos relacionados como Shingeki o realismo “sonarían demasiado como el drama occidental que [ellos] emulaban”. [7] El estilo de Hirata se debe en parte a su identificación del impacto que el estilo occidental estaba teniendo en las artes japonesas. Como reacción, ha buscado crear un estilo artístico más representativo de la lengua y la cultura japonesas típicas. Como dramaturgo, fundó la compañía de teatro Seinendan en 1983 como una forma de llevar su estilo de actuación a las grandes escenas teatrales japonesas e internacionales. [1] Hirata ha trabajado en estrecha colaboración con actores internacionales al traducir su obra para preservar la identidad japonesa del discurso, que ha resonado particularmente entre el público francés. [8] Este estilo también tiende a enfatizar un conjunto pequeño e íntimo de personajes, generalmente representados por los actores que interpretan el papel de una familia, para servir como un "microcosmos de la sociedad japonesa en su conjunto". [1] El erudito en teatro japonés, M. Cody Poulton, describe el estilo de Hirata como un énfasis en la idea griega de ethos , "el tono predominante del sentimiento de un pueblo o comunidad; el genio de una institución o sistema". [7]
Después de trabajar en la Universidad de Obirin como profesor de teatro, Oriza Hirata se trasladó a trabajar para la Universidad de Osaka , donde colaboró en los campos científicos del diseño de comunicación y la robótica. [9]
Hirata ha participado en el diseño de clases universitarias que enfatizan el entorno de comunicación para diferentes campos con el fin de que puedan desempeñarse con mayor éxito.
Hay elementos de diseño y elementos organizativos que pueden fomentar una mejor comunicación en el consultorio médico, como las posiciones de las sillas del médico y del paciente, el color de las paredes, la iluminación, y estos elementos pueden crear un ambiente que anime al paciente a hacer preguntas al médico y obtener respuestas que pueden reducir el error médico/diagnóstico.
—Hirata Oriza, [8]
En el campo de la robótica, Hirata utilizó su experiencia teatral para intentar crear robots que actúen de manera similar a los humanos. Si bien su trabajo se ha utilizado para cumplir esta función en general, también ha llevado su trabajo en robótica al teatro, donde ha incorporado robots en obras para explorar temas de humanidad. Su obra, Yo, trabajador, utiliza dos robots como personajes principales para explorar esta misma idea. Ha colaborado con el experto en robótica Hiroshi Ishiguro para sus experimentos teatrales con robots. [10]
Poco después de comenzar su carrera como dramaturgo, Oriza Hirata ha tenido una prolífica carrera internacional, tanto realizando giras con sus obras alrededor del mundo como poniendo en escena obras de dramaturgos extranjeros en su propio teatro en Japón.
A principios de la década de 2000, el trabajo de Hirata comenzó a atraer la atención internacional. Con la ayuda de la Fundación Saison de Japón, una fundación que otorga subvenciones que apoya el teatro japonés, y la organización sin fines de lucro Japan Society de Manhattan , la obra más famosa de Hirata, Tōkyō Notes, se estrenó en los Estados Unidos en octubre de 2000 en la ciudad de Nueva York . La serie de teatro de Japan Society , Japanese Theatre NOW, ha ayudado a traer una serie de dramas japoneses contemporáneos a los Estados Unidos , siendo el de Hirata notable ya que Tōkyō Notes fue uno de los primeros. [11]
Desde entonces, el trabajo y la compañía de Hirata han viajado por gran parte del mundo, incluyendo Francia , Bélgica , Suiza , Irlanda , Alemania , Reino Unido , Corea , China , Australia y Brasil . Hirata dice que cree que ha "hecho el mejor trabajo en Francia", donde "la gente en Francia ha estado muy entusiasmada con [su] trabajo". Tanto en Francia como en Bélgica , Hirata ha colaborado con actores y directores internacionales para llevar su trabajo teatral a una audiencia internacional, así como para crear nuevos trabajos por encargo como dramaturgo y director. [5] [8]
Hirata también ha colaborado en muchas obras internacionales dentro de Japón , utilizando su teatro para poner en escena obras de dramaturgos de Francia , Suiza , Italia , España , Estados Unidos , Corea y China . La admiración de Hirata por la escena teatral francesa también se puede ver en estas colaboraciones, ya que ha tendido a poner en escena más obras francesas que de cualquier otro país con el que haya colaborado. [5]
Un año después del desastre nuclear de Fukushima Daiichi , Hirata presentó una obra de teatro de 10 minutos, junto con otros 18 artistas estadounidenses y japoneses, para ser representada y documentada en un evento llamado Shinsai: Theaters For Japan. [12] El evento ocurrió en el Gran Salón de Cooper Union en la ciudad de Nueva York . La obra de Hirata, titulada "Sayonara II", cuenta la historia de un robot parcialmente roto al que se le pide que lea poemas a las personas que murieron después del desastre. [2]
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