Hervé Yamguen (nacido en 1971 en Douala ) es un pintor y escultor camerunés . Autodidacta , se lanzó a la pintura y la escultura y descubrió una pasión por la escritura que le permite reflexionar sobre la vida cotidiana. Actualmente trabaja en obras de teatro.
Creció en Douala y actualmente vive y trabaja en uno de los barrios más populares de la ciudad, New Bell. Es este entorno el que nutre el imaginario de Hervé, cuya obra plástica gira en torno al rostro, el cuerpo y su lugar en el mundo.
Yamguen nació en una familia que valoraba la tradición y que inicialmente se negó a aceptar su elección de convertirse en artista. Desde la infancia, se sintió atraído por la forma en que los artistas interpretaban sus propias realidades en sus obras y ha dicho que "ser artista es una forma de existir en el mundo y está estrechamente asociado con la espiritualidad". [1] Comenzó a pintar a la edad de 17 años y se convirtió en artista profesional a fines de la década de 1980 después de negarse a ingresar al monasterio. [2] Posteriormente, su familia apoyó sus actividades artísticas. [2] Autodidacta, perfeccionó sus técnicas leyendo sobre historia del arte, lo que lo llevó a desarrollar su singular visión del arte. Posteriormente, recibió un año de formación (2000-2001) en la École des Arts Décoratifs (ESAD) en Estrasburgo, Francia. [3] Ha realizado muchas residencias de estudio y producción en Camerún y en el extranjero.
Yamguen también es conocido por sus escritos sobre las artes visuales (dibujo, pintura, escultura), así como por su poesía. [2] [3] Ha hecho algunas incursiones en la fotografía, la performance, la instalación y ha realizado regularmente diseños de escenarios para el teatro. Los temas presentes en su obra son el erotismo , el cuestionamiento del ser humano-planta-animal y pájaro. A través de estos temas, [4] cuenta la historia de los humanos e invita a mirar la vida con asombro; los pequeños detalles de la vida cotidiana que representan la belleza del mundo y hacen la vida más placentera. Yamguen se inspira en el trabajo (técnica, poder de la obra, estilo) de varios escritores y artistas que trabajan sobre el asombro, el capricho y la imaginación: Matisse , Picasso , Henri Michaux y los poetas surrealistas . El artista quiere invitar al público a reflexionar sobre su humanidad para ser mejor. Según él, la recepción de su obra no es entusiasta: o es demasiado atrevida o inaccesible.
Hervé Yamguen es uno de los miembros del Cercle Kapsiki, un colectivo formado por Yamguen y otros artistas cameruneses. [5] Como miembro del Cercle, participó en Scénographies Urbaines (Escenografías urbanas) en enero de 2003, un evento y residencia de artistas organizado por el colectivo. [6] El proyecto se basó en el barrio New Bell de Douala, donde reside Yanguen, y tenía como objetivo ayudar a los artistas a expresarse y participar en un intercambio con los habitantes del distrito. El taller también involucró al Cercle Kapsiki ( Hervé Youmbi , Hervé Yamguen, Blaise Bang, Salifou Lindou , Jules Wokam) que colaboró con el colectivo Scur' k (JC Lanquetin, François Duconseille) invitando a otros artistas de Camerún , Francia , República Democrática del Congo y Líbano , a reunirse y compartir detalles de sus vidas con la población del distrito. [7]
En 2003, Yamguen expuso sus obras en la Galerie Mam Art Contemporain en el marco del proyecto Pièce Unique , iniciado por el Centro Cultural Francés de Douala. [7] También publicó un largo poema Le temps de la saison verte (El tiempo de la temporada verde), en 1998. Un nuevo libro es publicado por el Centro Cultural Francés de Douala.
Recientemente, fue nombrado dignatario en el pueblo de su padre (Bandja-Balassie en el Alto Nkam), donde se reencuentra con los códigos de los rituales y costumbres mientras mantiene su postura de artista contemporáneo. [3]
Su obra se ha expuesto en varios países del mundo: en Francia y Alemania en repetidas ocasiones y, recientemente, en Costa de Marfil y Senegal entre 2015 y 2016. Además de su labor como creador, Yamguen ha desempeñado otras funciones en el mundo del arte. En 2005 y 2006, enseñó Bellas Artes en Douala en el nivel secundario. Fue director artístico de las tres ediciones (2011, 2012 y 2013) del Marché des Arts Plastiques de Bali.
