Herman Timberg (18 de abril de 1891 - 16 de abril de 1952) fue un vodevilista , actor y compositor, escritor de sketches y diálogos para vodeviles y musicales, [1] "activo en casi todos los campos del mundo del espectáculo". [2] Era hermano del compositor Sammy Timberg y tío del periodista Robert Timberg .
Herman Timberg nació el 18 de abril de 1891 en una familia judía originaria de Austria. [3] [4] Cuando era adolescente, apareció en la compañía de actores adolescentes de Gus Edwards , "School Girls and School Boys", interpretando la comedia de sketches de un acto Primary No. 23. [ 5] Un crítico anónimo señaló que Timberg "captó exactamente el sabor del comediante hebreo tradicional... Estaba allí con las parodias inevitables, que recibieron el aplauso habitual". [6] Cuando el espectáculo se representó en Chicago en 1907, un crítico señaló: "Herman Timberg en un personaje de niño hebreo mostró un talento genuino que promete ubicarlo entre los comediantes del futuro". [7] Esto fue confirmado por otro crítico que vio al grupo de gira en el Teatro Alhambra de Los Ángeles : "Herman Timberg es la estrella brillante de la pequeña compañía. El chico se ha convertido en un verdadero comediante y es un gran trabajador, siempre ocupado. Su voz de primera, su baile inteligente y su habilidad natural para la comedia le dan un amplio alcance. Timberg nunca se cansa". [8] Cada temporada, la tropa de Gus Edwards se reorganizaba en función de los talentos de los que estaban en el grupo en ese momento. En 1911, Timberg había logrado la distinción de poder cantar una canción en solitario, "Love Me to a Yiddsha Melody". [9]
El primer intento de Timberg como solista se produjo en 1912, pero no tuvo buena acogida. El crítico escribió que la canción inicial seguida de un monólogo de cinco minutos no fue efectiva y le sugirió que abandonara la imitación judía en favor de una caracterización que pudiera representar a "cualquier niño tonto". [10]
Al año siguiente, Timberg se casó con Hazel Rosebloom. [11] Además de anunciar su boda, Variety dijo que Timberg iba a protagonizar una obra de teatro, Davy's Debut de Joe LeBrandt (la obra nunca se representó). [12]
A lo largo de su variada carrera, Timberg apareció en muchos números de vodevil. Un anuncio de 1919 anunciaba que Timberg produciría Chicken Chow Mein y que se representaría en Brighton Beach la semana del 18 de agosto, con un estreno programado en el Palace Theatre para el 1 de septiembre de 1919. [13]
Al menos a partir de 1920, Timberg solía trabajar en equipo con otros artistas. En 1920, estaba interpretando "Little Bits" en el Palace, una parodia de dieciséis minutos con su hermana Hattie Darling. Un crítico contó que ambos tocaban violines y bailaban: Herman al ritmo de un paso ruso y Hattie al de un vals. A continuación, Herman bailaba un solo baile y luego ambos cantaban un dúo interrumpido, seguido de imitaciones. Un crítico concluyó que el acto era demasiado para funcionar como el penúltimo número de la noche. [14] Cuando el acto se trasladó al Brighton Theatre, otro crítico elogió a Timberg y lo llamó "un artista versátil, que hace muchas cosas y las hace bien". Este crítico todavía se quejaba del acento yiddish, pero estaba contento de que no se utilizaran frases en yiddish, y señaló que las imitaciones incluían representaciones de Al Jolson, Lew Fields y George M. Cohan. [15]
En 1922, había fundado la "Herman Timberg Producing Company", cuyo propósito era brindar apoyo financiero a cambio de una parte de las ganancias de Timberg. Ese año, la compañía, cuyos patrocinadores incluían a "Garry" Herrmann (un magnate del béisbol), Sol Gilsey y otros de Cincinnati, lo demandó. Pidieron una contabilidad de los ingresos de su espectáculo Tick-Tack-Toe y los 40.000 dólares que le habían adelantado. Como se anunció en Billboard , "se esperaba un acuerdo amistoso". [16] A mediados de abril de 1923, estaba actuando en Cleveland. [17] En mayo, estaba de regreso en la ciudad de Nueva York, apareciendo en el Loew's State Theatre de Nueva York nuevamente con su hermana Hattie Darling, esta vez también con su hermano Sammy. [18] En 1924 su popularidad era tal que Variety pudo informar que "... sus bailes cómicos eran tan ruidosamente aclamados que no le permitían continuar con el violín". [19]
El otoño de 1929 fue un momento importante para Timberg. Se anunció que los ensayos comenzarían el 19 de septiembre para su espectáculo Take It Easy escrito por Timberg con música compuesta por su hermano Sammy Timberg. Se anunció que el espectáculo tendría pruebas en Brooklyn y Newark, y "podría estrenarse en Broadway a fines del próximo mes" (es decir, octubre). [20] El Brooklyn Eagle anunció que el espectáculo se presentaría durante una semana a partir del 20 de octubre de 1929. Cabe destacar que el anuncio mencionó que todo el espectáculo se transmitiría por la estación WLTH. [21] La producción de Broadway aparentemente nunca se realizó, probablemente debido en parte al colapso de Wall Street de 1929. Según se informa, Timberg había ahorrado una gran cantidad de dinero de apariciones en el escenario que se perdió en el colapso. [2] Su carrera posterior estuvo marcada por la continuación de sus variadas actividades que orbitaban en torno a la actuación (ahora generalmente con papeles cómicos ), la escritura y, ocasionalmente, la producción.
