El hip hop brasileño es un género musical nacional en Brasil . Desde sus inicios en las comunidades afrobrasileñas de São Paulo y Río de Janeiro , el género se ha convertido en un fenómeno nacional. Raperos, DJ, bailarines de break dance y grafiteros están activos en todo el espectro de la sociedad, mezclando la herencia cultural de Brasil con el hip hop estadounidense para formar una fusión musical contemporánea.
Muchos creen que incluso antes de la consolidación de la escena hip hop estadounidense , formas similares de ritmo y poesía ya se manifestaban en Brasil. La primera forma de improvisación poética apareció en el nordeste del país (en la región de Teixeira, Paraíba ) en el siglo XIX. Conocida como "repente" o "cantoria", es un género de música folclórica brasileña practicado por una pareja de cantantes conocidos como repentistas que se alternan en la composición de estrofas improvisadas siguiendo patrones muy estrictos de métrica, rima y coherencia temática.
También en 1964, el cantante Jair Rodrigues lanzó la canción " Deixa Isso Pra Lá " ("No importa"), que muchos consideran la primera canción de rap jamás hecha en el país.
El hip hop brasileño tiene sus orígenes en los Bailes Black (Fiestas Negras) de finales de los años 1970, donde se tocaba música funk y soul estadounidense. [1] Estos eventos, a los que asistían regularmente decenas de miles de personas, se habían convertido en un foro importante para la expresión de la identidad afrobrasileña durante la ausencia de democracia; los militares habían asumido el poder en 1964 y permanecerían en el poder hasta 1985. [2] Los Bailes Black estaban orientados a tocar importaciones estadounidenses de artistas como James Brown , Funkadelic y Parliament . La influencia de " Say It Loud - I'm Black and I'm Proud " de James Brown y el Movimiento de Derechos Civiles se refleja en los nombres de los equipos de sonido brasileños (equivalentes a los Sound Systems jamaicanos): Black Power, Zimbabwe y Revolution of the Mind. [3] Los equipos de sonido de los Bailes Black pronto brindaron oportunidades para que los maestros de ceremonias (MC) locales subieran al escenario y, aunque las fiestas todavía estaban orientadas a la música estadounidense, formaron un importante campo de entrenamiento para los raperos brasileños. [4]
A principios de la década de 1980, el naciente movimiento de hip hop brasileño se centró en la ciudad de São Paulo, especialmente en la estación São Bento , la calle Galleria 24 de Maio y el Theatro Municipal , donde los bailarines de break dance y los raperos se congregaban para intercambiar ideas e información. [1] En 1988, la primera pandilla de hip hop fue formada por los raperos de Praça Roosevelt (Plaza Roosevelt) en São Paulo; llamándose a sí mismos Sindicato Negro (Sindicato Negro) estuvieron directamente involucrados en ayudar a otras pandillas en la ciudad a organizarse. [5] El primer álbum de hip hop brasileño Hip Hop, Cultura De Rua ("Hip Hop, Cultura Callejera") fue lanzado en septiembre de 1988 en el sello Paralelo; el álbum contó con Thaide & DJ Hum, Código 13, MC Jack y O Credo. [6] El segundo álbum de hip hop brasileño fue Consciência Black Vol. 1 que incluía "Pânico na Zona Sul" ("Pánico en el lado sur") y "Tempos Difíceis" ("Tiempos difíciles") del grupo Racionais MC's [7] así como la canción "Nossos Dias" ("Nuestros días") de Sharylaine, quien fue la primera rapera en tener impacto en Brasil. [8] La influencia de Universal Zulu Nation , una organización de hip hop estadounidense creada por Afrika Bambaataa como alternativa a la cultura de las pandillas, fue emulada en Brasil con la formación del Movimento Hip Hop Organizado do Brasil (MH2O) en 1989. [9]
El grupo de hip hop Posse Mente Zulu fue formado en 1992 por Rappin' Hood , Johnny MC y DJ Akeen y lanzó la canción "Sou Negrão" ese mismo año; la canción con su mezcla de elementos de samba y hip hop fue muy popular y luego fue regrabada por Rappin' Hood. [10] El grupo Racionais MC's lanzó su álbum debut Holocausto Urbano ("Holocausto urbano") en Zimbabwe Records en 1992; en el transcurso de los siguientes cinco años se establecerían como uno de los grupos de hip hop más importantes de Brasil. [11] [12]
GOG, Genival Oliveira Gonçalves, fue el primer artista de hip hop de la escena de hip hop de Brasilia en causar impacto con el lanzamiento en 1992 del álbum de cuatro canciones Peso Pesado ("Peso Pesado"). En febrero de 1993, la primera revista brasileña de hip hop Pode Crê! ("¡Puedes creerlo!") fue publicada por JP Publicidade, São Paulo. [13] El grupo de Brasilia Câmbio Negro, formado en 1990 por DJ Jamaika y X, lanzó su álbum debut Sub Raça en julio de 1993; su mezcla de rock y hip hop resultó ser popular entre el público. Racionas MC lanzó su tercer álbum Sobrevivendo no Inferno en su propio sello independiente Cosa Nostra en 1997; El álbum fue certificado como disco de oro en enero de 1998. [12] El grupo de rap de São Paulo RZO, formado en 1989 por Sandrão, Helião, Negra li y DJ Cia, lanzó su álbum debut homónimo en 1997 en MA Records; más tarde firmarían con el sello Cosa Nostra. [14]
En 1997, DJ Alpiste, considerado el primer rapero evangélico de São Paulo, lanzó su primer álbum comercial. La música de Alpiste inspiró al rapero gospel Pregador Luo, fundador del grupo de rap gospel Apocalipse 16. [15]
MV Bill , residente de la favela Cidade de Deus (Ciudad de Dios), conoció por primera vez la música hip hop a través de la banda sonora de la película estadounidense Colors de 1988 ; en 1998 lanzó su álbum debut Mandando Fechado . [16]
DJ Jamaika lanzó el álbum Pá Doido Pirá en diciembre de 2000 en Warner Bros. [17] En 2002, MV Bill lanzó su segundo álbum Declaração de Guerra ("Declaración de guerra") y desde entonces se ha establecido como uno de los artistas de hip hop más articulados y controvertidos de Brasil. [18] El rapero Sabotage , de la Zona Sur de São Paulo, logró un gran éxito con el lanzamiento de su álbum debut Rap É Compromisso ("El rap es compromiso") en 2002 en el sello Cosa Nostra; su prometedora carrera llegó a su fin después de que lo asesinaran en enero de 2003. [19]
El segundo álbum A Procura da Batida Perfeita ("Buscando el ritmo perfecto") del rapero Marcelo D2 (exlíder del grupo de rap rock Planet Hemp ) fue lanzado en 2003; su fusión de samba y hip hop fue un éxito que lo llevó a una aparición en Acústico MTV, donde interpretó versiones acústicas de las pistas del álbum. [20] En 2006, GOG lanzó el álbum Aviso às Gerações ("Aviso a las generaciones") que contó con una colaboración con MC RAPadura en la canción "A quem possa interessar". MC RAPadura había establecido su reputación en repentino (concursos de rap improvisados usando música forró brasileña ) y más tarde alcanzaría el éxito con su estilo de rap distintivo, que consiste en mezclar música hip hop con forró y baião .
