Lin trabaja en diversas áreas artísticas de la cultura local y sus obras han tenido un efecto notable en el arte israelí. [2] Hasta Lin, en el arte israelí, era raro tratar con órganos internos del cuerpo o conectarlos con la arquitectura o los procesos de transformación mientras se realizaban. Se ocupa continuamente del cuerpo, la sexualidad, la alienación y el desapego, y el cuerpo de sus obras (escultura, poesía, dibujos, fotografías, trabajos en video y sus obras posteriores) expresan una estética personal que rompe los límites normativos.
Su lenguaje artístico-surrealista se expresa en mestizajes y manipulaciones que crea en su cuerpo frente a una cámara, procesa simulaciones por computadora o expresa palabras en sus poemas, con una retórica que combina erótica, miedo, angustia y rechazo. [3]
Su trabajo se hace eco de la tendencia del surrealismo y el dadaísmo de la primera mitad del siglo XX, pero al mismo tiempo su lenguaje artístico habla más allá de las tendencias de la época. [4]
Lynn surgió en la escena a finales de la década de 1980, con un videoarte de autodocumentación que incluía imágenes bruscas. Usó su cuerpo como una forma de presentar un cuerpo que es un espacio creativo infinito que nos permite señalar la tensión "polar" entre extraños y vendedores, limpio e impuro, vida y muerte, externo e interno, grande y pequeño.
En su primer solo, "La voz de la derecha" (1992), Lin presentó objetos escultóricos hechos de diversos elementos, no fue una salida convencional, sino más bien rupturas entre lo orgánico y lo sintético, lo concreto y lo ficticio, lo placentero y lo encantador. Su estética profundiza más adelante en una dirección más física, que ya utilizaba como objeto.
En "No More Tears" (1994), un trabajo en vídeo que se mostró en la exposición "Metasex 94: Identidad, cuerpo y sexualidad" (1994) expresó sensualmente la experiencia de la encarnación femenina de una manera erótica. Lin manipuló una yema de huevo en su cuerpo: la artista hace rodar lentamente una yema de huevo a lo largo de su brazo hasta su boca; luego, sacándolo suavemente de su boca y repitiendo del otro lado. [1] "Sangre fría" (Un poema en tres partes), creado en 1996 un momento antes del asesinato del Primer Ministro Yitzhak Rabin . El carácter hedonista de la costa de Tel Aviv se yuxtapone con el carácter sagrado de la Cúpula de la Roca , el sitio musulmán más sagrado de Jerusalén. Ambos paisajes icónicos fueron representados bajo un cielo crudo y sangriento. [3]
En ese momento, Lin se negó a dar interpretación alguna a su obra, e insistió en su derecho de circulación y definición de identidad sin pertenecer a ningún grupo artístico. [2] Sin embargo, fue caracterizada como: "Un desafío provocativo a la noción limitada de las mujeres como madres y cuidadoras, este sensual ir y venir demostró una continuidad encarnada entre el interior y el exterior, vinculando las pasiones y los placeres de la comida con aquellos del sexo." [5]
Alrededor del año 2000, Lin amplió la gama y el tamaño de sus obras, que también se volvieron más políticas, con materiales de la esfera pública entrando y afectando su estilo.
En su arte y poesía, Lin utiliza su propia fuente diseñada para su trabajo.
2006 – La balsa de la Medusa: el arte israelí y el monstruo de la identidad, Krolikarnia, Museo Nacional, Varsovia
2006 – Portafolios: Del Centro de Grabado Gottesman, Kibbutz Cabri, Museo de Israel, Jerusalén; Museo de Arte de Tel Aviv
2006 – De lejos: la fantasía de Japón en el arte israelí contemporáneo, Museo de Israel, Jerusalén
2004 – Siete Pecados, Museo d'arte moderna e contemporanea, Bolzano, Italia
2004 – El amor está en el aire, es hora de arte – Centro de Arte Israelí, Tel Aviv
2004 – Vergüenza, Centro Israelí de Arte Digital, Holon, Israel
2003 – Banquete, Centro de Arte Contemporáneo, Palau de la Virreina , Barcelona; Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe; Centro Cultural Conde Duque, Madrid
2000 – Exposición: Adquisiciones recientes, Colección de arte Doron Sebbag, ORS Ltd., Museo de Arte de Tel Aviv
2000 – Un muro propio: arte israelí, una selección de la colección Benno Kalev, Museo de Arte de Tel Aviv
2000 – Colección de Arte Contemporáneo Vera, Silvia y Arturo Schwarz, Museo de Arte de Tel Aviv
2000 – Hora local 1: Nuevas obras en vídeo de artistas israelíes, Cinemateca de Tel Aviv
1998 – Hacia el Este: Orientalismo en las artes en Israel, Museo de Israel, Jerusalén
1998 – Double Rivage, Centro Regional de Arte Contemporáneo, Sete, Francia
1997 – Exposición de Arte Delicioso, Museo de Arte Contemporáneo Tempozan, Osaka, Japón
1996 – Cliché del desierto: Israel ahora – Imágenes locales, Mishkan Le'Omanut, Museo de Arte, Ein Harod, Israel; Museo de Arte de Herzliya, Israel; Museo de Arte Bass, Miami Beach, Florida; Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York; Centro de Arte Contemporáneo Nexus, Atlanta; Centro de las Artes Yerba Buena, San Francisco
1994 – Meta-Sex 94: Identidad, cuerpo y sexualidad, Mishkan Le'Omanut, Museo de Arte, Ein Harod, Israel
1993 – Antipathos: humor negro, ironía y cinismo en el arte israelí contemporáneo, Museo de Israel, Jerusalén
Referencias
^ ab Centro de información sobre arte israelí
^ ab Katz-Friedman, Tamar (2007). "על הרעש בלב", בתוך היא ("Sobre el ruido en el corazón", de "Ella") . El Museo de Arte Jaim Atar.
^ ab Katz-Freiman, Tamar (2003). Feminismo judío en Israel: algunas chicas malas contemporáneas: la versión israelí, mujeres artistas contemporáneas en Israel . Prensa universitaria de Nueva Inglaterra.
^ Gordon, Irena (2007). נורא אהבתי- במרחבי הרישומים והשירים של הילה לולו לין (בתוך היא (עורכו ת: הילה לולו לין ודינה שהם Realmente me encantaron los dibujos y canciones de Hila Lulu Lin Inside Hila Lulu Lin y Dina Shoham: El Museo de Arte Chaim Atar. págs. 73–76.
^ Tenebaum, Irena (16 de octubre de 2016). "Una forma de arte que cobra vida propia; 1980-1997".
enlaces externos
Página web oficial
Hila Lulu Lin en el Museo de Israel. Consultado en febrero de 2012.
Arte de Hila Lulu en Europeana . Consultado en febrero de 2012.
