Anthem (estilizado como himno ) es el quinto álbum de estudio dela banda estadounidense de ska punk Less Than Jake , lanzado el 20 de mayo de 2003 por Sire Records , unsello de Warner Bros. Un año después de su cuarto álbum de estudio Borders & Boundaries (2000), la banda había pasado algún tiempo en su espacio de práctica escribiendo material nuevo; a mediados de 2002, la banda dijo que su próximo álbum sería con Warner Bros. Records. Después de una reunión con Rob Cavallo , se alistó como productor del álbum. Las sesiones se llevaron a cabo en Piety Street Recording en Nueva Orleans y Morning View Studio en Malibú, California , entre octubre y diciembre de 2002.
Anthem recibió críticas generalmente favorables de los críticos , algunos de los cuales notaron el cambio de los instrumentos de viento al pop-punk, mientras que otros comentaron sobre la producción de Cavallo. Alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. "The Science of Selling Yourself Short" alcanzó el puesto número 36 en la lista estadounidense Alternative Airplay . Precedido por una gira estadounidense como cabeza de cartel, "She's Gonna Break Soon" fue lanzado como el sencillo principal del álbum en abril de 2003. La banda luego apareció en el Honda Civic Tour , realizó una gira europea y luego pasó tres meses como parte del Warped Tour . "The Science of Selling Yourself Short" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en julio de 2003. Las tomas descartadas de las sesiones se lanzaron como el álbum recopilatorio B Is for B-Sides (2004).
Less Than Jake lanzó su cuarto álbum de estudio Borders & Boundaries en octubre de 2000, a través de Fat Wreck Chords . [1] Fue promocionado con un puesto de apoyo para Bon Jovi en su gira de estadios de los Estados Unidos, una gira como cabeza de cartel en Japón y una temporada con MxPx en Europa. [2] Para agosto de 2001, Less Than Jake esperaba lanzar un nuevo álbum a principios de 2002, que el saxofonista Peter "JR" Wasilewski anticipó que sería más rápido y orientado al punk rock . [3] Para diciembre de 2001, la banda había pasado dos meses escribiendo material nuevo en un espacio de práctica en Gainesville, Florida. [4] Este espacio fue apodado Fort Hooker; después de haber escrito algunas canciones aquí, se mudarían al estudio casero del bajista Roger Lima , conocido como The Moat House, donde grabarían demos y escribirían más material. [5]
En febrero y marzo de 2002, la banda encabezó algunos shows en Florida, antes de salir de gira con Bad Religion y Hot Water Music . [6] En esa época, la banda dijo que tenían 17 canciones nuevas, 10 de las cuales habían sido demos. [7] En julio de 2002, el vocalista y guitarrista Chris DeMakes dijo que el próximo álbum de la banda sería lanzado a través de Warner Bros. Records . [8] La banda explicó que Craig Aaronson, quien había trabajado con la banda anteriormente en Capitol Records, había comenzado a trabajar en Warner Bros, y organizó una reunión entre ellos y el presidente de Warner. [9] [10] En agosto, la banda salió de gira con Sugarcult ; el trombonista Buddy Schaub sufrió una lesión en la muñeca y fue reemplazado temporalmente por Vinny Nobile de los Pilfers. [11] [12]
En septiembre de 2002, Less Than Jake se reunió con Rob Cavallo , quien produjo algunos álbumes de Green Day que les gustaron; la banda lo eligió para producir su próximo álbum. [13] Le presentaron a Cavallo 40 canciones que habían escrito para el álbum, que él redujo a una sección más pequeña que la banda grabaría. [10] La grabación se llevó a cabo entre octubre y diciembre de 2002 con Cavallo como productor. [5] Hicieron la preproducción en Los Ángeles, California durante algunas semanas a partir de octubre de 2002, mostrándole a Cavallo el material que tenían. [14] [15] Después del ensayo, redactaron una lista de canciones que deseaban grabar, con un total de 19. Varias de estas, como "Short Fuse Burning" y "Plastic Cup Politics", se habían interpretado en vivo en los meses anteriores. [15] El 22 de octubre de 2002, volaron de Los Ángeles a Nueva Orleans ; Habían querido ir a Nashville, Tennessee en su lugar "porque queríamos quedarnos en el sur", hasta que Cavallo sugirió Nueva Orleans. [15] Los miembros habían propuesto Nueva Orleans durante una de sus prácticas, pero habían descartado esta situación debido a los "peligros de que se sirva alcohol prácticamente las 24 horas del día". [16]
