Hilla Becher ( née Wobeser ; 2 de septiembre de 1934 - 10 de octubre de 2015) fue una fotógrafa conceptual alemana. Becher era conocida por sus fotografías industriales , o tipologías , junto a su colaborador y esposo de muchos años, Bernd Becher . Su carrera abarcó más de 50 años e incluyó fotografías de Estados Unidos, Francia, Alemania, Países Bajos, Gran Bretaña, Bélgica, Suiza, Luxemburgo e Italia. [1]
Becher recibió junto a su marido el premio Erasmus y el premio Hasselblad . Los Becher fundaron la Escuela de Fotografía de Düsseldorf [2] a mediados de los años 70.
En 2015, murió de un derrame cerebral a los 81 años, en Düsseldorf . [3] [4]
Becher nació en Potsdam , Alemania del Este . Su madre asistió a Lette-Haus, una escuela de fotografía para mujeres, y ocasionalmente trabajó en un estudio retocando fotografías. Su padre era profesor de idiomas en la escuela secundaria y luego fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial.
Hilla Becher conoció la fotografía desde muy joven. Comenzó a fotografiar a los trece años con una cámara de placas de 9 × 12 cm. Becher fotografió a sus profesores en la escuela secundaria. Imprimió y vendió fotografías en tamaño postal para los profesores. Fue expulsada de la escuela secundaria y se convirtió en pasante de Walter Eichgrun, [5] un fotógrafo de estudio y por encargo, en 1951, mientras estudiaba fotografía en una escuela vocacional y terminaba su título de secundaria en Berlín. Pasó tres años trabajando por encargo con Eichgrun y realizó varios trabajos en solitario. En 1954, ella y su madre se mudaron a Alemania Occidental, donde trabajó como fotógrafa independiente en Hamburgo. [6] En 1957, le ofrecieron un trabajo en Düsseldorf, Alemania, como fotógrafa publicitaria y alrededor de 1958, se inscribió en la Kunstakademie Düsseldorf con Walter Breker para estudiar diseño gráfico y técnicas de impresión. [6] Fue "la primera estudiante en ser admitida en la clase sobre la base de un portafolio que consistía únicamente en fotografías". [3] [6] También fue la instructora principal en el cuarto oscuro después de completar su aprendizaje con Walter Breker. [6]
En 1957, Hilla Wobeser conoció a Bernhard Becher, conocido como Bernd, en la Kunstakademie Düsseldorf, donde ambos estudiaban. Comenzaron una colaboración fotografiando la región de Siegerland , donde Bernd se crió, y dos años después, la pareja se casó en 1961. [5] [7] Los Becher viajaron en un Volkswagen fotografiando sitios industriales por toda Alemania, Bélgica, Luxemburgo y Francia, y luego, finalmente, Gran Bretaña y los Estados Unidos.
En una entrevista con Süddeutche Zeitung Magazin, Hilla Becher afirmó que a su marido no le gustaba la fotografía al principio de su carrera. Bernd, que en un principio era dibujante, creía que la fotografía era más un "medio para un fin" para dar más detalles a sus bocetos que un medio artístico en sí mismo. [8] En la misma entrevista, Hilla sostuvo que, aunque la pareja trabajaba en equipo, Bernd era la fuerza impulsora porque era más perfeccionista que ella.
Bernd murió a los 75 años el 22 de junio de 2007 por complicaciones durante una cirugía cardíaca. [9] En ese momento, su trabajo había alcanzado reconocimiento mundial, fascinando a otros fotógrafos como Stephen Shore . [10] Su amplia influencia también se debió a sus roles como profesores en la Kunstakademie Düsseldorf, donde algunos de sus estudiantes incluyeron a Candida Höfer , Andreas Gursky y Thomas Ruff .
A la pareja, tras la muerte de Hilla en 2015, le sobreviven su único hijo, Max Becher , y sus dos hijos.
