El artista visual francés Henri Matisse fue conocido por su uso del color y su habilidad para dibujar. A principios del siglo XX, Matisse se convirtió en un líder del movimiento artístico fauvismo , que fue uno de los primeros movimientos de la era posimpresionista en general .
Tras un viaje a Marruecos en 1912, Matisse utilizó peces de colores en acuarios como motivo de su arte. Si bien mantuvo el uso del color por el que es famoso, Matisse incluyó peces de colores en varias naturalezas muertas , a menudo como un elemento que se encuentra en las representaciones de sus diversos estudios en lugar de ser el centro de atención de las piezas.
El motivo estaría presente en el arte de Matisse principalmente a principios y mediados de la década de 1910, pero también en la década de 1920. La mayoría de estas piezas eran pinturas de naturaleza muerta al óleo sobre lienzo , pero Matisse produciría grabados, dibujos y estampas con el motivo en 1929.
Los historiadores del arte han comentado que las obras de Matisse que presentan peces de colores exploran los temas de la contemplación, la tranquilidad y el espacio pictórico, y que Matisse configura disposiciones complejas para este último. Los acuarios en los que nadan los peces de colores funcionan como una metáfora del estudio.
En las dos primeras décadas del siglo XX, Matisse visitó exposiciones de arte islámico. También viajó a Argelia y Marruecos, coleccionando cerámica, textiles y azulejos. [1] En 1909, Matisse se mudó de París a la cercana Issy-les-Moulineaux para escapar de las presiones parisinas. [2] Retrató su estudio de Issy en El estudio rojo ( L'Atelier Rouge ), una pintura al óleo sobre lienzo de 1911 considerada una de las piezas más influyentes del arte moderno por los expertos. [3] [4] El estudio sería representado a menudo en las pinturas de peces de colores de Matisse que seguirían.
En enero de 1912, Matisse visitó Tánger , en Marruecos, donde permaneció hasta abril. [2] Durante su estancia, Matisse observó cómo los lugareños se sentían atraídos por ver a los peces de colores nadar en peceras. Matisse admiraba el estilo de vida "relajado y contemplativo" que tenían los marroquíes , una visión que compartían con otros europeos que visitaron el norte de África, según Smarthistory . [2] Anteriormente, en 1908, Matisse escribió que soñaba con:
un arte de equilibrio, de pureza y de serenidad, desprovisto de temas perturbadores o deprimentes, un arte que podría ser [...] una influencia calmante y tranquilizadora sobre la mente, algo así como un buen sillón que proporciona relajación de la fatiga. [5]
Los peces de colores se convirtieron en un motivo recurrente en el arte de Matisse entre 1912 y 1915. [a] Esculturas, flores y ventanas también fueron motivos comunes en las pinturas de peces de colores de Matisse. [4] La década de 1910 fue "un período extremadamente reflexivo de su carrera, cuando se exploraron nuevas configuraciones espaciales", y Matisse utilizó dispositivos cubistas "para sus fines ilusorios, de modo de sugerir paradójicamente un encierro". [4]
Tras regresar a Issy de su viaje a Marruecos, Matisse produjo una serie de nueve pinturas durante la primavera y principios del verano de 1912, entre las que se incluye Pez dorado . A diferencia de sus otras pinturas que presentan a los animales que dan título al cuadro, este presenta al pez dorado como protagonista. [2] Pez dorado y escultura también fue pintado en este período de primavera-verano de 1912. [7] Esta pintura presenta su Desnudo reclinado de 1907, que ahora adquiere "el tono de piel melocotón de una modelo caucásica imaginaria". [8] Matisse también produjo la pieza Estudio con pez dorado ( L'Atelier aux poissons rouges ), fechada entre mayo y finales de septiembre de 1912. [9]
Matisse retrataría más tarde su experiencia de visita a Marruecos en Café árabe ( Le café Maure ) (1912-13). [2] Una pieza complementaria, Zorah en la terraza, retrata a una mujer contemplando un pez. Tanto en Café árabe como en Zorah en la terraza, sus protagonistas aparecen "en una actitud de profunda atención". [4]
