Here We Go Magic fue una banda de indie rock estadounidense con sede en Brooklyn, Nueva York . Fue formada por los miembros principales Luke Temple , Michael Bloch y Peter Hale, a finales de 2008. La banda firmó con Western Vinyl en 2008, seguido por la firma del grupo de cinco integrantes con Secretly Canadian en 2009.
Después de lanzar dos álbumes folk bajo su propio nombre a mediados de la década de 2000, [1] Luke Temple lanzó el álbum homónimo Here We Go Magic en febrero de 2009 en Western Vinyl , descrito por Pitchfork como "texturas electrónicas nebulosas, en espiral sin fin". bucles líricos, incursiones ocasionales en secciones extendidas de ambiente y ruido". [2] [3] Temple grabó el álbum en casa en una grabadora de 4 pistas, describiendo la grabación: "Sólo tenía un tom, un micrófono, un sintetizador y una guitarra acústica. No tenía una batería completa ni bajo normal, todo era material de sintetizador que hice yo mismo". [4] El álbum cuenta con una banda en vivo en una de sus nueve pistas, la canción "Everything's Big", que presenta al guitarrista de Here We Go Magic, Michael Bloch, junto con los músicos Tyler Wood (teclados), Parker Kindred (batería) y Adam Chilenski. (bajo).
Después de varias giras incorporando a los miembros Kristina Lieberson (teclados) y Jen Turner (bajo), la banda firmó como quinteto con Secretly Canadian en septiembre de 2009. [5] [6] [7] [8] Habían realizado una gira en 2009 con El oso grizzly y los walkmen . [9] El segundo álbum, Pigeons, fue lanzado el 8 de junio de 2010. [10] La banda escribió y grabó el álbum durante un período de varios meses viviendo juntos en una casa aislada en el norte del estado de Nueva York. Pigeons fue producido por la bajista Jen Turner y diseñado por Victor Magro. El primer sencillo de Pigeons , "Collector", fue calificado como "Mejor Música Nueva" por Pitchfork el 18 de marzo de 2010. [11] La banda actuó en el festival SXSW en 2009 y nuevamente en marzo de 2010, [9] y completó giras por América del Norte con los Conejos Blancos [12] y de Europa con los Nuevos Pornógrafos . [13] En el verano de 2010, la banda tocó en varios festivales importantes, incluidos Primavera Sound , Bonnaroo , Pitchfork , the Great Escape, Latitude , Bestival y Glastonbury , [14] donde Thom Yorke dijo que eran su acto favorito del festival. [15] Terminaron el año 2010 de gira con la banda canadiense Broken Social Scene .
En los meses previos al EP de enero , Here We Go Magic realizó algunos shows en América del Norte, incluidos sets en Coachella y el Solid Sound Festival de Wilco. [16] El EP de enero fue producido por la bajista de la banda, Jen Turner. Here We Go Magic grabó las pistas en vivo en una cinta analógica en una sala de estar construida por la banda durante el mismo tiempo que trabajaban en Pigeons . [17] El EP fue muy bien recibido y obtuvo altas calificaciones de muchas publicaciones y críticos. Slant Magazine calificó el disco como un "álbum sintético y de ensueño que capturó un sonido rico con muy poca fanfarronería, adormeciendo y seduciendo efectivamente a los oyentes con una psicodelia tranquila y acústica". [18]
Después de ver la actuación de Here We Go Magic en Glastonbury , el productor de Radiohead, Nigel Godrich, pidió producir el cuarto álbum de la banda. El grupo aceptó y A Different Ship se convirtió en el producto. [19] El álbum obtuvo grandes elogios de la crítica. El New York Times dijo que A Different Ship "muestra discretamente el meticuloso virtuosismo de la banda; sus patrones se tocan, no se programan". [20] BBC Music mantuvo el álbum en una consideración igualmente alta. En una reseña señalaron: "Tocadas en vivo, estas canciones harán metástasis en improvisaciones expansivas y sonarán muy bien cuando lo hagan, pero aquí y ahora son agudas, disciplinadas y realmente convincentes". [21] En noviembre de 2012, Here We Go Magic volvió a salir de gira, comenzando con un espectáculo en el Brooklyn Bowl. Después de su comienzo en la costa este, se dirigieron al Medio Oeste para el Midpoint Music Festival . Las fechas de la gira hasta el 12 de octubre incluyeron al cantautor Andrew Bird . [22] Más adelante en el año actuaron en Gran Bretaña, apoyando a Elbow .
Mientras estaban de gira para su gira en mayo de 2012, la banda recogió al cineasta y autor John Waters , que estaba haciendo autostop para su libro Carsick . Los tweets de la banda generaron una cobertura mediática masiva y Waters habló con cariño del grupo en el libro.
Después de A Different Ship de 2012 , los miembros de Here We Go Magic comenzaron a separarse a medida que se les abrieron nuevas vías profesionales y personales. Mientras la banda estaba en una pausa, los miembros restantes, Luke Temple y Michael Bloch, volvieron a unirse para comenzar a grabar Be Small . [23] El álbum de 11 pistas combina una colección de las sesiones en vivo más antiguas de la banda con las ideas musicales más nuevas de Temple desde el estudio de su casa. The Skinny declaró que, si bien "la formación de Here We Go Magic puede haber sufrido una reorganización significativa desde el lanzamiento del aclamado A Different Ship de 2012 , el líder Luke Temple ha logrado conservar una plantilla auricular similar con Be Small ". [24] En octubre de 2015, la banda salió de gira, comenzando en la costa este de los EE. UU., con paradas en los Estados Unidos y Canadá. [25]
El primer álbum ha sido descrito como "letras de flujo de conciencia y remolinos de ruido psicodélico de baja fidelidad", [26] y "ritmos insistentemente repetitivos y loops densamente estratificados". [27] NPR Music declaró que su "colorido remolino de sintetizadores y guitarras abarca desde folk electrónico hasta psicodelia y acústica de baja fidelidad". [28] Erik Adams, que escribió para The AV Club , lo vio como un álbum de dos caras distintas, "una llena de folk de dormitorio tarareable y con inflexión de ritmo, y la otra poblada por ondas en cascada de ruido blanco ambiental". [29] Tim DiGravina, reseñando el álbum para Allmusic, lo describió como "todo menos el fregadero de la cocina, un flujo de composición consciente... asumiendo un par de géneros diferentes y algo incongruentes, desde pop afro-beat hasta folk freak y collages de ruido directo. ". [30]
La formación ampliada ha sido descrita como "electro-folk psicodélico" y camina "en la línea entre la hipnótica ambiental y el indie rock melódico". [7] The Independent , reseñando "Collector" también identificó una influencia del krautrock , afirmando que la banda "canaliza el krautrock propulsor y el indie rock de los 80 con gran efecto". [31] El escritor de Allmusic Jason Thurston describió el sonido de la banda como un "collage etéreo de folk indie, pop barroco, country llano (y cualquier otra cosa que les guste)". [32]