Las sesiones se llevaron a cabo en Piety Street Recording en Nueva Orleans, donde la banda grabó la batería y el bajo. [14] [17] Su principal motivación para grabar en Nueva Orleans se debió en parte al presupuesto de grabación que tenían y al interés de Cavallo en un restaurante en el área. [10] Luego, a principios de noviembre de 2002, las sesiones se mudaron a Morning View Studio, que estaba ubicado en una casa grande, en Malibú, California . [17] [16] La banda tenía una semana de tiempo libre antes de que estuvieran programados para trabajar en las 19 canciones que comenzaron en Nueva Orleans. Decidieron grabar varias pistas que no se grabaron anteriormente, incluida una nueva canción de Lima que escribió en el estudio. [18] La banda trabajó brevemente con Pat Benatar para una pista que no funcionó. [19] Volvieron a grabar una de sus canciones más antiguas, "Look What Happened", durante estas sesiones, ya que no estaban contentos con cómo sonaba y también por sugerencia de Cavallo. [20] [21] Terminaron grabando alrededor de 30 canciones en varias etapas de finalización. [21] La grabación continuó hasta fines de diciembre de 2002 con guitarras y partes vocales. [22] Doug MacKean se desempeñó como ingeniero principal, con la asistencia de los ingenieros Erik Flettrich y Wesley Fontenot; Tom Lord-Alge mezcló las grabaciones en Malibú con Cavallo, Fiorello y el guitarrista Chris DeMakes presentes en enero de 2003. [14] [23] [24]
Musicalmente, el sonido de Anthem ha sido descrito como pop-punk , pop rock y ska punk , comparándolo con el trabajo de Good Charlotte . [25] [26] Varios críticos notaron una disminución en el uso de trompetas a lo largo del álbum. [25] [27] [28] Los músicos de sesión Luis Conte y Jamie Muhoberac contribuyeron con la percusión y los teclados respectivamente a las grabaciones. [14] Fiorello explicó que el título se debía a las letras del álbum: "Son como un himno [...], pero son oscuras. Se supone que es como la luz al final del túnel". [29] Anthem abre con la canción punk rock "Welcome to the New South", y es seguida por "The Ghosts of Me and You", con influencias del emo pop , que evoca a Blink-182 y Get Up Kids . [30] Al hablar de esta última canción, el baterista Vinnie Fiorello dijo: "[H]ay fantasmas en tu ciudad que te persiguen [...] está embrujada con lugares y personas del pasado". [31] "Look What Happened" se grabó originalmente para Borders & Boundaries ; la banda bajó el tono de los elementos de ska y se inclinó hacia el punk rock. [27] Fiorello dijo que alteraron la introducción de "Look What Happened", haciendo que la pista "suene más completa y poderosa". [32] La pista presenta partes vocales de Heather Tabor, la líder de Teen Idols . [30] "The Science of Selling Yourself Short" es una canción de ska y reggae de medio tiempo que DeMakes dijo que trataba sobre la "ciencia de simplemente hacerte todas las cosas malas que no deberías estar haciendo". [25] [33] Es una oda a las personas vistas como fracasadas y holgazanes . [34] DeMakes dijo que Lima tuvo el riff de guitarra principal durante un largo período de tiempo, que luego se combinó con una sección de coro que DeMakes escribió mientras estaba en Los Ángeles. Fue la canción más lenta que la banda había hecho desde "Dopeman" de su segundo álbum de estudio, Losing Streak (1996). [20]
"Short Fuse Burning" utiliza una parte de guitarra que recuerda a la que se escucha en " Thunderstruck " (1990) de AC/DC , respaldada por una sección rítmica hardcore melódica . [25] [35] "Motown Never Sounded So Good" es una canción indie - funk endeudada con Barenaked Ladies . [30] "The Upwards War and the Down Turned Cycle" ve a la banda abordar los aspectos negativos del salario mínimo . [36] "Escape from the A-Bomb House" muestra una influencia de las obras de Bad Religion y Hot Water Music . [35] DeMakes escribió la música de sonido más oscuro después de haber visto la letra. [20] "Best Wishes to Your Black Lung" revisó el sonido ska de tercera ola de los lanzamientos anteriores de la banda; su título se refería al ex miembro Peter Anna, que fumaba y se fue a trabajar como bombero. [25] [20] "She's Gonna Break Soon" detalla a la amiga de Fiorello, que