Una excepción a sus actividades teatrales fue el cine. En 1931 escribió y apareció en el corto de la MGM Ambitious People . [22] En una entrevista de ese mismo año, se le citó diciendo sobre un nuevo dramaturgo: "No sabe nada sobre diálogos o sobre cómo construir una situación. No sabe distinguir entre el fondo del escenario y el fondo del escenario, ni una luz de borde de una galería de sombras. Pero conoce todas las historias sucias del mundo". [23]
En 1933, apareció en Laff It Off , un acto doble con su hijo Herman Jr. (más tarde conocido como el comediante Tim Herbert) y con Pat Rooney y su hijo Pat. Jr. [24] Más tarde ese año, "el diminuto comediante de baile" (la descripción dada a Timberg por el New York Sun ) presentó una nueva versión de su sketch "The Laugh Factory" en el Metropolitan Theatre y nuevamente fue asistido por su hijo Herman Timberg Jr., junto con Audrey Parker, Leo Chalzel y Oliver Harris. [25]
Su actuación en junio de 1934 en el Palace Theatre en un número de 53 minutos llamado Temptations provocó varias críticas. El New York Herald Tribune dijo que Timberg "ofrece en rápida sucesión todas las rutinas de variedades probadas del comediante". [26] Pero Variety fue más crítico: "Con 53 minutos, [se mueve] demasiado lento, aunque algunos momentos van rápido". La crítica sugirió que "hay demasiada conversación y demasiadas repeticiones del mismo efecto, como entablar un diálogo con más de dos coros". El crítico elogió a su compañera, Audrey Parker, pero concluyó que Timberg "tiene un espectáculo con mucha comedia y destellos, pero necesita ser dividido más con especialidades". [27]
Además de continuar con sus apariciones en vodevil, [28] [29] [30] Timberg aparentemente aspiraba a trabajar en un espectáculo completo de Broadway. En 1936 se informó que Jack Curtis y Carlteton Hoagland lo habían contratado para adaptar el musical londinense Yes, Madam para Broadway. [31] Aparentemente, este esfuerzo no se materializó.
En 1946, se decía que Timberg estaba trabajando en una comedia para el actor Hugh Herbert , "que se decía que tenía antecedentes en Park Avenue". [32] Ese mismo año hubo un llamado a casting para una obra de teatro, Knickerbocker's Children , escrita por Ben Levinson y Herman Timberg. [33] Ninguno de estos esfuerzos parece haber llegado a buen puerto.
En 1949, Timberg, "que ha estado en el escenario más años de los que le gustaría admitir", apareció con las jóvenes Graham Sisters. Como si recordara sus actuaciones anteriores, Variety informó que "Timberg no ha perdido su habilidad para bailar, hacer comedias y tocar el violín". [34] Una de sus últimas apariciones fue en el Palace Theatre donde, "casi ciego, hizo un giro enérgico con un florete femenino que requería un movimiento extremadamente rápido y una ejecución de violín con truco. El acto fue excelentemente recibido". [2] Su obituario señaló que era conocido por el "arrastre" de Timberg, una maniobra cómica en la que salía del escenario arrastrándose sobre cuatro patas . [2]
En el ocaso de su vida, Timberg vivía en el Hotel Greystone, en el 212 de la calle 91 Oeste (en Broadway), en Manhattan, Nueva York. Timberg murió el 16 de abril de 1952 en el Memorial Hospital de la ciudad de Nueva York "después de una larga enfermedad". [1] [2]
Timberg se casó con Hazel Rosenbloom el 26 de noviembre de 1913. [11] Bajo su nombre artístico, Hazel Rosewood, fue bailarina en espectáculos como los producidos por Gus Edwards, así como en las Ziegfeld Follies . Había estado apareciendo en el musical All Aboard antes del matrimonio. [12] Murió el 21 de agosto de 1960, a los 68 años. Le sobreviven dos hijos, Irwin y Tim Herbert (un comediante), dos hermanas y dos hermanos. [35]
El sobrino de Timberg fue Jesse Kaye, agente de reservas de Roxy y Loews, y más tarde jefe de artistas y repertorio de MGM Records . [2] Otro sobrino fue el periodista Robert Timberg .
Información del IBDB. [36]