Hedwig Marquardt (28 de noviembre de 1884 – 14 de abril de 1969) es una de las relativamente pequeñas mujeres artistas cuyo trabajo pertenece a la tradición expresionista alemana . [1]
Hedwig Frieda Käthe Marquardt era hija de Johann Friedrich Marquardt y Hedwig Franziska Marquardt. Su padre era médico de aldea en Biere , un pueblo cerca de Magdeburgo , Alemania. Inicialmente se formó como profesora de arte en Kassel , pero luego estudió arte en la Kunstgewerbeschule Magdeburg y luego, con el profesor Engels, en una academia en Múnich entre 1906 y 1909. Muy pocos de sus cuadros anteriores a la década de 1920 sobreviven. Los primeros muestran la influencia de los pintores paisajistas alemanes contemporáneos, en particular los de la Escuela de Worpswede , y, en su pintura figurativa, la de Käthe Kollwitz . En 1912, Marquardt vivía en Berlín y estudió durante un tiempo con Lovis Corinth . El arte de vanguardia que vio aquí (en particular la obra de artistas como Franz Marc , Wassily Kandinsky y Lyonel Feininger ) le permitió desarrollar el lenguaje artístico que siguió, en términos generales, durante el resto de su vida en su pintura y obra gráfica. La figura del caballo, símbolo de energía y espíritu libre, una imagen recurrente en su obra, puede derivar de su educación campestre, pero también debe mucho a Marc. Expuso en la Juryfreie Kunstschau (de) de Berlín en 1911 y 1913 y en la Magdeburg Kunstschau de 1912. En 1914 pintó una gran crucifixión para la iglesia del pueblo de Biere. [2]
Como a muchas mujeres artistas, a Marquardt le resultó difícil ganarse la vida con su arte, sobre todo en el convulso período posterior a la Primera Guerra Mundial . Se dedicó a la cerámica y en 1921 abandonó Berlín para trasladarse a Karlsruhe , donde trabajó en la Grossherzogliche Majolika Manufaktur como pintora de cerámica, decorando obras ajenas, en particular las populares figuras de pájaros de Emil Pottner. En 1922 conoció a la escultora y ceramista Augusta Kaiser , que a partir de 1922 se hizo llamar Gust Kaiser [3] y que también trabajaba en ese momento como pintora de cerámica en la fábrica de Karlsruhe.
En 1924, Philip Danner, que había dejado la fábrica de Karlsruhe para dirigir una nueva empresa de producción de cerámica artística en Kiel , la invitó a unirse a la Kieler Kunst-Keramik. Marquardt solo estuvo empleada durante un año en Kiel, pero en este corto tiempo produjo un importante conjunto de trabajos originales que están bien documentados y se consideran ejemplos muy buenos de cerámica producida en el apogeo del período Art Déco. Sin embargo, su trabajo en cerámica debe tanto a su formación en pintura expresionista como al lenguaje más puramente decorativo del Art Déco. [4] En esta empresa se unió a ella su socia y colaboradora artística, la talentosísima Augusta Kaiser (1895-1932). [5] Marquardt, que nunca fue una persona a la que le resultaran fáciles las relaciones personales, se peleó con sus empleadores y, junto con Kaiser, abandonó Kiel el 31 de marzo de 1925. Las dos intentaron durante un tiempo sobrevivir como artistas independientes, produciendo pequeñas cerámicas, bordados y arte ilustrativo y comercial, pero en 1927 Marquardt aceptó un puesto de profesora en una escuela de Hannover , puesto que ocupó hasta su jubilación en 1949. Tras la temprana muerte de Kaiser en 1932, Marquardt compartió su vida con la artista Charlotte (Lotte) Boltze (1881—1959), una amiga íntima desde que habían estudiado juntas en Múnich.
Aparte de su trabajo en cerámica en Kiel, es extremadamente difícil datar la obra de Marquardt, ya que su estilo expresionista principal se mantuvo notablemente constante. La mayor parte de la obra que se sabe que sobrevivió probablemente data de después de la Segunda Guerra Mundial. Queda por ver si se descubrirán más obras anteriores. Su obra más típica se caracteriza por contornos fuertes y diagonales amplias, a menudo con rostros severos y serios.
Sin embargo, también hay representaciones más suaves y naturalistas, en particular de árboles, que se remontan al Romanticismo alemán del siglo XIX, así como poderosos retratos en pluma y tinta que parecen xilografías y que deben mucho a Durero . Rara vez fechó su trabajo. En las obras en las que aparece una fecha, es muy probable que se hayan añadido posteriormente para que parezcan anteriores a lo que en realidad son. Aunque algunas imágenes están firmadas, muchas no lo están. Hay pinturas al óleo, pero la mayor parte de su trabajo conocido que sobrevivió es sobre papel, utilizando una variedad de medios, a menudo mezclando crayones de colores con acuarela.
La escasez de artistas alemanas de principios del siglo XX que hoy son ampliamente conocidas es una indicación de lo difícil que era para las mujeres tener éxito en un mundo artístico dominado por los hombres. Las pocas que lo lograron, por ejemplo Gabriele Münter y Paula Modersohn-Becker , a menudo estaban estrechamente vinculadas a artistas masculinos exitosos. La necesidad de Marquardt de recurrir a una carrera docente para mantenerse, junto con la represión de la libertad artística durante el Tercer Reich , probablemente restringió su desarrollo como artista. Como lesbiana, también fue incapaz (y no quiso - tenía una mala opinión de los hombres en general, aunque dibujaba y pintaba hombres con más frecuencia que mujeres) de buscar el apoyo masculino. Sin embargo, la evidencia de su trabajo muestra una artista de carácter distintivo y originalidad. Lo mejor de su trabajo se sostiene bien cuando se compara con el de los exponentes más ilustres del expresionismo alemán. [6]
Se pueden encontrar ejemplos de la obra de Marquardt en las colecciones del Museo Británico de Londres y de la Leicester City Gallery . El Stadtmuseum Kiel y el Keramik-Museum Berlin tienen piezas de cerámica. Su obra aparece en el mercado del arte de Alemania, Inglaterra y Estados Unidos.