El comienzo de su proyecto en curso fue parte del "... regreso polémico a la estética "directa" y los temas sociales de los años 1920 y 1930 en respuesta a la estética fotográfica subjetivista pospolítica y posindustrial que surgió en el período temprano de posguerra". (Heckert, Virginia) La mayoría de los temas de las obras de "... estructuras industriales - torres de agua, altos hornos, tanques de gas, cabezas de minas, elevadores de granos y similares - a fines de la década de 1950". (Heckert, Virginia) Bernd y Hilla Becher dijeron una vez sobre las obras: "La idea es hacer familias de objetos" o, en otra ocasión, "crear familias de motivos [que] se humanizan y se destruyen entre sí, como en la Naturaleza, donde lo más antiguo es devorado por lo más nuevo". (Heckert, Virginia) Las obras de Bernd y Hilla Becher se muestran como un grupo para establecer un “... movimiento en sí mismo de imagen en imagen a imagen que apuntaba a ser la historia más que la suma de las partes reunidas, independientemente de si se trata del movimiento del propio fotógrafo, o de la cámara, o del movimiento de nuestro propio ojo al saltar de una fotografía a la siguiente.” (Heckert, Virginia). [11]
Los Becher querían centrarse en lo que las imágenes ofrecen al espectador cuando se ven en conjunto, por ejemplo, una anatomía de las relaciones entre las partes constituyentes. Bernd y Hilla Becher tienen antecedentes alemanes y se inspiran en las obras de August Sander y compañía. Conceptos como "Nueva Objetividad". La obra de Bernd y Hilla Becher continúa con los fotógrafos de la era de las máquinas, aunque de forma compleja. Algunos lo describen como "arqueología industrial" o "una contribución a la historia social del trabajo industrial". Algunas críticas al concepto sostienen que esas suposiciones son engañosas. [11]
Bernd y Hilla Becher afirman que siempre han sido francos con el concepto de que “las cosas que pueden ser interesantes para los historiadores técnicos no son visualmente interesantes para nosotros”. Luego continúan: “Queremos ofrecer al público un punto de vista, o más bien una gramática, para comprender y comparar las diferentes estructuras”, así describen su ambición. “A través de la fotografía, tratamos de ordenar estas formas y hacerlas comparables. Para ello, los objetos deben aislarse de su contexto y liberarse de toda asociación”. (Heckert, Virginia) Heckert luego pasa a trabajar entre tres actitudes separadas que, según ella, pueden decirse que impulsan el proyecto de Becher: compromiso, deleite e iluminación. Heckert concluye con una descripción general de las críticas y los triunfos del proyecto de Bernd y Hilla Becher. [11]
Hilla es reconocida por ayudar en el inicio y la estructuración del departamento de fotografía de la Kunstakademie Düsseldorf. [4] Hilla fotografiaba con una cámara de gran formato de 8x10 y procesaba sus negativos a mano. Después de 50 años de fotografía, los Becher desarrollaron una estética estilística distinguible. A lo largo de los años, Hilla y Bernd Becher han tenido enfoques fotográficos conflictivos hacia sus sujetos. Hilla quería que el sujeto fuera fotografiado con su entorno, mientras que Bernd quería que el sujeto fuera el único punto focal. Las fotografías de Becher son estudios de arquitectura industrial y paisajes, [4] la composición de la fotografía obliga al espectador a examinar la estructura. [12] Las fotografías fueron capturadas durante cielos nublados temprano en la mañana, para eliminar sombras y transmitir tantos detalles como fuera posible. Cuando se muestran, las imágenes a menudo se agrupan en un patrón de cuadrícula por tema o como dípticos. [13]
Fuente: [15]
En respuesta al período germánico de posguerra, la "fotografía subjetiva" de Becher [16] intenta humanizar, naturalizar y sintetizar la historia y la idealización de Alemania dentro del comportamiento industrializado. La era de las máquinas trajo consigo un ritmo visual que era "siempre acelerado, siempre en expansión" y altamente yuxtapuesto al estilo de vida germánico del pasado, más sobrio. Becher intentó capturar la función y la organización subyacentes de este nuevo ideal al retratar en última instancia estas diferencias en la industrialización. Se dice a menudo que la obra de Becher es continua en el sentido de que cada fotografía no puede sostenerse por sí sola; la obra de Becher es un conjunto de trabajos y una respuesta temática que enmarca la Alemania de posguerra política, ilustrativa y receptiva.
El trabajo de Becher fue innovador en el sentido de que, al capturar la posguerra, definió en última instancia a Alemania antes de la industria de masas y por el pasado idealizado. Stimson, de Tate Paper, escribe: "al fotografiar a los grandes íconos de la Era de las Máquinas 'directamente' para que, según afirman, no 'oculten, exageren o retraten nada de manera falsa', al comprometerse con una ética de la representación libre de falsas elevaciones o degradaciones políticas, materializan una parte del afecto posmoderno de su generación". [16] Tal es la voz del trabajo de Hilla y Bernd: buscaron representar a Alemania sin ideología y sin una atmósfera políticamente cargada.
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