" Heart " (estilizado como "♥" en los materiales de vista previa del vídeo de Fox) es el decimotercer episodio de la tercera temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee , y el quincuagésimo séptimo en general. Escrito por Ali Adler y dirigido por el cocreador Brad Falchuk , el episodio se transmitió por Fox en los Estados Unidos el 14 de febrero de 2012 y presenta canciones de amor del Día de San Valentín interpretadas por el club glee de McKinley High. También presenta los debuts de las estrellas invitadas especiales Jeff Goldblum y Brian Stokes Mitchell como los dos padres de Rachel y el ganador de The Glee Project, Samuel Larsen, como el estudiante transferido Joe Hart.
La versión de Whitney Houston de " I Will Always Love You " de Dolly Parton es interpretada por Mercedes ( Amber Riley ) en el episodio, y el episodio completo había sido entregado a la cadena y estaba programado para emitirse en tres días cuando Houston murió. inesperadamente el 11 de febrero de 2012; Se agregó una dedicatoria a ella en los créditos finales del episodio. Los críticos dieron a la interpretación de Riley una acogida muy positiva, la mejor de las dadas a las diez canciones que se escucharon en el episodio, aunque las actuaciones en general fueron bien recibidas. Fue una de las dos canciones del episodio que figuraron en el Billboard Hot 100 y el Canadian Hot 100 , junto con " Stereo Hearts ", mientras que los otros seis sencillos no llegaron a las listas.
Las reseñas del episodio variaron ampliamente, pero hubo más reacciones positivas que negativas. El mayor entusiasmo fue para los padres de Rachel, aunque el director Figgins ( Iqbal Theba ) fue elogiado por sus breves escenas, y la escena con Kurt ( Chris Colfer ) y Karofsky ( Max Adler ) también fue elogiada. El episodio también fue significativo porque presentó un beso en pantalla entre Santana ( Naya Rivera ) y Brittany ( Heather Morris ), que fue el primer beso lésbico del programa.
Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 6,99 millones de espectadores estadounidenses y recibió una calificación/participación de Nielsen de 2,8/8 en el grupo demográfico de 18 a 49 años , la calificación más baja de la tercera temporada hasta la fecha. La audiencia total bajó más del 11% con respecto al episodio anterior, " The Spanish Teacher ".
Will ( Matthew Morrison ) encarga a los miembros de New Directions interpretar las mejores canciones de amor para el Día de San Valentín. Sugar ( Vanessa Lengies ) aprovecha para anunciar una fiesta de San Valentín, para la que todos deben tener una cita, incluida ella misma. Artie ( Kevin McHale ) y Rory ( Damian McGinty ) se propusieron cortejar a Sugar con regalos, y ella vacila entre ellos, por lo que pasan a la canción: Artie canta " Let Me Love You " y Rory, después de que él dice que le han informado. que le han negado la visa para un segundo año en McKinley, interpreta " Home ". Sugar elige a Rory como su cita.
Santana ( Naya Rivera ) y Brittany ( Heather Morris ) están a punto de besarse en el pasillo cuando el director Figgins ( Iqbal Theba ) las detiene. Les dice que ha recibido quejas por sus muestras públicas de afecto, lo que Santana denuncia como un doble rasero, citando los besos públicos mucho más largos de Finn ( Cory Monteith ) y Rachel ( Lea Michele ).
Quinn ( Dianna Agron ), Mercedes ( Amber Riley ) y Sam ( Chord Overstreet ) son miembros de un club cristiano llamado God Squad y deciden recaudar dinero cantando telegramas para el Día de San Valentín; su miembro más nuevo es Joe Hart ( Samuel Larsen ), que anteriormente estudió en casa y ahora es estudiante de tercer año en McKinley. El grupo le da una serenata a Rachel con " Stereo Hearts " a instancias de Finn. Luego, Santana los contrata para cantar para Brittany, lo que genera una discusión entre los miembros del equipo sobre la moralidad de la homosexualidad; Joe debe decidir si se siente cómodo entregando un telegrama cantado para una pareja gay.