Emicida es un rapero de São Paulo que lanzó su primer sencillo "Triunfo" en 2008 y es uno de los primeros artistas de hip hop brasileños en establecerse publicando su música en redes sociales y sitios de videos. [21] En 2008, la rapera Flora Matos lanzó la canción "Mundo Pequeno", que fue producida por DJ Cia y dirigida por Mano Brown y Ice Blue de Racionais MC's. La canción apareció en el mixtape recopilatorio O Jogo é Hoje . [22]
Inicialmente, el hip hop brasileño fue una afirmación de la identidad afrobrasileña y una continuación del espíritu del Bailes Black de los años 1970. A medida que el género emergió gradualmente, atrayendo a nuevos artistas y audiencias a su esfera, sus temas se ampliaron para abarcar una variedad de cuestiones sociales y políticas. En 1993, Gabriel o Pensador , escritor e hijo de un destacado periodista, lanzó la canción de rap satírica "Tô Feliz, Matei o Presidente" ("Me alegro de haber matado al presidente") sobre el juicio político al expresidente Fernando Collor por cargos relacionados con la corrupción. [23] El grupo de mangue beat Chico Science se adhirió a un estilo musical conocido como rap consciencia (rap con conciencia social). [24]
La serie de televisión Cidade dos Homens ("Ciudad de los Hombres") fue creada por los directores de la película Ciudad de Dios . Fue transmitida durante cuatro temporadas en Globo TV entre 2002 y 2005. [25] Sigue las vidas ficticias de dos mejores amigos, Luis Claudío (apodado Acerola) y Uolace (apodado Laranjinha), quienes crecen juntos en una favela de Río de Janeiro. El funk carioca y el hip hop forman el telón de fondo musical de sus aventuras y aparecen de manera destacada en toda la serie. El episodio "Hip Sampa Hop", en el que Acerola y Laranjinha visitan la ciudad de São Paulo, incluye entrevistas breves con los artistas de hip hop Xis, Thaide y Rappin' Hood. [26]
El hip hop brasileño y su relación con las favelas es el tema del documental de 2005 Favela Rising . [27] El documental detalla los esfuerzos del movimiento AfroReggae que se formó en 1993 por Anderson Sa y DJ Jose Junior con el propósito expreso de proporcionar una salida cultural para los jóvenes como una alternativa a la cultura de las pandillas de las favelas a través de una serie de esquemas sin fines de lucro que involucran música y baile. [28] AfroReggae también es un grupo musical que fusiona la música de baile tradicional brasileña con el hip hop y el reggae . [29]
Derek Pardue, en su artículo Hip Hop as Pedagogy [30], examina los conceptos de "periferia" (periferia) y "marginalidade" (marginalidad) en relación con la identidad del hip hop, así como con el valor pedagógico potencial del hip hop. Pardue propone que la percepción común del hip hop como un fenómeno cultural de entretenimiento estadounidense que refleja temas exclusivos de pertenencia a pandillas urbanas y masculinidad puede descartarse en favor de una evaluación más realista de sus beneficios educativos, especialmente en lo que respecta a los jóvenes de las favelas. Pardue cita la expansión de los CEU (Centros Educativos Unificados) en las favelas y el empleo de educadores de hip hop como ejemplos de modelos educativos que se basan en acciones sociales y comunitarias anteriores iniciadas por personas del Brasil rural que se asentaron en las afueras de las principales ciudades brasileñas. Pardue destaca que muchos artistas de hip hop y residentes de las favelas han formado ONG educativas y han participado activamente en programas patrocinados por el Estado diseñados no sólo para mejorar las vidas de aquellos que están económicamente marginados sino también con vistas a promover el hip hop como una contribución positiva a la ciudadanía dentro de la sociedad en general. Pardue señala que los educadores de hip hop son conscientes de la importancia del hip hop y su papel en las vidas de los jóvenes de las favelas y que su valor pedagógico sirve para beneficiar no sólo a los que están en la periferia sino también a los objetivos más amplios de la educación estatal.
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