Henry Vincent Hubbard (22 de agosto de 1875 – 6 de octubre de 1947) fue un arquitecto paisajista y planificador estadounidense , famoso por su singular estilo de enseñanza en la Universidad de Harvard y por sus numerosas publicaciones. Fue uno de los principales defensores de un sistema nacional de parques públicos.
Hubbard nació el 22 de agosto de 1875 en Taunton, Massachusetts , hijo de Charles Thacher Hubbard y Clara Isabel Reed. Asistió a la escuela secundaria de Taunton antes de ir a la Universidad de Harvard en 1893 para estudiar arquitectura. Se graduó en 1897 con una licenciatura en Artes . [1] En 1897-1898, Hubbard estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts , donde decidió dedicarse a la arquitectura paisajística. Como no había instrucción en este campo, regresó a Harvard para estudiar con Frederick Law Olmsted Jr. , donde recibió una maestría en Artes en 1900 y una licenciatura en Ciencias en arquitectura paisajística en 1901. Hubbard fue la primera persona en obtener una licenciatura en arquitectura paisajística . [2]
Más tarde se unió a la firma Olmsted Brothers en Brookline, Massachusetts , donde más tarde se convirtió en socio. Mientras trabajaba para su firma, Hubbard regresó a Harvard en 1906 para enseñar arquitectura paisajística . En 1911, Hubbard fue nombrado profesor asistente de arquitectura paisajística en la Universidad de Harvard. [1] Durante sus treinta y tres años de docencia, se centró en desarrollar la profesión de la arquitectura paisajística junto con la planificación regional y urbana. Hubbard utilizó problemas de diseño reales en sus clases, a diferencia de los otros profesores. También inició una escuela separada en Harvard para la planificación urbana en 1929.
En 1917, Hubbard escribió uno de sus propios libros de texto, Introducción al estudio del diseño del paisaje . Coescrito por Theodora Kimball (su esposa y colega), este libro se convirtió en el texto estándar para la arquitectura del paisaje durante muchos años. Fue considerado la "biblia" en Harvard para los estudiantes de arquitectura del paisaje . En su libro, Hubbard divide la historia de la arquitectura del paisaje en estilos humanizados (formales) y naturalizados (informales). También analiza los cambios en los precedentes europeos y el uso de "fórmulas clásicas", y enfatiza que el diseño moderno se basa en un enfoque tipológico y pictórico, llamado el enfoque Beaux Arts . Muchos diseñadores de paisajes comenzaron a ver este enfoque como restrictivo y, a veces, ajeno a las condiciones de la sociedad y el contexto espacial.
Una de las principales influencias de Hubbard fue el príncipe alemán Hermann von Pückler-Muskau y su finca de Muskau . En An Introduction to the Study of Landscape Design , Hubbard afirma que Pückler es importante no solo por su extensa cantidad de trabajo como diseñador, sino también por su considerable cantidad de escritos ideológicos sobre el tema del diseño de paisajes . Gracias al libro de Hubbard, el trabajo de Pückler se hizo conocido por generaciones posteriores de arquitectos paisajistas estadounidenses .
Hubbard fue miembro de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas (ASLA). En 1910, fundó y se convirtió en el editor jefe de su revista, Landscape Architecture. También fundó y se convirtió en el editor jefe de otra revista, City Planning Quarterly , en 1925. Hubbard se convirtió en el presidente de la ASLA de 1931 a 1935. Pasó veinte años como consultor de planificación para el Servicio de Parques Nacionales , la Autoridad Federal de Vivienda y varias ciudades. Hubbard también fue un miembro activo de la Comisión Nacional de Parques y Planificación de la Capital (NCPPC), la Conferencia Presidencial sobre Construcción de Viviendas y Propiedad de Viviendas y la Academia Estadounidense en Roma .
Hubbard murió el 6 de octubre de 1947 en su casa de Milton, Massachusetts . Fue enterrado en el cementerio Mount Pleasant de Taunton, Massachusetts. [3]
En este libro, los Hubbard enseñan a la gente a comprender completamente los estilos de diseño paisajístico. La forma de hacerlo es estudiando la historia y las características de los diseñadores y descubriendo la influencia de sus objetos, circunstancias y fuentes. Esas condiciones realmente juegan un papel importante en el diseño paisajístico y ayudan a crear los estilos individuales de los diseñadores. Además de eso, los autores generalizaron sobre tres factores de desarrollo de estilos individuales que son sus alrededores, los personajes de los diseñadores y los usos. Estos marcan las direcciones y se revelan en sus diseños. Además, un estilo individual fuerte da a las personas una imagen impresionante y generalmente se convierte en el núcleo de esa era.
Los Hubbard discutieron los diversos estilos de diseño paisajístico en este libro.
El estilo morisco en España: los jardines están llenos de árboles frutales, flores y fuentes, y están rodeados de edificios que protegen a las personas del exterior. La vegetación crea sombras y el agua puede enfriar la temperatura, algo necesario para el clima cálido y seco de los jardines moriscos. Los jardines de la Alhambra y el Generalife de Granada son ejemplos del estilo morisco en España.
El estilo de las villas del Renacimiento y el Barroco italianos: las villas fueron diseñadas para los aristócratas y construidas en las colinas con vistas magníficas. Este estilo se reconoce por el adorno de esculturas, fuentes y una disposición axial complicada.
El estilo de Le Nôtre : los edificios y jardines también fueron diseñados para los grandes nobles y se transformaron en una obra de gran escala. Las decoraciones ornamentadas, la simetría y las figuras geométricas complicadas son los elementos principales del estilo de Le Nôtre. Todo en los jardines es formal y ordenado. El estilo de la arquitectura y el diseño del paisaje revela el gran poder y la economía de los reyes y los nobles. En el siglo XVII en Europa, el estilo de Le Nôtre encabezó una nueva corriente y fue imitado por muchos países. Por ejemplo, Versalles .
El estilo romántico del paisaje: este estilo no es tan formal como los anteriores y utiliza menos formas y ejes geométricos. El diseño muestra una forma simple y natural.
El estilo cottage inglés es muy diferente a los demás. No hay decoraciones hermosas, grandes edificios ni fuentes de agua adornadas, sino pequeños jardines, edificios bajos y un entorno natural.
El estilo formal alemán moderno: el estilo también diseñado de forma natural y sencilla.
Estilos japoneses: el jardín japonés contiene más materiales naturales en su diseño. Todo en los jardines tiene su propio significado y se combina para crear un hermoso paisaje. Expresa armonía y paz para que la gente se relaje y se ilumine.