Mercedes rompe con Shane ( LaMarcus Tinker ), pero no saldrá con Sam porque se siente culpable por lastimar a Shane y quiere estar segura de sus propios sentimientos. Ella interpreta " I Will Always Love You " como su canción y Sam se va llorando.
Finn y Rachel revelan sus planes de matrimonio a New Directions, la mayoría de los cuales no están muy entusiasmados. Los dos padres de Rachel, Hiram y LeRoy Berry ( Jeff Goldblum y Brian Stokes Mitchell ), junto con la madre de Finn, Carole ( Romy Rosemont ) y su padrastro Burt Hummel ( Mike O'Malley ), actúan de manera muy solidaria y hacen arreglos para que la pareja pase el Noche juntos en la habitación de Rachel, esperando que la realidad de tener que vivir juntos anime a los adolescentes a posponer su boda. La artimaña fracasa y la pareja comprometida anuncia que se casarán incluso antes de lo planeado.
Kurt ha estado recibiendo tarjetas de San Valentín y regalos toda la semana de un admirador secreto que cree que es Blaine ( Darren Criss ), quien todavía está en casa recuperándose de una cirugía ocular. Llega temprano a la fiesta de Sugar y descubre que su admirador es en realidad el ex matón Karofsky ( Max Adler ), quien declara su amor por Kurt. Kurt lo decepciona suavemente, pero un compañero de clase de Karofsky escucha sus palabras de despedida y Karofsky huye.
Una vez que la fiesta está en marcha, God Squad entrega su telegrama de canto, una combinación " Cherish / Cherish ", a Brittany en nombre de Santana, y la pareja se besa. Sugar y Rory bailan, pero él se confunde cuando ella dice que lo extrañará cuando tenga que irse. Blaine llega, finalmente recuperado, para liderar al grupo cantando " Love Shack ".
"Heart" es el segundo episodio escrito por el coproductor ejecutivo Ali Adler y fue dirigido por el cocreador Brad Falchuk . [1] Comenzó a filmarse el 13 de enero de 2012, el mismo día en que el undécimo episodio, el episodio tributo a Michael Jackson, completaba su número musical final, y mientras se filmaba el duodécimo episodio, que había comenzado el 5 de enero de 2012. [2] [3] [4] El episodio completó su rodaje con dos números musicales el 31 de enero de 2012. [5]
El 8 de diciembre de 2011, se informó que el programa había comenzado a elegir a los dos padres de Rachel. [6] No fue hasta el 17 de enero de 2012 que los actores que interpretaban a Hiram y LeRoy Berry fueron identificados como Jeff Goldblum y Brian Stokes Mitchell, respectivamente. [7] Dos días después estaban en el set, filmando sus primeras escenas con Lea Michele , quien tuiteó una foto de los tres. [8]
La aparición tardó en llegar, y Goldblum y Stokes Mitchell no fueron los primeros actores elegidos para esos papeles, aunque sí son los primeros en aparecer en pantalla. En 2009 se escribió una escena para el segundo episodio, " Showmance ", que presentaba a los padres de Rachel, pero posteriormente fue eliminada del guión a pesar de que los actores ya habían sido elegidos y presentados para trabajar. [9] Poco antes de que los últimos nueve episodios de la primera temporada comenzaran a transmitirse, el cocreador Ryan Murphy , cuando se le preguntó en el PaleyFest en marzo de 2010 si sus padres aparecerían, respondió: "No en esta temporada. Nunca nos hemos conocido". ellos; creo que es una gran sorpresa. Creo que quieres mantener eso un poco". [10] Entre la segunda y la tercera temporada, el cocreador Ian Brennan dijo: "Es complicado con los padres", hizo referencia a la escena cortada de "Showmance" y señaló: "hemos hablado de eso desde siempre, sobre diferentes grupos de padres". ", pero "cuando estás en la escuela secundaria, tus padres dejan de ser la mayor influencia en tu vida". Luego añadió: "Creo que pronto revelaremos más y más". [9]