estaba contenta con su vida en la escuela secundaria, hasta que se convirtió en una forastera cuando se mudó a la universidad. [37] El álbum cierra con la canción de dos partes "The Brightest Bulb Has Burned Out/Screws Fall Out"; la sección "The Brightest Bulb Has Burned Out" es una canción escasamente arreglada que conduce a "Screws Fall Out", una de las secciones de rock más ruidosas del catálogo de la banda. [35] La canción en general trataba sobre una amiga de Fiorello, que sufrió una sobredosis cuando la banda estaba haciendo Borders & Boundaries . [37] La pista adicional " Surrender " es una versión de la canción de Cheap Trick de 1978 del mismo nombre; la versión de Less Than Jake es una pista de rock al estilo de los Ramones . [14] [34]
Después de terminar la mezcla, la banda grabó un video musical para "She's Gonna Break Soon". Fue dirigido por The Malloys y protagonizado por Alexis Bledel , conocida por su trabajo en Gilmore Girls . El 7 de marzo de 2003, se anunció que Anthem se lanzaría en dos meses; junto con esto, se publicó en línea su lista de canciones. [24] El 20 de marzo de 2003, se publicó en línea el video de "She's Gonna Break Soon". [38] Una edición de radio de "She's Gonna Break Soon" sin trompetas fue lanzada como sencillo el 15 de abril. [39] DeMakes explicó que habían estado haciendo remixes con y sin trompetas y partes de ska desde 1996: "¿Eso compromete su trabajo, esto y aquello? [...] ¿No quieren trompetas en la canción? Genial, sigue siendo la misma letra, sigue siendo la misma canción, y cuando la tocamos en vivo tenemos una sección de trompetas". [20] La versión en CD incluía «ASAOK» y una versión alternativa de «The Brightest Bulb Has Burned Out» como caras B. [40] El 9 de mayo, «Short Fuse Burning» se publicó en línea, [41] seguido por Anthem , que estuvo disponible para transmisión tres días después. [42] El álbum fue planeado inicialmente para su lanzamiento en abril de 2003, [43] antes de que finalmente se lanzara el 20 de mayo, a través de Sire Records , un sello de Warner Bros. [44] La obra de arte fue compilada por Fiorello, quien encargó a ilustradores y dibujantes que crearan ilustraciones para cada canción en el folleto del álbum. [37] Había estado enviando letras a los artistas durante el transcurso de un año y ellos le enviaban sus interpretaciones a través de ilustraciones. [20]
"The Science of Selling Yourself Short" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 1 de julio de 2003, [45] y lanzado a la radio una semana después. [46] La versión en CD incluía "Sobriety Is a Serious Business and Business Isn't So Good", y una versión en vivo de "The Ghosts of Me and You". [47] Un video musical animado para "The Science of Selling Yourself Short", hecho por Chip Wass, quien también hizo la obra de arte del álbum, fue publicado en línea el 4 de agosto. [48] El 19 de agosto de 2003, aparecieron versiones de "The Ghosts of Me and You" y "Welcome to the New South" en el EP en vivo Live from the Santa Monica Store . [49] Dos días después, se lanzó un segundo video musical para "The Science of Selling Yourself Short" en el sitio web de la banda. [50] Mientras estaba de gira con Fall Out Boy , un EP con grabaciones raras de cada acto estaba disponible en la gira. [51] En julio de 2004, varias tomas descartadas de las sesiones de Anthem fueron lanzadas como el álbum recopilatorio B Is for B-Sides . [52] La banda tuvo que volver a grabar algunas de ellas, ya que quedaron sin terminar durante la realización del álbum. [21] Una versión alternativa de "The Brightest Bulb Has Burned Out" con Billy Bragg fue incluida en la compilación Rock Against Bush (2004). [53] Una versión remezclada de B Is for B-Sides fue lanzada en 2005, a través de Fueled by Ramen. [54]
En marzo y abril de 2003, Less Than Jake realizó una gira por los EE. UU. con Teen Idols, Punchline y Bigwig . [55] Más tarde, en abril, el grupo apoyó a Good Charlotte y New Found Glory en el Honda Civic Tour . [56] Después de esto, la banda se embarcó en una gira como cabeza de cartel por Europa continental; inicialmente se planeó que ocurriera en marzo de 2003, pero se trasladó a abril para permitir que la banda tocara más shows en ese territorio. [57] [58] La banda realizó una gira por el Reino Unido durante mayo de 2003, con el apoyo de Pietasters . [59] De junio a agosto de 2003, Less Than Jake realizó el Warped Tour . [60] Durante el resto de agosto, la banda realizó una breve gira por Europa, que incluyó apariciones en los festivales de Reading y Leeds . [61] Tocaron algunos shows en los EE. UU. A principios de septiembre, antes de realizar una gira por Nueva Zelanda, Australia y Japón, que duró hasta octubre. [61]