En 1914, produjo Interior con pecera , [b] que tiene un notable uso del color azul. [10] Pez dorado con paleta , fechado entre noviembre de 1914 y primavera de 2015, también fue realizado durante este período. [11] Estas dos piezas fueron pintadas en el estudio de Matisse en 19, quai Saint-Michel . [12]
Los peces de colores volverían a aparecer en la obra de Matisse en la década siguiente, como en La pecera (invierno de 1921-1922). [13] Matisse, que en ese momento vivía en Niza , empleó un interés particular en la luz del sol que entraba por una ventana en esta pieza. [13] Mujer joven ante un acuario ( Jeune fille devant un aquarium ) también fue pintada durante esta época, entre septiembre de 1921 y febrero de 1922. [14] Una pintura similar de Mujer ante un acuario (fechada entre 1921 y 1923) incluía elementos que Matisse encontró en sus viajes al norte de África. [1] La escena interior incluye una pantalla textil con un patrón decorativo. [1]
En 1929, Matisse volvió a incluir peces de colores en su arte. Produjo una variedad de dibujos y grabados con este motivo. [4] En noviembre, produjo una serie de diez grabados que presentaban una cabeza femenina mirando una pecera. [15] Mientras trabajaba en la serie, Matisse dibujó directamente sobre pequeñas placas de cobre sostenidas a mano. [15] Para muchos de los bocetos, Matisse empleó una técnica de grabado chine-collé . [16] [17] [18]
El motivo del pez dorado se ha relacionado con el tema de la contemplación. Matisse, que conocía bien este tema, le comentó en una ocasión a Marcel Sembat : "esos grandes demonios, allí durante horas, contemplativos, ante una flor y algunos peces rojos". [4] En Pez dorado y Paleta , se hace hincapié en esta "meditación artística, ya que la mirada de los marroquíes se asemeja a las propias reflexiones del artista sobre la contención artística". [4] El pez dorado también llegó a simbolizar un estado mental tranquilo y sereno que percibía que tenían los marroquíes, que admiraba, [2] [5] así como un " paraíso perdido ". [2] Apelar a la "relajación contemplativa para el espectador" fue un tema principal en la obra de Matisse que se encuentra en Pez dorado . [2]
El espacio pictórico y su configuración también es un tema común en las pinturas de peces de colores. [2] [4] Los peces de colores tenían una "construcción compleja del espacio pictórico". [2] La disposición de Interior con una pecera "subraya el interés de Matisse en las ventanas como pasajes entre espacios interiores y exteriores". [12] El estudio de Matisse se encuentra a menudo en las pinturas de peces de colores, y los peces de colores nadando en acuarios han sido vistos como una metáfora del estudio. [2] Kate Linker de Artforum escribió que las características implícitas "en estos estudios" se extienden a otros espacios, y explicó que "los espacios en las pinturas de Matisse no están generalmente organizados por coherencia formal o diseño, sino de manera simbólica, utilizando repeticiones de forma y tono, analogías temáticas o efectos pictóricos para reforzar o encarnar su significado". [4]
Linker también escribió que:
La redondez de The Red Studio nos remite a la pecera, con la que el cuadro guarda claras afinidades. Si la pecera funciona como metáfora del espacio y de la obra de arte en su papel de suma espacial, entonces The Red Studio puede considerarse su análogo . [4]
En 2022, Broadsheet comentó sobre Interior with a Goldfish Bowl , escribiendo que la pieza tiene "una resonancia especial para el espectador contemporáneo" y la calificó como "una obra realmente gratificante de ver en la era de [COVID-19] , cuando todos hemos pasado demasiado tiempo en nuestro propio espacio privado". [10]
En 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York celebró la exposición "Matisse: Invención radical, 1913-1917". Interior con pez dorado [b] y Pez dorado y paleta se combinaron en la exposición. [19] Pez dorado y escultura también se encuentra en el MoMA. [7] A partir de 2022, las pinturas de peces dorados de Matisse se encuentran en museos de arte de todo el mundo.