El segundo de los dos ganadores del arco de siete episodios de The Glee Project , Samuel Larsen, debuta en este episodio como un nuevo estudiante transferido a McKinley llamado Joe Hart. [11] [12] Larsen había llegado al set el 17 de enero de 2012, según Cory Monteith , quien describió el papel de Larsen como uno que "se relaciona con muchas historias preexistentes" y "una forma inteligente de incorporarlo al espectáculo". [13] El primer día de filmación de Larsen con el club Glee fue el 25 de enero de 2012, y varios de sus compañeros actores tuitearon sobre su llegada, incluidos Lea Michele , Dianna Agron y el también ganador del Proyecto Glee, Damian McGinty . [14] [15] [16]
Aunque originalmente se pensó que a Darren Criss le faltaría "un episodio y medio" y, por lo tanto, podría regresar a tiempo para aparecer en este episodio después de perderse el duodécimo, el coprotagonista Chris Colfer declaró inicialmente que Criss no aparecería: "Descubrirás cómo [Blaine] se va por un tiempo y luego regresa, pero no es nada malo o serio". [17] Más tarde dijo que Blaine "está en el episodio, no de la manera que podrías pensar"; [11] Criss regresó a tiempo para aparecer en el final musical. Las estrellas invitadas recurrentes que aparecen en el episodio incluyen a los miembros del club glee Sam Evans (Overstreet), Rory Flanagan (McGinty) y Sugar Motta (Lengies), [18] el director Figgins (Theba), la madre de Finn, Carole Hudson-Hummel (Rosemont) y el padrastro Burt Hummel (O'Malley), el ex alumno de McKinley Dave Karofsky (Adler) y el jugador de fútbol de McKinley Shane Tinsley (Tinker). [19]
El episodio presenta versiones de diez canciones, nueve de las cuales han sido lanzadas como ocho sencillos disponibles para descargar, con la combinación de dos canciones lanzada como un sencillo, pero ningún lanzamiento de " Chapelle of Love ", que se escuchó sólo en un breve fragmento del programa. Las actuaciones incluyen " LOVE " de Nat King Cole cantada por Jenna Ushkowitz y Harry Shum, Jr .; " I Will Always Love You " de Dolly Parton al estilo de la versión de Whitney Houston cantada por Riley; " Stereo Hearts " de Gym Class Heroes con Adam Levine cantada por Larsen, Overstreet, Agron y Riley; [11] y " Let Me Love You " de Mario cantada por McHale. [20] Otras canciones que se incluyen incluyen " You're the Top " de Cole Porter del musical Anything Goes , " Love Shack " de The B-52's , " Home " de Michael Bublé y una mezcla de dos canciones tituladas "Cherish": La canción de la Asociación y la canción de Madonna . [21] [22] Whitney Houston murió inesperadamente el 11 de febrero de 2012, tres días antes de la fecha prevista para la emisión del episodio y el día después de que el episodio terminado fuera entregado a la cadena. Posteriormente, los productores anunciaron que rendirían homenaje a Houston con una dedicatoria a ella en los créditos finales. [23]
"Heart" se transmitió por primera vez el 14 de febrero de 2012 en los Estados Unidos por Fox. Recibió una calificación/participación de Nielsen de 2,8/8 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y atrajo a 6,99 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, una disminución significativa con respecto a la calificación/participación de 3,3/9 y los 7,81 millones de espectadores del episodio anterior, que fue Emitido el 7 de febrero de 2012 y el rating más bajo de la tercera temporada hasta la fecha. [24] [25] En Canadá, sin embargo, la audiencia aumentó y 1,72 millones de espectadores vieron el episodio el mismo día de su estreno en Estados Unidos. Fue el decimotercer programa más visto de la semana, dos puestos más y más del 9% de los 1,57 millones de espectadores que vieron "The Spanish Teacher" la semana anterior. [26]
En el Reino Unido, "Heart" se emitió por primera vez el 22 de marzo de 2012 y fue vista en Sky 1 por 792.000 espectadores. La audiencia aumentó ligeramente con respecto a "The Spanish Teacher", que atrajo a 771.000 espectadores cuando se emitió la semana anterior. [27] En Australia, "Heart" se transmitió el 9 de marzo de 2012. Fue visto por 563.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el decimocuarto programa más visto de la noche, frente al duodécimo puesto de la semana anterior. A pesar de la caída, la audiencia real se mantuvo casi sin cambios con respecto al episodio anterior, "The Spanish Teacher", que fue visto por 564.000 espectadores. [28]
