Here We Go Magic fue una banda de indie rock estadounidense con sede en Brooklyn, Nueva York . Fue formada por los miembros principales Luke Temple , Michael Bloch y Peter Hale, a fines de 2008. La banda firmó con Western Vinyl en 2008, seguido por el fichaje del grupo de cinco integrantes por Secretly Canadian en 2009.
Después de lanzar previamente dos álbumes de folk bajo su propio nombre a mediados de la década de 2000, [1] Luke Temple lanzó el álbum homónimo Here We Go Magic en febrero de 2009 en Western Vinyl , descrito por Pitchfork como "texturas electrónicas nebulosas, bucles líricos en espiral sin fin, incursiones ocasionales en secciones extendidas de ambiente y ruido". [2] [3] Temple grabó el álbum en casa en una grabadora de 4 pistas, describiendo la grabación: "Solo tenía un tom, un micrófono, un sintetizador y una guitarra acústica. No tenía una batería completa o un bajo normal, era solo todo material de sintetizador que hice yo mismo". [4] El álbum presenta una banda en vivo en una de sus nueve pistas, la canción "Everything's Big", que presenta al guitarrista de Here We Go Magic, Michael Bloch, junto con los músicos Tyler Wood (teclados), Parker Kindred (batería) y Adam Chilenski (bajo).
Después de varias giras incorporando a los miembros Kristina Lieberson (teclados) y Jen Turner (bajo), la banda firmó como un quinteto con Secretly Canadian en septiembre de 2009. [5] [6] [7] [8] Habían estado de gira en 2009 con Grizzly Bear and the Walkmen . [9] El segundo álbum Pigeons fue lanzado el 8 de junio de 2010. [10] La banda escribió y grabó el álbum durante un período de varios meses viviendo juntos en una casa aislada en el norte del estado de Nueva York. Pigeons fue producido por la bajista Jen Turner y diseñado por Victor Magro. El primer sencillo de Pigeons , «Collector», fue calificado como «Mejor música nueva» por Pitchfork el 18 de marzo de 2010. [11] La banda actuó en el festival SXSW en 2009 y nuevamente en marzo de 2010, [9] y completó giras por América del Norte con White Rabbits [12] y por Europa con New Pornographers . [13] En el verano de 2010, la banda tocó en varios festivales importantes, incluidos Primavera Sound , Bonnaroo , Pitchfork , Great Escape, Latitude , Bestival y Glastonbury , [14] donde Thom Yorke dijo que eran su acto favorito del festival. [15] Terminaron el año 2010 de gira con la banda canadiense Broken Social Scene .
En los meses previos a The January EP , Here We Go Magic tocó en algunos shows por Norteamérica, incluyendo sets en Coachella y el Solid Sound Festival de Wilco. [16] The January EP fue producido por la bajista de la banda, Jen Turner. Here We Go Magic grabó las pistas en vivo en una cinta analógica en una sala de estar construida por la banda durante el mismo tiempo que estaban trabajando en Pigeons . [17] El EP fue ampliamente bien recibido, obteniendo altas calificaciones de muchas publicaciones y críticos. Slant Magazine llamó al disco un "álbum sintetizado y de ensueño que capturó un sonido rico con muy poca fanfarronería, adormeciendo y seduciendo efectivamente a los oyentes con una psicodelia tranquila impulsada por la acústica". [18]
Después de ver la actuación de Here We Go Magic en Glastonbury , el productor de Radiohead, Nigel Godrich, pidió producir el cuarto álbum de la banda. El grupo aceptó y A Different Ship se convirtió en el producto. [19] El álbum cosechó grandes elogios de la crítica. El New York Times dijo que A Different Ship "muestra discretamente el virtuosismo meticuloso de la banda; sus patrones son tocados, no programados". [20] BBC Music le dio al álbum una consideración igualmente alta. En una reseña, señalaron: "Tocadas en vivo, estas canciones harán metástasis en jams expansivos y sonarán geniales cuando lo hagan, pero aquí y ahora son nítidas, disciplinadas y seriamente convincentes". [21] En noviembre de 2012, Here We Go Magic volvió a salir de gira, comenzando con un espectáculo en el Brooklyn Bowl. Después de su comienzo en la Costa Este, se dirigieron al Medio Oeste para el Midpoint Music Festival . Las fechas de la gira hasta el 12 de octubre incluyeron al cantautor Andrew Bird . [22] Más tarde ese mismo año actuaron en Gran Bretaña, teloneros de Elbow .
En mayo de 2012, durante una gira, la banda recogió al cineasta y autor John Waters , que estaba haciendo autostop para su libro Carsick . Los tuits de la banda dieron lugar a una gran cobertura mediática y Waters habló con cariño del grupo en el libro.
Después de A Different Ship de 2012 , los miembros de Here We Go Magic comenzaron a distanciarse a medida que se abrían nuevos caminos profesionales y personales para ellos. Mientras la banda estaba en una pausa, los miembros restantes Luke Temple y Michael Bloch volvieron a reunirse para comenzar a grabar Be Small . [23] El álbum de 11 pistas combina una colección de las sesiones en vivo más antiguas de la banda con las ideas musicales más nuevas de Temple de su estudio en casa. The Skinny declaró que, si bien "la formación de Here We Go Magic puede haber sufrido una reorganización significativa desde el lanzamiento de A Different Ship de 2012 , el líder Luke Temple ha logrado mantener una plantilla auricular similar con Be Small ". [24] En octubre de 2015, la banda se fue de gira, comenzando en la costa este de los EE. UU., con paradas en los Estados Unidos y Canadá. [25]
El primer álbum ha sido descrito como "letras de flujo de conciencia y remolinos de ruido psicodélico y lo-fi", [26] y "grooves insistentemente repetitivos y loops densamente estratificados". [27] NPR Music afirmó que su "colorido remolino de sintetizadores y guitarras va desde el folk electrónico a la psicodelia y la acústica lo-fi". [28] Erik Adams, escribiendo para The AV Club , lo vio como un álbum de dos lados distintos, "uno lleno de folk de dormitorio tarareable con inflexiones de groove, y el otro poblado por olas en cascada de ruido blanco ambiental". [29] Tim DiGravina, al reseñar el álbum para Allmusic , lo describió como "todo menos el fregadero de la cocina, composición de flujo de conciencia... tomando un par de géneros diferentes y algo incongruentes, desde el pop afro-beat hasta el folk freak y los collages de ruido absoluto". [30]
La formación ampliada ha sido descrita como "electro-folk psicodélico" y "caminando en la línea entre la hipnosis ambiental y el indie rock melódico". [7] The Independent , al reseñar "Collector", también identificó una influencia krautrock , afirmando que la banda "canaliza el krautrock propulsivo y el indie rock de los 80 con gran efecto". [31] El escritor de Allmusic Jason Thurston describió el sonido de la banda como un "collage etéreo de indie folk, pop barroco, country de las llanuras (y cualquier otra cosa que les llame la atención)". [32]