Hilary Harkness (nacida en 1971) es una artista estadounidense. Sus pinturas suelen representar mundos surrealistas habitados únicamente por mujeres. A menudo retrata a sus sujetos femeninos como figuras miniaturizadas ubicadas en entornos mecánicos o militares organizados de manera compleja, generalmente involucradas en escenarios eróticos, violentos o sadomasoquistas. [1] [2] Por lo tanto, su trabajo ha sido considerado arte queer .
Hilary Harkness nació en 1971 en Detroit , Michigan . [3] [4] Harkness era hija de un hombre que trabajaba en una fábrica de papel, [5] y esto le dio acceso a materiales para hacer arte. Sus padres y vecinos la alentaron a una edad temprana a pintar con acuarelas y pinturas al óleo.
Se graduó en 1993 con una licenciatura en la Universidad de California, Berkeley . [3] [4] Las clases de arte en la universidad despertaron su deseo de crear arte y la llevaron a París en 1993. Allí descubrió que quería ser pintora. [6] A su regreso a los Estados Unidos, Harkness obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1996 de la Universidad de Yale . [3]
En 2018, fue aceptada para participar en el Programa de Copistas del Museo Metropolitano de Arte , donde estudió y practicó habilidades técnicas y una profunda observación con una amplia gama de medios, incluidos, entre otros, el dibujo, la pintura y la escultura.
Harkness se ha identificado orgullosamente como lesbiana desde muy temprana edad. [6] Su sexo y sexualidad influyen claramente en su arte.
Más tarde, comenzó a salir con Ara Tucker, una mujer afroamericana. Se casaron en 2015, este fue el segundo matrimonio para Harkness. [5] Su relación con una mujer de color le abrió los ojos y cambió su perspectiva sobre la belleza ideal. Pasó de representar a mujeres blancas genéricas parecidas a muñecas a representar a mujeres de todos los colores. El desarrollo de su identidad queer y su vida personal se refleja, por lo tanto, en el desarrollo de su obra de arte a lo largo de su carrera.
Harkness recurre a la literatura, la historia y los estudios sobre la mujer para crear pinturas técnicas detalladas que, según algunos críticos, no tienen parangón debido a la información histórica intelectual que contiene cada obra. [7] Sus pequeñas pinturas suelen tener un precio de 250.000 dólares estadounidenses, lo que la convierte en una de las artistas más valoradas por pulgada cuadrada, con tan solo 31 años . [6]
En sus primeras obras de arte, Harkness creó utopías lésbicas pobladas exclusivamente de mujeres representadas en roles tradicionales y estereotípicamente masculinos . Estas primeras obras de arte consistían en pequeños dibujos y pinturas al óleo con detalles científicos que creaban mundos industriales futuristas llenos de figuras sensuales parecidas a muñecas, como se ve en obras de arte como Sinking the Bismark (2003). Los personajes de las obras de arte no son risueños ni chismosos, sino que suelen ser violentos y abiertamente sexuales, creando un mundo donde la violencia y el sexo están entrelazados y no tienen consecuencias. Por lo tanto, estos mundos representan a las mujeres como libres de comportarse como realmente quieren. [8]
A mediados de la década de 2000, Harkness comenzó a cambiar y desarrollar su estilo característico con el objetivo de crear pinturas de tamaño mediano con composiciones más tranquilas y figuras más grandes. [9] El cambio en su obra de arte estuvo motivado por el cambio en su realidad. Harkness se enamoró y estaba en su primera relación femenina a largo plazo. Cambió su atención de pintar cientos de mujeres a solo unas pocas. El cambio dentro de su carrera fue lento; requirió que aplicara diferentes estilos técnicos, incluida una escala para crear figuras que fueran menos parecidas a muñecas, lo que se puede ver en pinturas como Before (2021). Además, su obra de arte se volvió cada vez más política y controvertida a medida que reimaginaba figuras históricas y momentos con solo mujeres, volviéndolas homoeróticas . La transición dentro de su carrera de pintar utopías lésbicas caóticas con apariencia de muñecas blancas a recrear o reformular eventos históricos con todos los personajes femeninos y representarlos como una sociedad queer en lugar de una sociedad heteropatriarcal fue lenta, ya que Harkness estaba nerviosa de no poder ganarse la vida debido a un clima político sensible.
A lo largo de su carrera, Harkness utiliza un enfoque feminista que se volvió cada vez más interseccional a lo largo de su carrera. Ahora, para no solo abordar cuestiones relacionadas con el género, el sexo, la dinámica de poder, la sexualidad y, finalmente, la raza, Harkness solo retrataba a mujeres blancas en sus dibujos y pinturas, excluyendo a las mujeres de color. Afirmó que la falta de inclusión en sus pinturas transversales anteriores se debe a que quería que la atención se centrara en el género en lugar de la raza. Sus primeras obras de arte descentraron la posición masculina, pero no consideraron un contexto más amplio ni incluyeron a mujeres de todo tipo. El comienzo de su carrera expone la estructura aún existente del colonialismo y el racismo dentro de la ideología feminista, más a menudo asociada con el feminismo de primera y segunda ola . [10] En 2016, Harkness se decidió a interrogar su propia posición en relación con sus obras de arte, el mundo del arte y la sociedad en general. [11] Su práctica actual es retirarse y luego ponerse en el lugar de otras personas, para crear representaciones empáticas. A través de este proceso de mirar hacia adentro, Harkness puede expresar ideas no sólo sobre el género y la sexualidad, sino también sobre la raza a pesar de no ser una mujer de color.