"Heart" recibió una amplia variedad de opiniones por parte de los críticos, aunque el balance fue claramente positivo. Erica Futterman de Rolling Stone , escribió que fue "completamente divertido de principio a fin", y Crystal Bell de HuffPost TV lo llamó "un episodio destacado de la temporada". [29] [30] Bobby Hankinson de The Houston Chronicle lo caracterizó como "algo terrible" y "sin gracia", y Robert Canning de IGN le dio una calificación "aceptable" de 6,5 sobre 10, pero Canning también elogió "el presentación de los dos padres de Rachel interpretados por Jeff Goldblum y el veterano de Broadway Brian Stokes Mitchell"; Dijo que eran "fantásticos" y que sus planes sobre el compromiso eran "encantadores". [31] [32] Bell calificó las suyas como "las actuaciones más sorprendentes y placenteras de la noche" y agregó "Absolutamente adoraba a estos dos". [30] Raymund Flandez de The Wall Street Journal resumió su apariencia como "molestamente perfecta", y Kate Stanhope de TV Guide dedicó un artículo completo a la pareja y escribió: "¿Qué es lo que no me gusta? Química perfecta, intercambios ingeniosos -adelante", y notó que su aparición completaba la historia de fondo de Rachel. [33] [34] Emily VanDerWerff de The AV Club fue otra que señaló que se podía ver, a partir de su caracterización, "cómo Rachel llegó a ser como era". [35] Rae Votta de Billboard aprobó el episodio en su conjunto y a los padres de Berry: "Para una pareja que ha estado notablemente ausente del programa durante dos temporadas y media, reúnen un montón de momentos de personajes en un solo escena". [36] VanDerWerff escribió que el plan de los padres Berry "para lograr que los dos rompieran sus planes de matrimonio hablando seriamente sobre cómo hacer el amor en la adolescencia" era "muy, muy espeluznante y un poco incorrecto, pero en cierto modo me gusta lo que sugiere". "Para mí, sí, estos son quienes son estos tipos". Caracterizó a Hiram y LeRoy como "personajes tontos de comedia", a diferencia de Burt o Carole. [35]
Kevin Sullivan de MTV declaró que el director Figgins "se robó el show con su arrebato y la referencia pasajera a Finchel", y VanDerWerff dijo que el suyo fue "un momento muy divertido en el episodio", y también elogió la secuencia por haber aludido a "cómo es "Todavía es mucho más difícil tener un beso entre personas del mismo sexo en una cadena de televisión que tener a Rachel y Finn besándose asquerosamente". [35] [37] The God Squad, sin embargo, no fue bien recibido: Canning lo describió como "llegar convenientemente por el bien de una historia en este episodio" y debatir "un tema forzado que todos sabíamos que resultaría en la aceptación". y VanDerWerff señaló que como "ya sabemos cómo se van a desenvolver los otros tres niños", era "sorprendentemente poco dramático" y su único propósito era "ver a un nuevo personaje decidir si está de acuerdo con los homosexuales". [32] [35] Futterman, por otro lado, consideró que la secuencia "incorporó con buen gusto los puntos de vista de la religión en la mirada continua del programa a las relaciones homosexuales". [29]
Si bien la secuencia en la que Mercedes cantaba "I Will Always Love You" fue muy bien recibida, Joseph Brannigan Lynch de Entertainment Weekly no estaba contento con el estado de la relación de Mercedes y Sam: "Si estos dos no se juntan pronto, yo" Al votar, simplemente cancelamos todo porque estoy cansado de estos comienzos en falso". [38] VanDerWerff, refiriéndose al tercer miembro de ese triángulo romántico, escribió que uno de los dos "personajes terciarios" a los que más respondió fue "Shane, que no dijo nada pero puso una buena cara de llanto". [35] El otro personaje de VanDerWerff era Karofsky, y Michael Slezak de TVLine caracterizó su escena con Kurt como "eléctrica, con Kurt tiernamente dándole el discurso de 'sólo amigos' a Dave". [39] Lynch pensó que la trama de que Karofsky fuera el admirador secreto de Kurt era "vagamente acosadora por parte de Karofsky y artificial por parte del programa", y Canning predijo con precisión que después de que Karofsky hubiera sido visto por su compañero de clase, "Solo faltan uno o dos episodios antes de que Karofsky sea intimidado para que piense en el suicidio, si no en quitarse la vida". [32] [38]