En noviembre y diciembre, la banda realizó una gira por Estados Unidos con Fall Out Boy; la primera mitad también contó con Yellowcard . [51] Antes de que comenzara la gira, Rufio estaba programado para aparecer, aunque tuvieron que abandonar debido a un problema en la familia. [62] Fueron reemplazados por Bang Tango y Tommy Tutone ; como Schaub todavía sufría de su problema en la muñeca, Chris Rhodes de Mighty Mighty Bosstones lo reemplazó. [63] [64] En abril y mayo de 2004, la banda realizó una corta gira por América del Norte con Early November , Fall Out Boy y Academy Is... , que incluyó una aparición en el Skate and Surf Festival. [65] [66] Después de esto, la banda realizó una gira por Europa en mayo de 2004, con Yellowcard y los AKAs . [67] Tocaron algunos shows con Academy Is... antes de realizar una gira por los EE. UU. como parte de Projekt Revolution entre julio y septiembre de 2004. [68] [69]
Anthem recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 71, basada en 8 reseñas. [70]
El crítico de AllMusic, Johnny Loftus, escribió que Anthem era una "colección pegadiza y embriagadora de sentidas postales del futuro que la base de fans jóvenes de LTJ tiene que esperar". Señaló que los "acordes mayores crujientes y los coros elevados tienen una tendencia a desplazar las influencias ska de la banda y relegar su sección de vientos a un estatus de apoyo". [25] El escritor de CMJ New Music Report, Brad Maybe, dijo que la banda "redujo un poco el uso de los vientos, y puede que no sea tan ruidoso y bullicioso como lo fue una vez en el disco, pero LTJ todavía tiene una sección de vientos potente". [71] El escritor de Punknews.org, Adam White, teorizó que la "falta de vientos 'en tu cara' parece tener menos que ver con la política del sello que con una composición cuidadosa. Los vientos se utilizan, debo añadir, de manera efectiva cuando son necesarios". [35]
Will Williams de Gigwise escribió que el álbum "puede no representar un gran paso adelante, pero es un paso adelante de todos modos, y debería ser más que una agradable sorpresa para su base de fans". [30] En una reseña para Playlouder , el periodista John Robb escribió que el álbum "se inclina más hacia un ataque de pop punk chuggy, es como un Good Charlotte más espeso y sucio y viene completo con coros de pisotones indentikit, disparados por una descarga de alta energía". [26] Andy Lee de Chart Attack dijo que el álbum "prácticamente destruye el sonido influenciado por el ska de Less Than Jake a favor de sonar como cualquier otra banda de pop-punk existente". [27] Dan Cohen de Exclaim! contrarrestó esto, diciendo que la banda "todavía tiene un don para escribir canciones con estribillos pegadizos [...] por lo que el álbum no es una decepción y no hay una canción débil en él". [28]
El escritor de Blender Matt Diehl dijo que Cavallo era la "verdadera estrella aquí", pero el "trastorno de déficit de atención estilístico de la banda diluye el enfoque y también la hace anticuada". [44] Loftus reconoció que los fanáticos de larga data de la banda podrían "afirmar que es una andanada lanzada a la aceptación general. Estos detractores tienen razón, como lo demuestra la presencia del toque de Midas de Cavallo". [25] El escritor de Rolling Stone Jon Caramanica llamó al álbum un "misil guiado producido con precisión que busca los corazones de los punks del skate socialmente torpes en todas partes". [36]
Anthem alcanzó el puesto número 45 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [72] "The Science of Selling Yourself Short" se ubicó en el puesto número 36 en la lista Alternative Airplay de EE. UU. [73] BuzzFeed incluyó el álbum en su lista de los mejores álbumes de pop-punk. [74] Tom Weaver de Casey ha expresado su admiración por el álbum. [75]
Listado de canciones por libreto. [14]
Personal por cuadernillo. [14]
Citas
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