Henri Paul Sert (27 de julio de 1938 en La Reunión , Madagascar - 22 de marzo de 1964 en Estocolmo , Suecia ) fue un artista.
Cuando tenía 10 años, la madre de Sert lo llevó a París, donde recibió su educación en un monasterio jesuita . [1] Después de ser abandonado en el monasterio, nunca volvería a ver a ningún miembro de la familia. [2] Sert dejó el monasterio y luego se convirtió en aprendiz de un pintor francés llamado René. Tan pronto como pensó que era competente, Sert se separó de su maestro y trató de ganarse la vida como artista profesional por su cuenta. Pronto fue visto como un prodigio en los barrios alrededor de Montparnasse .
Aunque era conocido en Francia, "fue Svante Löfgren, empleado del Expressen, quien descubrió (para Suecia) al pintor de París, que entonces tenía 20 años, un joven genio, un joven que se inmolaba y vivía para pintar". [3] Löfgren había sido presentado inicialmente a Sert por el actor Lars Burman. [2] Löfgren, que escribía para el Expressen en París, afirmó en su artículo de 1958 sobre Sert: "Puede convertirse en uno de los grandes de su generación. Si no muere de hambre". [2] Las palabras de Löfgren llegarían a ser casi proféticas. De hecho, Sert había estado "al borde de la inanición. Había escrito pidiendo dinero, se desplomó y fue rescatado en el hospital". [2] Löfgren informó debidamente sobre estos acontecimientos y "logró que algunos suecos interesados en el arte actuaran: escribieron a Henri Sert en París; le prometieron su propio estudio y dinero en efectivo a cambio de que trabajaran juntos en una exposición". [2]
Sert recibió ayuda para llegar a Suecia y la idea era que hiciera una gran exposición. [3] Viajó a Suecia [4] donde tuvo la oportunidad de mostrar su arte en diferentes exposiciones en Copenhague y Oslo . Entre las exposiciones más notables se encuentran la Galleri Danielsson en Borgholm, la Galerie Marya en Copenhague, la Art Association en Oslo [5] y la Gallery Danielsson en Borgholm. [3]
Primero se instaló en Ven, "donde tomó prestado un estudio en la antigua granja de Emil Johansson-Thor". [5] Sin embargo, antes de que pudiera organizar y presentar sus exposiciones, surgieron problemas. Sert, que tenía poco dinero, comenzó a intercambiar sus cuadros por artículos de primera necesidad. "... No tenía suficientes cuadros (para su exposición), así que los cambió por ropa, comida y nuevos colores (pinturas)". [3] Aun así, las críticas eran positivas: "Sus óleos brillan como el nácar con miríadas de salpicaduras de pintura y pinceladas vidriadas, a veces afinadas hasta el más mínimo detalle con patrones de puntos regordetes", escribió Alvar Jonsson. [3] La sensación francesa en la Asociación de Arte", escribió un periódico danés después de la exposición de Copenhague de 1959. [3] Aun así, Sert estaba empezando a desarrollar una reputación problemática. Fue "descrito por los contemporáneos como un genio, un niño problemático y tan poco confiable como el viento". [3] A lo largo de las dificultades, su dedicación a su arte se mantuvo constante: "Pintaba exclusivamente de noche, se tumbaba en el suelo y pintaba en cinco o seis lienzos y escuchaba música". [3] Henri Sert pintaba intensamente. Podía sentarse en cuclillas durante largos períodos de tiempo. El lienzo yacía en el suelo; Henri Sert no usaba un caballete. [2] "La pintura simplemente fluía de él. Era un flujo constante, pero aún creativo. No era un artista reflexivo; "Era un don de la naturaleza con un poder creativo". [2] Expresado directamente, el autor Ivar Ahlstedt escribió que para Sert "la pintura era necesaria, la vida no era muy necesaria". [5]
"A principios de los años 60, Lena Eile y Henri Sert se conocieron en medio de la confusión que se produjo durante el carnaval estudiantil de Lund. "Henri Sert era un tipo un poco extraño", admite Lena Eile: "un alma de artista bajito y bien vestido, recién llegado de Francia". [2] Eile y Sert se comprometieron. [2] La pareja vivió junta durante un tiempo en Lund y continuó su relación cuando Sert se mudó a Estocolmo. [2] Con el tiempo, los problemas personales comenzaron a dañar la relación. Como recuerda Eile: "Hasta entonces seguí la corriente, pero cuando me di cuenta de todo el asunto de las drogas y todo lo demás, me di por vencida. Había decepciones constantes; promesas que no se cumplían; períodos que no eran tolerables. Vivir así significa que la vida familiar es difícil". [2]
Los problemas personales de Sert empezaron a afectar también a sus mecenas y galeristas. Según el autor Lars Widding, los mecenas se cansaron del joven pintor, que tenía tantas dificultades para adaptarse. En los últimos años ha estado pintando y muriendo de hambre. [3] Otros opinaban que no era Sert quien causaba los problemas con sus mecenas, sino que los "mecenas, que debían representar su arte, explotaron y estafaron al artista". [2]
El 22 de marzo de 1964, Sert fue encontrado muerto, probablemente debido a una sobredosis de somníferos . “Lena Eile no estaba en Suecia cuando Henri Sert murió, pero participó en la exposición conmemorativa organizada en la galería Gummeson ese año”. [2] “Fue genial, pero me pareció duro estar con esos tipos allí, que pretendían ser sus mecenas, pero que se aprovecharon de él”. [2] El autor Lars Widding escribió: “Un joven artista genial murió en Estocolmo. ¿Por qué no podíamos permitirnos dejarlo vivir?” [6]
Se celebraron dos exposiciones conmemorativas en Estocolmo en 1964 y en Copenhague en 1965. [7] En marzo de 2015, Åmells organizó una exposición de la obra de Sert en Estocolmo.