El tema del episodio, canciones de amor, inspiró a VanDerWerff a señalar que este tipo de canciones "son excelentes para los musicales porque prácticamente hacen todo el trabajo necesario en términos de expresar emociones internas y hacer avanzar la trama". Dijo que "cada canción de este episodio tenía un claro propósito emocional y argumental", excepto el final de "Love Shack". [35] Futterman escribió que el Glee Club logró encontrar e interpretar "las mejores canciones de amor del mundo", y las reacciones de otros críticos también fueron en general favorables. [29]
Con la muerte de Whitney Houston tres días antes de que se emitiera el episodio, se prestó mucha atención a la interpretación de Amber Riley del éxito de Houston durante el episodio, "I Will Always Love You", y su inesperada función como tributo a la cantante. Las críticas fueron entusiastas: Amy Reiter de Los Angeles Times lo calificó como una "toma hermosa y exuberante" que fue "definitivamente un episodio destacado", y Bell lo describió como "una hermosa versión", "la canción perfecta para que Mercedes le cante a Sam". " y una "actuación inquietante". [30] [40] Flandez escribió que era una "canción de amor desgarradora que se convierte en un homenaje a la estrella caída de 48 años" y "le puso la piel de gallina"; La toma cerca del final, "de Mercedes vestida con un vestido de novia, parada sola, alcanzando las estrellas, fue memorable". [33] Jen Chaney del Washington Post dijo que "Riley merece una gran ovación" y que cantó la canción con "un poder motivado por emociones genuinas que se relacionan directamente con su historia"; El "contexto desgarrador de la muerte de Houston... inmediatamente elevó este momento al mejor de toda la tercera temporada de Glee ". [41] En diciembre de 2012, TV Guide incluyó la interpretación como una de las mejores actuaciones de Glee . [42]
Chaney caracterizó el dúo de "LOVE" de Tina y Mike como "lindo y alegre" y le dio una "A-", y Bell lo llamó "perfección absoluta". [30] [41] Mientras Slezak elogiaba sus "dulces voces", se preguntó por qué su "raro momento en el centro de atención tenía que servir como telón de fondo para el triángulo Artie-Sugar-Rory" y le dio a la actuación una "B". [39] Chaney pensó que "las ediciones rápidas en realidad le dieron a la canción una energía agradable, pero también nos impidieron ver más a Tina y Mike bailando", lo cual, dijo, "fue una pena". [41] Flandez y Lynch elogiaron el canto de Mike; Lynch dijo que su "voz sonaba genial" y Flandez declaró que "Mike realmente se ha convertido en un cantante". [33] [38] Para "Let Me Love You", Lynch escribió que "Artie mostró un atractivo sexual serio" y le dio a la actuación "perfecta y fluida" una "B+". También describió a Artie como "convincente sin esfuerzo" en la canción. [38] Slezak otorgó una "A-" y dijo: "¡Artie finalmente encuentra un tema de R&B que le permite lucir su estilo y adaptar su voz a la perfección!" [39] Votta mencionó que "Kurt, Sam, Puck y Mike hicieron un trabajo impresionante como respaldo al estilo de boyband", pero Chaney calificó la actuación, incluida la coreografía, como "decepcionante" y le dio una calificación de "C". [36] [41]
Futterman señaló que "Rory tiene talento natural para cantar Bublé" en "Home" y Chaney dijo que "lo cantó bastante bien", pero ninguno expresó mucho entusiasmo por la interpretación, y Chaney le dio una calificación de "C". [29] [41] Slezak y Lynch fueron un poco más generosos con sus calificaciones coincidentes de "C+", pero tampoco quedaron impresionados: Lynch lo declaró "demasiado sensiblero para mi gusto", y Slezak admitió que no "entiende" a McGinty. [38] [39] Las dos canciones cantadas por Hiram y LeRoy Berry recibieron pocos comentarios, en parte debido a su brevedad. Chaney estaba decepcionado de que "Chapel of Love" fuera tan breve, mientras que Lynch la calificó de "aceptablemente divertida" y de manera similar aprobó "You're the Top", a la que llamó "diversión familiar tonta y alegre". [38] [41] Futterman caracterizó la última canción como "apropiadamente exagerada", aunque Slezak sostuvo que "ningún padre gay en el mundo interpretaría esta canción con su hija adolescente". [29] [39]
Sin embargo, el par de actuaciones del McKinley High God Squad recibieron bastante más atención. El primero, "Stereo Hearts", recibió un trío de calificaciones de "B-" de los críticos: Chaney dijo que era "un poco excesivo" pero "semi-agradable", Slezak lo describió como una "interpretación algo insulsa" y Lynch escribió que "el debut vocal de Joe Hart en Glee propiamente dicho estuvo bien, pero el rap de Sam no". [38] [39] [41] Bell dijo que "Mercedes era impecable" y luego calificó el rap de la canción como "un defecto importante", pero Futterman escribió que "Sam gana como el vocalista más sorprendente de Glee al asumir de manera convincente el rap de Travie McCoy". [30] Flandez dijo que las "voces se fusionaron bien". [33] La mezcla "Cherish" fue mejor recibida y obtuvo calificaciones desde "B" hasta "A-", la más alta de Slezak, quien lo consideró un postre "delicioso". Lynch dijo que "Quinn sonaba genial" con su calificación "B", y el "número dulce y alegre" de Chaney se adjuntó a una "B+". [38] [39] [41] Flandez lo llamó una "linda combinación", y VanDerWerff dijo que la interpretación era "agradable y discreta". [33] [35]
A Hankinson, a pesar de sus críticas al episodio, le gustó tanto "Love Shack" que era su canción favorita del episodio, y Futterman la llamó una "nota bien ejecutada" con la que terminar el programa. [29] [31] Tanto Lynch como Slezak dijeron que Blaine no logró proyectar la campanidad que requería la canción, y que estaban contentos de que Kurt lo reemplazara. Sus calificaciones fueron bastante diferentes: Slezak le dio una "C-", mientras que Lynch, que felicitó tanto a Mercedes como a Kurt, le otorgó una "B+". [38] [39] Chaney estaba más entusiasmada que ambos y le dio a la portada "conmovedora" una "A": estaba entusiasmada con Criss "bebopping por todos lados", y también señaló que "las actuaciones más entretenidas de toda la compañía en Glee son aquellos en los que queda claro lo bien que se lo pasaron todos durante el rodaje". [41]
Dos de los ocho sencillos lanzados del episodio debutaron en el Billboard Hot 100 : "I Will Always Love You" debutó en el número ochenta y siete con ventas de 36.000 descargas, y "Stereo Hearts" debutó en el número noventa. [43] Las mismas dos canciones también debutaron en el Billboard Canadian Hot 100 , pero en orden inverso: "Stereo Hearts" estaba en el número setenta y cuatro, y "I Will Always Love You" estaba en el número noventa y dos. [44]
Brennan: "Es complicado con los padres, porque creo que, en parte... En el primer episodio, en "
Showmance
", el primer episodio después del piloto, escribimos una escena con sus padres y la cortamos, como no...' Di Loreto: 'En realidad, se presentaron a trabajar'. Brennan: 'Seguimos adelante y, de hecho, al final nunca lo filmamos. Pero es extraño... porque hemos hablado de eso desde siempre, sobre diferentes grupos de padres, pero no lo es... Creo que es porque cuando estás en la escuela secundaria, tus padres dejan de ser la mayor influencia. En tu vida, en cierto modo estás solo. Así es como me lo explico a mí mismo, porque realmente no puedo entender por qué no hemos hecho algunos padres todavía. Pero creo que pronto probablemente revelaremos más y más
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